Egy fa szobra. - Adan - Ghána (Nincs minimálár)
08
napok
07
óra
35
perc
44
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 180 - € 220
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140826 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Fa Kalao Adan/Aklama szobor Ghańából, 24 cm magas, 500 g, faragva fa, kaolinkfestékkel, talppal együtt, jó állapotban, eredeti/ hivatalos.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Egy pár Adan/Aklama származású pár Ghana megfelelője, zwo Kalao- madár alakban maradványokkal Kaolinból.
A faragott madár-szobrok, amelyeket a Ghánai Adan (gyakran írták: Ada/Adangbe) néphez társítanak, a gyűjtők irodalmában „Aklama” figurákként ismertek. Ezeket az objektumokat úgy jellemzik, hogy fából faragottak (gyakran könnyű keményfa), valamint természetes színekkel vagy kaolinnal fejezik be őket, formáik gyakran stilizáltak és egyes esetekben kristálytiszta madárformákat öltenek. Példákat találhatunk árverési katalógusokban, ahol „Ghana Adan fa, természetes pigmentek … madár alakban” felirattal szerepelnek. Egy másik bejegyzés még arra is utal, hogy ezek a figurák „különféle vadászathoz kapcsolódó isteneket képviselnek”, és hogy az Ewe és Adangbe/Ada nyelvet beszélő Ghánában „voodoo-kultusz tárgyai” ezek, ebben a leíró hagyományban.
Kulturálisan az Aklama-figurákat úgy értelmezik, hogy „segítő szellemek” vagy közvetítők a rituális kontextusokban az Ewe/Dangme kulturális zónában (amelybe beletartozik az Adan/Ada közösség). Egy forrás szerint a figurákat magánoltárakra helyezték, néha kosárba tekerve, kendővel lefedve, hasonló módon használva, mint az Ewe körében a Vinavi-figurákat. A madárszimbólumok összekapcsolódhatnak közvetítő fogalmakkal, vadászattal vagy ős erővel, bár az Adan-közösség használatára vonatkozó konkrét etnográfiai részletek továbbra sem elérhetők teljes körűen.
A Kalao Madár: rítus, emlékezet és a védelem tudománya
A Kalao madár, amely az európai zoológiában hornbillként ismert, soknyugat-afrikai kultúrában olyan szerepet játszik, amely messze túlmutat egy egyszerű állaton. Külső megjelenése – masszív, ívelt csőr, sisakszerű sisakcsúcs, lassú, szinte ünnepélyes repülés, éles csivitelése – olyan figurát ad, amely túllóg a hétköznapokon. A déli ghánai Adan és Dangme vallási világképeiben a Kalao nem egy vadászatra szánt élőlény, hanem megfigyelendő jelenség. Olyan állatfajok közé tartozik, amelyeket nem egyszerűen ölnek meg, mert hallgatni kell rájuk.
dangme gondolkodásban a világ nem oszlik meg látható és láthatatlan birodalomra, hanem átható. A gyökerek, természeti erők és élő emberek egy sűrű kapcsolatrendszerben léteznek. Az állatok ebben a keretben üzenetvivőként, időmúlás közvetítőiként jelenhetnek meg. A Kalao ősatya madárnak számít: a megjelenése értelmezésre kerül, a hívásának értelmezése jelek. Átjáró lény a ég és föld, élet és halál, védelem és veszély között.
Ez a jelentőség nemcsak mítosz- narratívákból ered, hanem beható megfigyeléséből is a viselkedésére. Különösen feltűnő a Kalao párzási viselkedése, amely számos kultúrában szimbolikus értelmezés középpontjává vált.
A nőstény lezárása
Párzási időszakban a nőstény fát keres egy üreggel, ahová a hímbel való visszavonul. Majd szinte teljesen lezárja a bejáratot egy sár, gyümölcshús, ürülék keverékével, és csak egy keskeny rés marad nyitva az evés átviteléhez. Hetekig, időnként hónapokig a nőstény zárva marad, tojásokat rak, fedezi fel a fiókákat, teljes mértékben a hím táplálására támaszkodik.
A természetes nézőpont szerint ez a ragadozók elleni védelemre szolgál, de a rituális értelmezésben erőteljes képpé vált. A zárás nem fogság jele, hanem bizalom. A nőstény feladja szabadságát, hogy az élet fejlődhessen. A hím vállalja a felelősséget azzal, hogy élelmet hoz és fenntartja a belső-külső határát. A védelem nem erőszakkal, hanem visszahúzódással, türelemmel és kölcsönös kötelezettséggel születik.
A Dangme szimbolikus olvasata szerint ez a viselkedés emberi átmenetekhez kapcsolódik: terhesség, beavatás, gyógyítás, halál. A fátlerák ürege a transzformáció szent terét jelképezi. A világból történő ideiglenes eltűnés feltétele a megújuláshoz. Emiatt a Kalao a mesékben és rítusokban ismét a termékenységgel, a nők erejével és a társadalmi renddel kapcsolódik össze.
A nő lezárása nem alázásként értelmezendő, hanem a szuverén önbezárás aktusaként. Megtestesíti azt a tudást, mikor kell a világtól visszavonulni, hogy a világ fennmaradhasson.
Képek, Tárgyak és Emlékezet
Ezek a jelentések bekerültek a materiális kultúrába. Oroszlán-szárnyú csőrű kakasokról, maszk- tollakról, rituális sétabotokról vagy amulettekről készült faragások visszhangozzák a madár jellegzetes formáit. Ezek nem díszítő, hanem funkcionális tárgyak: védőeszközök, hatalmát jelző jelek, erkölcsi kötelezettségek emlékeztetői. Szóbeli hagyományokban a Kalao الح serves a figyelmeztető figuraként – egy lényként, amely megfigyel és emlékezik.
Történelmileg ezt a szimbólumot visszavezethetjük a messze visszanyúló időkre és összefügg a hasonló értelmezésekkel az Akan, Senufo vagy Dogon csoportok között. Gyarmati beavatkozások, missziós tevékenység és a múzeumi sajátítás megosztotta ezeket a tudásrendszereket, de nem semmisítette meg azokat. Ezek tovább élnek a rítusokban, a történetmondásban és abban a gondos módon, ahogyan valaki a madarat közelít.
Következtetés
A Kalao madár olyan tudást testesít meg, amely a természeti megfigyelésből, társadalmi tapasztalatból és szellemi reflexióból származik. A párzási viselkedése megmutatja, hogy a védelem nem a láthatóban rejlik, hanem a tudatos visszavonulásban; a közösség kötelezettséget jelent; a transzformációhoz idő szükséges.
Így a Kalao emlékmássá válik: a világ élő archívuma, amelyben az emberek, az állatok és az ősök nem elválasztva, hanem egymást támogatva élnek.
Ezeknek a leírásoknak alapja a terepben végzett megfigyeléseken és kulturális megértésen nyugszik, bár a kézzelfogható találkozásokból származó egyedi történetek ma több eszközön szétszórva találhatók. Ám nem érdemes siratni, mi veszett oda: minden felmerülő történet eleve múlandó. A saját esetemben a memória gyorsabban változik és torzul, mint másoknál, minden felidézési kísérletet átalakítva.
Néhány információ mesterséges intelligenciával készült, és ethnográfiai, archeológiai és művészettörténeti publikált forrásokon alapul.
Inv. No. MAZ10690
Magasság: 24 cm / 24 cm
Súly: 280 g / 220 g (talppal együtt)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általEgy pár Adan/Aklama származású pár Ghana megfelelője, zwo Kalao- madár alakban maradványokkal Kaolinból.
A faragott madár-szobrok, amelyeket a Ghánai Adan (gyakran írták: Ada/Adangbe) néphez társítanak, a gyűjtők irodalmában „Aklama” figurákként ismertek. Ezeket az objektumokat úgy jellemzik, hogy fából faragottak (gyakran könnyű keményfa), valamint természetes színekkel vagy kaolinnal fejezik be őket, formáik gyakran stilizáltak és egyes esetekben kristálytiszta madárformákat öltenek. Példákat találhatunk árverési katalógusokban, ahol „Ghana Adan fa, természetes pigmentek … madár alakban” felirattal szerepelnek. Egy másik bejegyzés még arra is utal, hogy ezek a figurák „különféle vadászathoz kapcsolódó isteneket képviselnek”, és hogy az Ewe és Adangbe/Ada nyelvet beszélő Ghánában „voodoo-kultusz tárgyai” ezek, ebben a leíró hagyományban.
Kulturálisan az Aklama-figurákat úgy értelmezik, hogy „segítő szellemek” vagy közvetítők a rituális kontextusokban az Ewe/Dangme kulturális zónában (amelybe beletartozik az Adan/Ada közösség). Egy forrás szerint a figurákat magánoltárakra helyezték, néha kosárba tekerve, kendővel lefedve, hasonló módon használva, mint az Ewe körében a Vinavi-figurákat. A madárszimbólumok összekapcsolódhatnak közvetítő fogalmakkal, vadászattal vagy ős erővel, bár az Adan-közösség használatára vonatkozó konkrét etnográfiai részletek továbbra sem elérhetők teljes körűen.
A Kalao Madár: rítus, emlékezet és a védelem tudománya
A Kalao madár, amely az európai zoológiában hornbillként ismert, soknyugat-afrikai kultúrában olyan szerepet játszik, amely messze túlmutat egy egyszerű állaton. Külső megjelenése – masszív, ívelt csőr, sisakszerű sisakcsúcs, lassú, szinte ünnepélyes repülés, éles csivitelése – olyan figurát ad, amely túllóg a hétköznapokon. A déli ghánai Adan és Dangme vallási világképeiben a Kalao nem egy vadászatra szánt élőlény, hanem megfigyelendő jelenség. Olyan állatfajok közé tartozik, amelyeket nem egyszerűen ölnek meg, mert hallgatni kell rájuk.
dangme gondolkodásban a világ nem oszlik meg látható és láthatatlan birodalomra, hanem átható. A gyökerek, természeti erők és élő emberek egy sűrű kapcsolatrendszerben léteznek. Az állatok ebben a keretben üzenetvivőként, időmúlás közvetítőiként jelenhetnek meg. A Kalao ősatya madárnak számít: a megjelenése értelmezésre kerül, a hívásának értelmezése jelek. Átjáró lény a ég és föld, élet és halál, védelem és veszély között.
Ez a jelentőség nemcsak mítosz- narratívákból ered, hanem beható megfigyeléséből is a viselkedésére. Különösen feltűnő a Kalao párzási viselkedése, amely számos kultúrában szimbolikus értelmezés középpontjává vált.
A nőstény lezárása
Párzási időszakban a nőstény fát keres egy üreggel, ahová a hímbel való visszavonul. Majd szinte teljesen lezárja a bejáratot egy sár, gyümölcshús, ürülék keverékével, és csak egy keskeny rés marad nyitva az evés átviteléhez. Hetekig, időnként hónapokig a nőstény zárva marad, tojásokat rak, fedezi fel a fiókákat, teljes mértékben a hím táplálására támaszkodik.
A természetes nézőpont szerint ez a ragadozók elleni védelemre szolgál, de a rituális értelmezésben erőteljes képpé vált. A zárás nem fogság jele, hanem bizalom. A nőstény feladja szabadságát, hogy az élet fejlődhessen. A hím vállalja a felelősséget azzal, hogy élelmet hoz és fenntartja a belső-külső határát. A védelem nem erőszakkal, hanem visszahúzódással, türelemmel és kölcsönös kötelezettséggel születik.
A Dangme szimbolikus olvasata szerint ez a viselkedés emberi átmenetekhez kapcsolódik: terhesség, beavatás, gyógyítás, halál. A fátlerák ürege a transzformáció szent terét jelképezi. A világból történő ideiglenes eltűnés feltétele a megújuláshoz. Emiatt a Kalao a mesékben és rítusokban ismét a termékenységgel, a nők erejével és a társadalmi renddel kapcsolódik össze.
A nő lezárása nem alázásként értelmezendő, hanem a szuverén önbezárás aktusaként. Megtestesíti azt a tudást, mikor kell a világtól visszavonulni, hogy a világ fennmaradhasson.
Képek, Tárgyak és Emlékezet
Ezek a jelentések bekerültek a materiális kultúrába. Oroszlán-szárnyú csőrű kakasokról, maszk- tollakról, rituális sétabotokról vagy amulettekről készült faragások visszhangozzák a madár jellegzetes formáit. Ezek nem díszítő, hanem funkcionális tárgyak: védőeszközök, hatalmát jelző jelek, erkölcsi kötelezettségek emlékeztetői. Szóbeli hagyományokban a Kalao الح serves a figyelmeztető figuraként – egy lényként, amely megfigyel és emlékezik.
Történelmileg ezt a szimbólumot visszavezethetjük a messze visszanyúló időkre és összefügg a hasonló értelmezésekkel az Akan, Senufo vagy Dogon csoportok között. Gyarmati beavatkozások, missziós tevékenység és a múzeumi sajátítás megosztotta ezeket a tudásrendszereket, de nem semmisítette meg azokat. Ezek tovább élnek a rítusokban, a történetmondásban és abban a gondos módon, ahogyan valaki a madarat közelít.
Következtetés
A Kalao madár olyan tudást testesít meg, amely a természeti megfigyelésből, társadalmi tapasztalatból és szellemi reflexióból származik. A párzási viselkedése megmutatja, hogy a védelem nem a láthatóban rejlik, hanem a tudatos visszavonulásban; a közösség kötelezettséget jelent; a transzformációhoz idő szükséges.
Így a Kalao emlékmássá válik: a világ élő archívuma, amelyben az emberek, az állatok és az ősök nem elválasztva, hanem egymást támogatva élnek.
Ezeknek a leírásoknak alapja a terepben végzett megfigyeléseken és kulturális megértésen nyugszik, bár a kézzelfogható találkozásokból származó egyedi történetek ma több eszközön szétszórva találhatók. Ám nem érdemes siratni, mi veszett oda: minden felmerülő történet eleve múlandó. A saját esetemben a memória gyorsabban változik és torzul, mint másoknál, minden felidézési kísérletet átalakítva.
Néhány információ mesterséges intelligenciával készült, és ethnográfiai, archeológiai és művészettörténeti publikált forrásokon alapul.
Inv. No. MAZ10690
Magasság: 24 cm / 24 cm
Súly: 280 g / 220 g (talppal együtt)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Adan
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
24 cm
Súly
500 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
