Egy fa szobra. - Prampram - Ghána (Nincs minimálár)

08
napok
09
óra
28
perc
23
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 330 - € 400
FR
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140826 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Pár Prampram ősiségi figurák
Világosfa, kendő/Textil, kaolin
Prampram vidék, Nagy-Ghána Régió, Ghána

Ez a ritka famodell-pár a ghánai Atlanti-partvidéken élő Prampram (Gbugbla) népcsoport szobrászati hagyományához tartozik. Such egyszerűsített antropomorfikus szobrok részei voltak a helyi ereklye-kultusz szakrális szentélyeinek hagyományainak, amelyek az ősök lelkeinek, védő istenségeknek és területi kultusznak szenteltek. Céljuk az volt, hogy a szentélyekben maradjanak, ahol a rituális felajánlások fokozatosan megváltoztatták felületüket és megerősítették spirituális hatásukat.

A két figura kiegészítő társaságként van felfogva. Mindkettő gömbölyű fejjel rendelkezik, amit egy hosszú, hengeres nyak fölött egy csőszerű test követ, ahonnan rövid, ívelt karok törnek ki. Az alsó rész két keskenyedő lábra oszlik, míg a leegyszerűsített anatómiát a test geometriai tömbök sorává redukálja. A fejben és a törzsben lévő apró résbarások eredetileg rituális kellékek befogadására szolgálhattak, vagy jelképes célokat töltöttek be a spirituális erő aktiválásával kapcsolatban.

Párosításuk lehet férfi és női ős- párkapcsolat reprezentációja, kiegészítő szellemi lények vagy védelmező ereklyetartók. Az ilyen kettősség sok ghánai part menti vallási hagyományban visszatérő fogalom, ahol a kiegyensúlyozott férfi és női erők alapvetőek a termékenységhez, a jóléthez és a közösségi jólléthez.

A halvány krémes felület a többszöri kaolinvastagítás eredménye, a fehér agyag régióra jellemző mély szakrális jelentőséggel bír Dél-Ghánában. A kaolin tisztaságot, jóságot, az ősök jelenlétét és a láthatatlan világot szimbolizálja. A ceremóniák alatt ehhez hasonló figurákat rendszeresen megkenni fehér agyaggal, italokkal és áldozati anyagokkal látják el, ami puha, poros felületet és viselt patinát eredményez, ahogyan ma is látható. A csípő környékén rögzített textilek és szerves anyagok maradványai a hosszú idejű rituális használatot és a többszöri ünnepi öltöztetést jelzik.

A pramprami szobrászat viszonylag kevéssé dokumentált a jól ismert Akan-, Krobo- vagy Komaland-kultúrák hagyományaihoz képest. A jelenlegi pár ezért különös etnográfiai és művészeti érdek, egy olyan regionális szobrászati nyelvet ábrázolva, amelyet a rendkívül redukált formai megoldások, a csitult, monumentális tömörség és erőteljes rituális jelenlét jellemez. Kötött geometriájuk a huszadik századi modern szobrászathoz gyakran társított esztétikai minőségeket sejteti, miközben szilárdan a bennszülött vallási gyakorlatok alapjain nyugszik.

A ritka származás, a páros szerkezet, a rituális lerakódások és a rendkívül megőrzött kaolin felület kombinációja ezeknek a figuráknak jelentős példákká teszi ghánai szentély-szobrászatban.

Kiválasztott irodalom

Cole, Herbert M. & Ross, Doran H. The Arts of Ghana. Los Angeles, 1977.

Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum, 1998.

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.

Sieber, Roy & Walker, Roslyn Adele. African Art in the Cycle of Life. Washington D.C., 1987.

Kiválasztott regionális hivatkozások

Tanulmányok a ghánai part menti ereklye hagyományokról és a Greater Accra régió rituális szobrászatáról.

Összehasonlító kiadványok dél-ghánai ősfigurákról és a szomszédos Ewe nyelvű közösségekről.

Informátor Ouro

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, régészet és művészettörténet területén publikált forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ23633

Magasság: 19 cm / 21 cm
Súly: 90 g / 140 g

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Pár Prampram ősiségi figurák
Világosfa, kendő/Textil, kaolin
Prampram vidék, Nagy-Ghána Régió, Ghána

Ez a ritka famodell-pár a ghánai Atlanti-partvidéken élő Prampram (Gbugbla) népcsoport szobrászati hagyományához tartozik. Such egyszerűsített antropomorfikus szobrok részei voltak a helyi ereklye-kultusz szakrális szentélyeinek hagyományainak, amelyek az ősök lelkeinek, védő istenségeknek és területi kultusznak szenteltek. Céljuk az volt, hogy a szentélyekben maradjanak, ahol a rituális felajánlások fokozatosan megváltoztatták felületüket és megerősítették spirituális hatásukat.

A két figura kiegészítő társaságként van felfogva. Mindkettő gömbölyű fejjel rendelkezik, amit egy hosszú, hengeres nyak fölött egy csőszerű test követ, ahonnan rövid, ívelt karok törnek ki. Az alsó rész két keskenyedő lábra oszlik, míg a leegyszerűsített anatómiát a test geometriai tömbök sorává redukálja. A fejben és a törzsben lévő apró résbarások eredetileg rituális kellékek befogadására szolgálhattak, vagy jelképes célokat töltöttek be a spirituális erő aktiválásával kapcsolatban.

Párosításuk lehet férfi és női ős- párkapcsolat reprezentációja, kiegészítő szellemi lények vagy védelmező ereklyetartók. Az ilyen kettősség sok ghánai part menti vallási hagyományban visszatérő fogalom, ahol a kiegyensúlyozott férfi és női erők alapvetőek a termékenységhez, a jóléthez és a közösségi jólléthez.

A halvány krémes felület a többszöri kaolinvastagítás eredménye, a fehér agyag régióra jellemző mély szakrális jelentőséggel bír Dél-Ghánában. A kaolin tisztaságot, jóságot, az ősök jelenlétét és a láthatatlan világot szimbolizálja. A ceremóniák alatt ehhez hasonló figurákat rendszeresen megkenni fehér agyaggal, italokkal és áldozati anyagokkal látják el, ami puha, poros felületet és viselt patinát eredményez, ahogyan ma is látható. A csípő környékén rögzített textilek és szerves anyagok maradványai a hosszú idejű rituális használatot és a többszöri ünnepi öltöztetést jelzik.

A pramprami szobrászat viszonylag kevéssé dokumentált a jól ismert Akan-, Krobo- vagy Komaland-kultúrák hagyományaihoz képest. A jelenlegi pár ezért különös etnográfiai és művészeti érdek, egy olyan regionális szobrászati nyelvet ábrázolva, amelyet a rendkívül redukált formai megoldások, a csitult, monumentális tömörség és erőteljes rituális jelenlét jellemez. Kötött geometriájuk a huszadik századi modern szobrászathoz gyakran társított esztétikai minőségeket sejteti, miközben szilárdan a bennszülött vallási gyakorlatok alapjain nyugszik.

A ritka származás, a páros szerkezet, a rituális lerakódások és a rendkívül megőrzött kaolin felület kombinációja ezeknek a figuráknak jelentős példákká teszi ghánai szentély-szobrászatban.

Kiválasztott irodalom

Cole, Herbert M. & Ross, Doran H. The Arts of Ghana. Los Angeles, 1977.

Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum, 1998.

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.

Sieber, Roy & Walker, Roslyn Adele. African Art in the Cycle of Life. Washington D.C., 1987.

Kiválasztott regionális hivatkozások

Tanulmányok a ghánai part menti ereklye hagyományokról és a Greater Accra régió rituális szobrászatáról.

Összehasonlító kiadványok dél-ghánai ősfigurákról és a szomszédos Ewe nyelvű közösségekről.

Informátor Ouro

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, régészet és művészettörténet területén publikált forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ23633

Magasság: 19 cm / 21 cm
Súly: 90 g / 140 g

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
21 cm
Súly
230 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6737
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet