Yamila - "Ataduras de Oro"






20 éves tapasztalattal rendelkezik a kíváncsiságokkal való kereskedésben, ebből 15 éves egy vezető francia kereskedőnél.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141331 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világméretben csak 10 példányban megjelenő limitált kiadás részét képezi, digitálisan készült és kézzel aláírt az alkotónő által. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami exkluzivitást és hitelességet biztosít. A hátoldalon minden releváns adathozzáférés megjelenik a mű adataival, számozással és aláírással.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutba készült professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállással, Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márka által. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontosságáról és tartós minőségéről ismert.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante-ben, Spanyolországon él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és társelnöke, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez ötvözi vállalati látását mély művészi érzékenységgel.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén erősödött meg, a kortárs médiumokat felhasználva a természettel, tájakkal és a nő és környezete közötti benső kapcsolattal kapcsolatos témák felfedezésére. Művei finom és erőteljes vizuális tisztasággal dolgozzák fel a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női gyengédség témáit, mindig elvarázsolt, romantikus és kifinomult atmoszférákba ágyazva.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus befolyásokat egy modern beszéddel, ennek eredményeként sokoldalú, friss és mélyen megidéző művek születnek. A képeinek festői textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció olyan kortárs, magas esztétikai értéket képviselő alkotóvá teszi a munkáját.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakszerűen becsomagolva, merev kartondobozban küldik, belsőleg buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze integritását. A szállítás megbízható futárcégek segítségével történik, például UPS, FedEx vagy Correos España, attól függően, hogy hová és melyik opciónak a legmegfelelőbb az adott esetben.
A várható kiszállítás 7–10 nap, de országonkénti eltérések előfordulhatnak.
Ez a művészet újraértelmezi egy angyali lény alakját a japán Kintsugi filiszófiájának fényében, a törött kerámiák aranyréteggel történő javításának művészetével. A tökéletes, érintetlen állapot helyett az angyal teste, szárnyai és ruhája láthatóan törött, és minden repedést gondosan aranyos erekként fűznek össze. Ez a változás arra utal, hogy tapasztalatai — a repedések és a kötőzsinór által jelképezve — nem csökkentik őt, hanem különlegesebbé és egyedibbé formálták. A darab így a rugalmasság erőteljes metaforájává válik, ahol a szépség nem a heg hiányában rejlik, hanem abban a történetben, amelyet mesél, és abban, hogy az aranyjal való javítás (érték és szellem szimbóluma) hogyan emeli és erősíti az énet. A látszólagos törékenység és a belső erő közötti ellentétet, a virágkorona és a sötét háttér kiemeli, aláhúzva az a gondolatot, hogy a tökéletesség a saját tökéletlenségeink elfogadásában és javításában rejlik.
A műről:
A bemutatott darab a világméretben csak 10 példányban megjelenő limitált kiadás részét képezi, digitálisan készült és kézzel aláírt az alkotónő által. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami exkluzivitást és hitelességet biztosít. A hátoldalon minden releváns adathozzáférés megjelenik a mű adataival, számozással és aláírással.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutba készült professzionális vászon, a manipulációval és külső tényezőkkel szembeni maximális ellenállással, Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márka által. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontosságáról és tartós minőségéről ismert.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante-ben, Spanyolországon él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és társelnöke, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez ötvözi vállalati látását mély művészi érzékenységgel.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén erősödött meg, a kortárs médiumokat felhasználva a természettel, tájakkal és a nő és környezete közötti benső kapcsolattal kapcsolatos témák felfedezésére. Művei finom és erőteljes vizuális tisztasággal dolgozzák fel a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női gyengédség témáit, mindig elvarázsolt, romantikus és kifinomult atmoszférákba ágyazva.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus befolyásokat egy modern beszéddel, ennek eredményeként sokoldalú, friss és mélyen megidéző művek születnek. A képeinek festői textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció olyan kortárs, magas esztétikai értéket képviselő alkotóvá teszi a munkáját.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakszerűen becsomagolva, merev kartondobozban küldik, belsőleg buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze integritását. A szállítás megbízható futárcégek segítségével történik, például UPS, FedEx vagy Correos España, attól függően, hogy hová és melyik opciónak a legmegfelelőbb az adott esetben.
A várható kiszállítás 7–10 nap, de országonkénti eltérések előfordulhatnak.
Ez a művészet újraértelmezi egy angyali lény alakját a japán Kintsugi filiszófiájának fényében, a törött kerámiák aranyréteggel történő javításának művészetével. A tökéletes, érintetlen állapot helyett az angyal teste, szárnyai és ruhája láthatóan törött, és minden repedést gondosan aranyos erekként fűznek össze. Ez a változás arra utal, hogy tapasztalatai — a repedések és a kötőzsinór által jelképezve — nem csökkentik őt, hanem különlegesebbé és egyedibbé formálták. A darab így a rugalmasság erőteljes metaforájává válik, ahol a szépség nem a heg hiányában rejlik, hanem abban a történetben, amelyet mesél, és abban, hogy az aranyjal való javítás (érték és szellem szimbóluma) hogyan emeli és erősíti az énet. A látszólagos törékenység és a belső erő közötti ellentétet, a virágkorona és a sötét háttér kiemeli, aláhúzva az a gondolatot, hogy a tökéletesség a saját tökéletlenségeink elfogadásában és javításában rejlik.
