Yamila - Cristo de Oro y Porcelana






20 éves tapasztalattal rendelkezik a kíváncsiságokkal való kereskedésben, ebből 15 éves egy vezető francia kereskedőnél.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140076 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világméretű, 10 példányra korlátozott kiadás része, digitálisan készül és a művész kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami az exkluzivitását és hitelességét garantálja. A hátoldalon feltüntetjük a művel kapcsolatos összes releváns adatot, a sorszámozást és az aláírást is.
Összes méret: 60 x 80 cm.
Minden darab mérete: 60 x 40 cm.
Anyag: 100%-os pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállás, Eco Canvas Roma Glossy, satinált kivitelben. Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontosságáról és tartós minőségéről ismernek.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolországban él és dolgozik. Olyan vállalat tulajdonosa és társeladónője, amely a művészek és művek értékesítésével, reprezentációjával és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalati szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet területén lett megerősített, a kortárs eszközöket használva a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimitás témáinak feltárására. Művei finom hangvétellel és erőteljes vizuális jelenléttel közelítik meg a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női ártatlanság témáit, mindezt átértelmezve, romantikus és kifinomult atmoszférákban.
Élénk, kifejező esztétikájával Yamila Velázquez egyesíti a klasszikus hatásokat modern nyelvvel, így születnek sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotások. A képei textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció pozícionálja a munkáit kortárs, nagy esztétikai értékű művészeti ajánlatként.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondoskodó módon csomagolja be, és merev kartondobozban, belsőleg buborékfóliával védve küldik, hogy a szállítás során épségben érkezzen. A szállítások megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España közreműködésével történnek, a cél és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
A szállítás várható határideje 7–10 nap, országonkénti célállástól függően változhat.
Ez a díptikus művészeti darab a hagyományos vallási ikonográfiát ötvözi az Art Decó esztétikájával és mindenekelőtt a japán Kintsugi technikával. Mindkét figura – Jézus bal oldalon áldó pózban, és a jobb oldalon legyőző arhangyal Szent Mihály a sárkány felett – Delft-stílusú, kék-fehér porcelán megjelenítésben, arany erezetekkel gondosan javítva szerepel. A felületeken repedések nincsenek elrejtve, hanem aranyban kiemelve, jelezve, hogy a szépség és egy tárgy története a repedéseiből születhet. A háttér arany díszítései, amelyek az Art Decó stílusát idézik, a repedt porcelin textúrájához adnak kontrasztot, kiemelve a gyógyulás témáját és a reparált törékenységet. A részletes arany minták a háttérben tovább fokozzák a porcelán, törékenység motívumát, kiemelve a helyzetet, amely a történelmi és esztétikai érték megtestesítőjévé válik. Ez a vizuális értelmezés a rugalmasságot és a transzformációt ünnepli, utalva arra, hogy a gyógyulás és a dorombolt arany hegek története esztétikai és szellemi értéket ad a díszítő figuráknak."
A műről:
A bemutatott darab a világméretű, 10 példányra korlátozott kiadás része, digitálisan készül és a művész kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami az exkluzivitását és hitelességét garantálja. A hátoldalon feltüntetjük a művel kapcsolatos összes releváns adatot, a sorszámozást és az aláírást is.
Összes méret: 60 x 80 cm.
Minden darab mérete: 60 x 40 cm.
Anyag: 100%-os pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállás, Eco Canvas Roma Glossy, satinált kivitelben. Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontosságáról és tartós minőségéről ismernek.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolországban él és dolgozik. Olyan vállalat tulajdonosa és társeladónője, amely a művészek és művek értékesítésével, reprezentációjával és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalati szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet területén lett megerősített, a kortárs eszközöket használva a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimitás témáinak feltárására. Művei finom hangvétellel és erőteljes vizuális jelenléttel közelítik meg a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női ártatlanság témáit, mindezt átértelmezve, romantikus és kifinomult atmoszférákban.
Élénk, kifejező esztétikájával Yamila Velázquez egyesíti a klasszikus hatásokat modern nyelvvel, így születnek sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotások. A képei textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció pozícionálja a munkáit kortárs, nagy esztétikai értékű művészeti ajánlatként.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondoskodó módon csomagolja be, és merev kartondobozban, belsőleg buborékfóliával védve küldik, hogy a szállítás során épségben érkezzen. A szállítások megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España közreműködésével történnek, a cél és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
A szállítás várható határideje 7–10 nap, országonkénti célállástól függően változhat.
Ez a díptikus művészeti darab a hagyományos vallási ikonográfiát ötvözi az Art Decó esztétikájával és mindenekelőtt a japán Kintsugi technikával. Mindkét figura – Jézus bal oldalon áldó pózban, és a jobb oldalon legyőző arhangyal Szent Mihály a sárkány felett – Delft-stílusú, kék-fehér porcelán megjelenítésben, arany erezetekkel gondosan javítva szerepel. A felületeken repedések nincsenek elrejtve, hanem aranyban kiemelve, jelezve, hogy a szépség és egy tárgy története a repedéseiből születhet. A háttér arany díszítései, amelyek az Art Decó stílusát idézik, a repedt porcelin textúrájához adnak kontrasztot, kiemelve a gyógyulás témáját és a reparált törékenységet. A részletes arany minták a háttérben tovább fokozzák a porcelán, törékenység motívumát, kiemelve a helyzetet, amely a történelmi és esztétikai érték megtestesítőjévé válik. Ez a vizuális értelmezés a rugalmasságot és a transzformációt ünnepli, utalva arra, hogy a gyógyulás és a dorombolt arany hegek története esztétikai és szellemi értéket ad a díszítő figuráknak."
