Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Ritka és superb lithográfia a brit híres Banksy művészettől „Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Lithographie offset
42 cm x 59 cm körül
Korlátozott kiadás
Aláírva a lapon belül
Új és soha nem kiállított
Gondosan csomagolva, nyomonkövetéssel és biztosítva
A keret nem tartozék

Lehetőség egy Banksy-gyűjtemény megszerzésére, amelynek értéke folyamatosan emelkedik.

2001-ben készült, a „Save or Delete Jungle Book” az egyik első együttműködés a Banksy és egy nemzetközi humanitárius szervezet között. A Greenpeace megbízásából a „Save or Delete” kampányhoz a fakivágás és a trópusi erdőirtás ellen, ez a mű kifejezi Banksy rendkívüli képességét arra, hogy a kompakt, könnyen felismerhető népszerű képeket politikai üzenetekkel döbbenetesen hatásosan társítsa.

Banksy a Disney Varázslatos Könyvének ikonikus szereplőit sajátítja ki, a Majomvilágból Maugli, Balú, a Lao király és Shere Khan szemét bekötve és megkötözve állnak egy vádlót előtt a végső erdő közepén. Gyermekkor ártatlanságától megfosztott ikonok a környezeti pusztítás néma áldozataivá válnak, a világ egyik leghíresebb animációs filmjét pedig egy erőteljes allegóriává teszik a kipusztításra.

A kompozíció zsenialitása az elvárások megfordításában rejlik. A Majomvilág régóta ünnepelte a természetes világ gazdagságát és harmóniáját, miközben Banksy a főszereplőket az erdő eltűnése után képzeli el. Többé már nem növényzet és kaland, csak kopaszodó fák törzsei és egy rendőr, aki vár.

A szemre húzott szalagok különösen megrázóak. Sem az állatok, sem Maugli nem láthatja, mi vár rájuk, tükrözi az emberiség hajlamát arra, hogy figyelmen kívül hagyja a környezeti degradáció hosszú távú következményeit, amíg az visszafordíthatatlanná nem válik. Banksy arra utal, hogy a fakivágás nem csupán fák pusztulását jelenti; egész ökoszisztémák, kultúrák és történetek tűnnek el, amelyek formálták közös képzeletünket.

Az eredeti kép az Greenpeace „Mentsük meg vagy töröljük” kampányához kapcsolódó trópusi erdő pusztulását ábrázoló fényképpel lett szánva. Posztereket, képeslapokat és hirdetőtáblákat gyártottak, de a kampányt soha nem adták ki a nagyközönségnek, mivel a Disney engedély nélküli felhasználását védett karakterei esetében ellenezte.

Ez a váratlan cenzúra a mű történetének szerves részévé vált. Sorsszerű csavar: egy kampány, amely a veszélyben lévő erdők védelmére irányul, maga lett jogi és kereskedelmi érdekek áldozatává. Ez az epizód Banksy egyik visszatérő aggályát is tükrözi: a politikai aktivizmus, a vállalati hatalom és a szólásszabadság közötti összetett viszony.

Bár Banksy pályafutásának korai szakaszában született, a „Save or Delete Jungle Book” előrevetíti azokat a témákat, amelyek később központivá válnak művészetében. A Disney-es képek sajátítása előrevetíti olyan híres műveket, mint a „Napalm” és a „Dismaland” látomás, miközben környezeti üzenete olyan későbbi projektekhez kapcsolódik, mint a „Season's Greetings”, „Show Me the Monet” és számos falfestmény a klímaváltozás és a környezeti összeomlás témáival. Ez a mű az egyik első példája annak is, hogy Banksy univerzálisan felismerhető kulturális ikonokat használ, hogy összetett politikai ötleteket közvetítsen – ez az egyik legjellegzetesebb művészi aláírásává válik.

„Mentsük meg vagy töröljük a Majomvilág Könyvét” tökéletesen illusztrálja Banksy képességét, hogy a nosztalgiát politikai tudatossággá alakítsa. Ha a világ legkedveltebb fiktív karaktereit egy elhagyatott tájba helyezi, emlékeztet bennünket arra, hogy a környezeti pusztítás nem egy elvont ökológiai probléma, hanem egy emberi tragédia, amely fenyegeti a történeteket, a jelképeket és a világelőzetet, amit mindannyian megosztunk. Több mint húsz évvel alkotása után ez a mű továbbra is Banksy egyik legütősebb környezetvédelmi kiáltványa – ritka, fiatal kori mestermű, ahol a szatíra helyet kapott egy sűrített sürgősség érzetében, és ahol a gyermeki ártatlanság a kihalás felé tartó bolygó legfőbb érvelésévé válik.

Annak ellenére minden bizonnyal a világ legvitatottabb utcai művésze. Banksy művészete bármilyen helyszínen és bármikor hatással lehet. Valós identitása továbbra is ismeretlen, még több mint 20 év graffiti-színtér részvétel után is. Munkáiban nemcsak sok hatásos és gyakran vitatott kép található, hanem az interneten is virális képekként jelen lehetnek. Banksy graffitizését a Blek Le Rat művészetének csodálatából kezdte, gyakran újrahasznosítva régi ötleteit. Banksy ugyanabból a városi művészgenerációból származik, mint JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Valószínűleg 1975-ben született Nagy-Britanniában, s igazából graffiti-szerzőként a Bristol DrybreadZ Crew (DBZ) csoportjában kezdi. Forradalmi és felforgató művész, Banksy a művészetét valódi kommunikációs eszközként használja, hogy kifejezze zavarát, elégedetlenségét, bánatát vagy felháborodását. Minden városba érkezése igazi esemény, melyet a médiafelhajtás követ. Banksy ezekhez a művészetekhez sablont használ, minden egyes alkotás gondosan kidolgozott és részletgazdag, hogy mélységet és lelket adjon alkotásainak, amelyet csak ő ismer. A művész az anonimitását szeretné megőrizni, akárcsak a titokban készülő graffiti esetében, amit csak felkelő nappal együtt fedezünk fel.

Tag
Utcai művészet, Pop Art, Városi művészet, Kortárs művészet, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.