Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Ez a kiváló portfólió 16 darab, kiváló minőségű művészi nyomatot tartalmaz A4-es méretben (21 × 29,7 cm). A művek klasszikus mesebeli karaktereket ábrázolnak egy új értelmezésű, erotikus és érzéki vizuális nyelven. A fantázia és fizikalitás egyensúlyára törekedve a sorozat a megszokott történeteket hatásos, felnőtt témájú képekké alakítja.

A nyomatok kiváló művészetpapírra készülnek, és egy karcsú, gyűjtőbarát prezentációs mappában érkeznek — ideális gyűjtésre, ajándéknak vagy framingre. Korlátozott Kiadás: 59/100

Különleges hozzávalóként a portfólió tartalmaz egy limitált kiadású művészeti nyomatot 20 g-os kahari papíron, 30 × 40 cm-es formátumban, amely a sorozat egyik központi motívumát ábrázolja. Ez a nyomat beépített előtétlappal érkezik (külső méret 40 × 50 cm), és kész egyedi keretezésre. Korlátozott Kiadás 4/5 - keret nélkül

A mesék soha nem voltak csak gyerekeknek.

Ez a sorozat egy új nézőpontból mutatja be a klasszikus mesebeli karaktereket: erotikus, érzéki és öntudatos módon. A meztelenség és a szimbolizmus, a sugallás és a tisztaság közti határban olyan vizuális nyelv születik, amely megkérdőjelezi a megszokott történeteket és újra elmeséli azokat — a testet középpontba helyezve.
Az ábrázolt nők többé nem passzívak vagy megmentettetek — cselekszenek, feltárnak, megkérdőjelezik a tekintetet. A mesebeli világ továbbra is felismerhető marad, de egy másik birodalomba sogorodik: a felnőtt képzelet, identitás és vágy terepévé válik. Ezek a művek érett közönség számára készültek, akik készen állnak arra, hogy a mesét ne menekülésként, hanem tükörként — egy olyan helyként — lássák, ahol a vágy és a történet összefonódik.

A kiválasztott 16 mű itt egységesen koherens, mégis változatos bepillantást nyújt egy szélesebb alkotói testbe. Számozott, limitált kiadású művészi printként kerülnek kiadásra.
Ez a kurált választék 15 kiváló minőségű printet foglal magában, 100 példányos, limitált és számozott kiadásban. A gyűjtemény kompakt művészeti katalógusként jelenik meg, a gyűjtők és a kortárs figuratív illusztrációk grafikai és koncepcionális élét kedvelők számára.

A művészeti nyilatkozat

Ez a sorozat olyan női karakterekről szól, akikről mindannyian úgy gondolunk, hogy ismerjük őket — Piroska, Hófehérke, Berberdzsike. De nem akartam gyerekes hősnőként vagy díszítő klisékként ábrázolni őket. Szerettem volna őket autonóm testekként feltüntetni — jelenléttel, hatalommal és vággyal. Érdekel a mesék tartós hatása, hogy hogyan formálják a képzeletet generációkon át. Visualizálva újra őket, a lehetőséget vizsgálom, hogy visszafordítsam, dekonstrukcióba vagy túlzásba essen a szerepeinket, amelyeket elvárunk.
Az erotikus elemek nem a fókusz, hanem eszköz. A identitás, a tekintet és az irányítás szélesebb kutatásának részei. A szenvedély a testtartásban, a kompozícióban és a megmutatott — és csak sejtetett — területek közötti térben rejlik.

Emma Wildfang fiatal pop art és street art művész, akinek alkotásai világszerte gyűjteményekben találhatók. Egyedi vizuális nyelve ötvözi a régi idők esztétikájának érzését az urbanus kifejezés nyers energiájával. Bár pályája elején egy rangos mesterkurzust is végzett, 2002 óta önállóan dolgozik, kíváncsiság, kísérletezés és a kreatív lekötés elutasítása jellemzi.

Művészi folyamata állandó mozgásban van. Mindig új anyagokat, módszereket és kifejezésmódokat keresve Wildfang legutóbb szobrászatra és térbeli tervezésre bővítette munkáját. Számára a háromdimenziós munka nem elhagyás a festészetből, hanem vizuális szókincsének kiterjesztése — egy módja annak, hogy megértsük, hogyan nyer értelmet a vonal, a forma és a felület a térben.

A Wildfang név szinte prófétai hangulatot kölcsönöz. Munkáinak készítése intuitív, bátor és időnként impulzív. Széles körű alkotói nyugtalanság fut végig egész életművén. Nem a klasszikus értelemben vett tökéletességre törekszik; inkább a tökéletlent, a töredezettet és a bizonytalant találja szépnek.

Emma Wildfang szerint a tökéletesség a tökéletlenségben rejlik. A kiegyenlített, a befejezetlen és a váratlan események között művészete életté válik. Művei a köztes terekben virulnak — a csiszolt felületek mögött, a folyamat és a jelenlét talajában.

A mű közvetlenül a művész stúdiójából származik.
Szállítás: Óvatosan becsomagolva és biztosítva.