Egy fa szobra. - Akuaba - Ghána (Nincs minimálár)

05
napok
18
óra
43
perc
13
másodperc
Jelenlegi licit
€ 4
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 150 - € 200
FR
4 €
IT
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Ez a Ghanai Aszante nép Akua’ba termékenységi figurája rendkívül absztrakt formájáról ismert, amelyet néhány alapvető geometriai elemesre redukáltak. A rendkívül nagy, lapos, szinte körkörös fej egy hosszú nyakon nyugszik, amelyet vízszintes gyűrűk tagolnak. Az arcvonások rendkívül gazdaságos módon kerültek megjelenítésre: a görbült szemöldök majdnem zökkenőmentesen olvad a hosszú, keskeny orrba, míg a szemek és a száj kis bemetszésekkel jelöltetnek. Rövid, oldalirányban kinyújtott karok és egy hosszúkás, oszlopos törzs adják meg a figurának jellegzetes keresztformájú sziluettjét. A kiemelkedő felületi patina és a kopás területei arra utalnak, hogy hosszú ideig kezelték és használták.

Az Akua’ba figurák formális sajátosságai szorosan összefüggnek az Akan szépségről és testi jóllétről alkotott koncepcióival. A nagy, magas homlokot a szépség és az intelligencia jeleként tartották számon, míg a nyak körül lévő gyűrűk az egészség, testi teltség és jóllét jelei lehettek. A test absztrakciója tehát nem a gyermek naturalisztikus ábrázolásaként értelmezendő, hanem az ideáltípusos testi és társadalmi tulajdonságok vizuális sűrítésének.

Az Akua’ba figurákat elsősorban termékenységhez, terhességhez és anyasághoz használják. Ha egy nőnek nehézségei adódtak a teherbeesésben, konzultálhatott papnál vagy rituális szakértőnél, aki előírhatta az ilyen jellegű figura használatát. A faragás és a szertartási megszentelés után az Akua’ba közel a testhez lett hordozva, gyakran a nő hátán, ruhával beburkolva ugyanúgy, mint egy csecsemő. A figura jellegzetesen lapos kialakítása ezt a közeli testi érintkezést is elősegítette.

Ebben a kontextusban az Akua’ba kevésbé volt egy “baba” a nyugati értelemben vett értelemben, inkább a remélt gyermek anyagi megtestesülése. A figura hordozása, gondozása és szertartásos figyelése révén szimbolikusan előrevetítették a vágyott anyaság állapotát. Az Akua’ba összekapcsolható a terhesség és a szülés védelmével, valamint a jövő gyermek egészségével és jólétével. Sikeres születés után a figurát visszaszolgáltathatták egy szentélybe, bizonyítva a nő kérésének beteljesülését; más példányok a családon belül maradtak, s egyik generációról a másikra öröklődtek.

A termékenység és anyaság jelentőségét a Asante matrilineáris társadalmi szerveződésével összefüggésben is érteni kell, amelyben a származtatás és a lineage tagjai elsősorban az anyától függően határozódnak meg. A lányok születése ezért különösen fontos volt az anyai ág folytatásához. A klasszikus Akua’ba tehát leggyakrabban női figuráknak értelmezhetők. Ezeket fiatal lányok is hordhatták és gondozhatták, szolgálva a jövőbeli társadalmi szerepekre és az anyaságra való felkészítésüket.

Az Akua’ba neve lefordítható úgy, mint „Akua gyermeke”, és hagyományosan egy Akan elbeszéléshez kapcsolódik, amelyben egy Akua nevű nőről szól. A történet szerint Akua nem tudott teherbe esni, és egy rituális szakértő tanácsát követve megkísértette egy fa gyermekfigura megrendelését. Ő hordozta és gondozta úgy, mintha élő gyermek lenne, végül lánygyermeket szült. Az ő története vált a sajátos szobrászati hagyomány szertartásos használatának és nevének paradigmatikus magyarázatává.

Kiválasztott források:

Brit éves Múzeum, London, Akua’ba; baba, Múzeum szám. Af1936,1117.1.

Brit éves Múzeum, London, Akua’ba; baba, Múzeum szám. Af1940,01.1.

Metropolitan Múzeum of Art, New York, Akua ‘ba (Akua gyermeke) figura, Asante-Akan művész, a 20. század első fele, felvétel. no. 1979.206.75.

Metropolitan Múzeum of Art, New York, Akua ‘ba figura, Asante-Akan népek, a 19. század vége – a 20. század eleje, inv. no. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Washington, D.C., Női figura, Asante, inv. no. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, London: British Museum Publications, 1981.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfia, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokon alapuló.

Inv. No. MAZ24690

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ez a Ghanai Aszante nép Akua’ba termékenységi figurája rendkívül absztrakt formájáról ismert, amelyet néhány alapvető geometriai elemesre redukáltak. A rendkívül nagy, lapos, szinte körkörös fej egy hosszú nyakon nyugszik, amelyet vízszintes gyűrűk tagolnak. Az arcvonások rendkívül gazdaságos módon kerültek megjelenítésre: a görbült szemöldök majdnem zökkenőmentesen olvad a hosszú, keskeny orrba, míg a szemek és a száj kis bemetszésekkel jelöltetnek. Rövid, oldalirányban kinyújtott karok és egy hosszúkás, oszlopos törzs adják meg a figurának jellegzetes keresztformájú sziluettjét. A kiemelkedő felületi patina és a kopás területei arra utalnak, hogy hosszú ideig kezelték és használták.

Az Akua’ba figurák formális sajátosságai szorosan összefüggnek az Akan szépségről és testi jóllétről alkotott koncepcióival. A nagy, magas homlokot a szépség és az intelligencia jeleként tartották számon, míg a nyak körül lévő gyűrűk az egészség, testi teltség és jóllét jelei lehettek. A test absztrakciója tehát nem a gyermek naturalisztikus ábrázolásaként értelmezendő, hanem az ideáltípusos testi és társadalmi tulajdonságok vizuális sűrítésének.

Az Akua’ba figurákat elsősorban termékenységhez, terhességhez és anyasághoz használják. Ha egy nőnek nehézségei adódtak a teherbeesésben, konzultálhatott papnál vagy rituális szakértőnél, aki előírhatta az ilyen jellegű figura használatát. A faragás és a szertartási megszentelés után az Akua’ba közel a testhez lett hordozva, gyakran a nő hátán, ruhával beburkolva ugyanúgy, mint egy csecsemő. A figura jellegzetesen lapos kialakítása ezt a közeli testi érintkezést is elősegítette.

Ebben a kontextusban az Akua’ba kevésbé volt egy “baba” a nyugati értelemben vett értelemben, inkább a remélt gyermek anyagi megtestesülése. A figura hordozása, gondozása és szertartásos figyelése révén szimbolikusan előrevetítették a vágyott anyaság állapotát. Az Akua’ba összekapcsolható a terhesség és a szülés védelmével, valamint a jövő gyermek egészségével és jólétével. Sikeres születés után a figurát visszaszolgáltathatták egy szentélybe, bizonyítva a nő kérésének beteljesülését; más példányok a családon belül maradtak, s egyik generációról a másikra öröklődtek.

A termékenység és anyaság jelentőségét a Asante matrilineáris társadalmi szerveződésével összefüggésben is érteni kell, amelyben a származtatás és a lineage tagjai elsősorban az anyától függően határozódnak meg. A lányok születése ezért különösen fontos volt az anyai ág folytatásához. A klasszikus Akua’ba tehát leggyakrabban női figuráknak értelmezhetők. Ezeket fiatal lányok is hordhatták és gondozhatták, szolgálva a jövőbeli társadalmi szerepekre és az anyaságra való felkészítésüket.

Az Akua’ba neve lefordítható úgy, mint „Akua gyermeke”, és hagyományosan egy Akan elbeszéléshez kapcsolódik, amelyben egy Akua nevű nőről szól. A történet szerint Akua nem tudott teherbe esni, és egy rituális szakértő tanácsát követve megkísértette egy fa gyermekfigura megrendelését. Ő hordozta és gondozta úgy, mintha élő gyermek lenne, végül lánygyermeket szült. Az ő története vált a sajátos szobrászati hagyomány szertartásos használatának és nevének paradigmatikus magyarázatává.

Kiválasztott források:

Brit éves Múzeum, London, Akua’ba; baba, Múzeum szám. Af1936,1117.1.

Brit éves Múzeum, London, Akua’ba; baba, Múzeum szám. Af1940,01.1.

Metropolitan Múzeum of Art, New York, Akua ‘ba (Akua gyermeke) figura, Asante-Akan művész, a 20. század első fele, felvétel. no. 1979.206.75.

Metropolitan Múzeum of Art, New York, Akua ‘ba figura, Asante-Akan népek, a 19. század vége – a 20. század eleje, inv. no. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Washington, D.C., Női figura, Asante, inv. no. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, London: British Museum Publications, 1981.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfia, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokon alapuló.

Inv. No. MAZ24690

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Akuaba
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
38 cm
Súly
160 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6737
Eladott tárgyak
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet