Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

07
napok
02
óra
59
perc
24
másodperc
Jelenlegi licit
€ 20
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 750 - € 900
BE
20 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140943 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A Baule-szobor, Beomi régió, Elefántcsontpart.

Ez az antropomorf fatárgy a Baule (Baoulé) kultúrából származó klasszikus női alakot ábrázol. Kifejezi az ehhez a hagyományhoz jellegzetes szépség- és harmóniakép ideálját, valószínűleg egy Blolo Bla-t (a túlvilág misztikus feleségét) vagy az osztatlan jóslási oltárral összefüggő figurát ábrázolva. Általános tartása és arányai sugallják a méltóságteljes, ünnepélyes modort; a nő áll, teste szigorú függőleges vonalba igazítva. Karjai előre hajlítottak, így mindkét kéz egyenesen a kerek hasára simul, hangsúlyozva a termékenységet. A lábak rövidek, erősek, térdeik kissé behajlítottak. Sípcsontjaik és combjaik húsosak és formázottak. Nagy, sík talpakon áll, amelyeket egy kis faragott fa talajra rögzített alapon helyeztek el. Arca nyugodt és befelé figyelő, ovális fejformával. A szemek mandula alakúak, nagyok, nehéz szemhéjak és vékony, ívelt szemöldökök emelkednek ki a domborításból. Az orr hosszú, egyenes és karcsú; a száj jól definiált, kissé előretolt ajkakkal. A frizura rendkívül összetett, a haj nagy gondossággal megmunkált. Több részre osztott vagy copfos, finoman bevágott, nagyon sűrű egyenes vonalakkal, amelyek a koponya hátsó részén összefutva apró kontyokat vagy dús lebenyeket képeznek oldalanként. A fej hosszú, hengeres nyakára támaszkodik—nemesség szimbóluma—amelyen enyhe vízszintes redők találhatók. A szobron számos hagyományos, felemelt hegtűzés (keloidok) látható, amelyek Baoulé művészetére jellemzőek. Az arcokon, a orcáknál (a száj sarkaiban) és a szemöldökök között geometriai csoportok figyelhetők meg, és a felső mellkastól a hátra és vállakig számos motívum található szimmetrikusan elrendezve. Kiemelkedő korai díszítésként a szobrocska a csípője körül megőrizte az autentikus, eredeti rituális övet vagy sávot, amely gyöngyökből (vagy növényi elemekből) álló zsinórból és egy kis textilből vagy fonott szálakból készült szeméremfoldet tart. A fa sötét és megkopott; a munka tömör, nehéz monoxilonfából készült. Felülete mély barna és fekete patinával bír a használat következtében. Simított, finoman fénylő területeket váltogat a gyakran érintett reliefeknél (mellkas, has, homlok) és mattabb, tömő és texturált területeket a hajviselet faragásainak és a hegtűzések mélyedéseiben.

„A Côte d'Ivoire-i Baule-szobrok a kifinomult művészetükről és mély kulturális jelentőségükről híresek. Ezek a munkák gyakran emberi alakokat vagy maszkokat ábrázolnak, és különböző szerepeket töltenek be a Baule társadalomban, a spirituális közvetítőktől a szépség és morális erények megtestesítőiig.
Kiemelkedő példa a Moya Yanso portrémaszkja (Mblo), amely jól példázza a Baule faragási hagyományt. Ilyen maszkokat használnak olyan előadásokon, amelyek tisztelnek egyes személyeket, ünneplik a szépséget, és közvetítik a morális értékeket. Jellemző rájuk az elmélkedő kifejezés, a bonyolult részletezettség és a harmonikus arányok, amelyek a Baule esztétikai ideáljait tükrözik.” Forrás: Khan Academy
„Ezenkívül a Baule alakos-szobrok, gyakran spirituális társaknak (blolo bla női alakok, blolo bian férfi alakok) nevezett darabok magánterületeken őrződnek, és ritkán kerülnek nyilvánosság elé. Ezek a figurák a spirit világ ideálizált partnerekét testesítik meg, és úgy tartják, befolyásolják a földi kapcsolatok és jóllét alakulását.” Forrás: JSTOR

„Nyugati szemnek a Baule-stílus lényege egyensúlyozott aszimmetria, amely élénkít, miközben a nyugalmat és stabilitást sugallja. [...] Egy művészettörténész szemszögéből a Baule-művészet legkonzisztensebb jellemzője, amely a Baule tárgyak széles skálájában megjelenik, egyfajta békés tartás. Az arcvonásokon gyakran lefelé tekintő szemek láthatók, a figurák gyakran a testhez simulálják a karjaikat, így a legtöbb klasszikus Baule-művészet hangulata befelé figyelő lehet.” – Susan Vogel.
Egyazon műhely legikonikusabb Asie Usu figurája a Blolo figurákkal ellentétben itt gyakran intenzív áldozatot mutat és sokkal ritkább, bár stilárisan megkülönböztethetetlen. (Robert Rubin Africa Art Gyűjtemény).

Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 és 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, p. 64, no. 1; Margaret Trowell és Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, p. 105; John McKesson, „La Collection de Robert Rubin”, Arts d'Afrique Noire, no. 71, Autumn 1989, p. 14.

Referenciák:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., és Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, és Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak és a néprajz, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokra épülnek.

Értelmező: Bakari

MAZ15747

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Baule-szobor, Beomi régió, Elefántcsontpart.

Ez az antropomorf fatárgy a Baule (Baoulé) kultúrából származó klasszikus női alakot ábrázol. Kifejezi az ehhez a hagyományhoz jellegzetes szépség- és harmóniakép ideálját, valószínűleg egy Blolo Bla-t (a túlvilág misztikus feleségét) vagy az osztatlan jóslási oltárral összefüggő figurát ábrázolva. Általános tartása és arányai sugallják a méltóságteljes, ünnepélyes modort; a nő áll, teste szigorú függőleges vonalba igazítva. Karjai előre hajlítottak, így mindkét kéz egyenesen a kerek hasára simul, hangsúlyozva a termékenységet. A lábak rövidek, erősek, térdeik kissé behajlítottak. Sípcsontjaik és combjaik húsosak és formázottak. Nagy, sík talpakon áll, amelyeket egy kis faragott fa talajra rögzített alapon helyeztek el. Arca nyugodt és befelé figyelő, ovális fejformával. A szemek mandula alakúak, nagyok, nehéz szemhéjak és vékony, ívelt szemöldökök emelkednek ki a domborításból. Az orr hosszú, egyenes és karcsú; a száj jól definiált, kissé előretolt ajkakkal. A frizura rendkívül összetett, a haj nagy gondossággal megmunkált. Több részre osztott vagy copfos, finoman bevágott, nagyon sűrű egyenes vonalakkal, amelyek a koponya hátsó részén összefutva apró kontyokat vagy dús lebenyeket képeznek oldalanként. A fej hosszú, hengeres nyakára támaszkodik—nemesség szimbóluma—amelyen enyhe vízszintes redők találhatók. A szobron számos hagyományos, felemelt hegtűzés (keloidok) látható, amelyek Baoulé művészetére jellemzőek. Az arcokon, a orcáknál (a száj sarkaiban) és a szemöldökök között geometriai csoportok figyelhetők meg, és a felső mellkastól a hátra és vállakig számos motívum található szimmetrikusan elrendezve. Kiemelkedő korai díszítésként a szobrocska a csípője körül megőrizte az autentikus, eredeti rituális övet vagy sávot, amely gyöngyökből (vagy növényi elemekből) álló zsinórból és egy kis textilből vagy fonott szálakból készült szeméremfoldet tart. A fa sötét és megkopott; a munka tömör, nehéz monoxilonfából készült. Felülete mély barna és fekete patinával bír a használat következtében. Simított, finoman fénylő területeket váltogat a gyakran érintett reliefeknél (mellkas, has, homlok) és mattabb, tömő és texturált területeket a hajviselet faragásainak és a hegtűzések mélyedéseiben.

„A Côte d'Ivoire-i Baule-szobrok a kifinomult művészetükről és mély kulturális jelentőségükről híresek. Ezek a munkák gyakran emberi alakokat vagy maszkokat ábrázolnak, és különböző szerepeket töltenek be a Baule társadalomban, a spirituális közvetítőktől a szépség és morális erények megtestesítőiig.
Kiemelkedő példa a Moya Yanso portrémaszkja (Mblo), amely jól példázza a Baule faragási hagyományt. Ilyen maszkokat használnak olyan előadásokon, amelyek tisztelnek egyes személyeket, ünneplik a szépséget, és közvetítik a morális értékeket. Jellemző rájuk az elmélkedő kifejezés, a bonyolult részletezettség és a harmonikus arányok, amelyek a Baule esztétikai ideáljait tükrözik.” Forrás: Khan Academy
„Ezenkívül a Baule alakos-szobrok, gyakran spirituális társaknak (blolo bla női alakok, blolo bian férfi alakok) nevezett darabok magánterületeken őrződnek, és ritkán kerülnek nyilvánosság elé. Ezek a figurák a spirit világ ideálizált partnerekét testesítik meg, és úgy tartják, befolyásolják a földi kapcsolatok és jóllét alakulását.” Forrás: JSTOR

„Nyugati szemnek a Baule-stílus lényege egyensúlyozott aszimmetria, amely élénkít, miközben a nyugalmat és stabilitást sugallja. [...] Egy művészettörténész szemszögéből a Baule-művészet legkonzisztensebb jellemzője, amely a Baule tárgyak széles skálájában megjelenik, egyfajta békés tartás. Az arcvonásokon gyakran lefelé tekintő szemek láthatók, a figurák gyakran a testhez simulálják a karjaikat, így a legtöbb klasszikus Baule-művészet hangulata befelé figyelő lehet.” – Susan Vogel.
Egyazon műhely legikonikusabb Asie Usu figurája a Blolo figurákkal ellentétben itt gyakran intenzív áldozatot mutat és sokkal ritkább, bár stilárisan megkülönböztethetetlen. (Robert Rubin Africa Art Gyűjtemény).

Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 és 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, p. 64, no. 1; Margaret Trowell és Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, p. 105; John McKesson, „La Collection de Robert Rubin”, Arts d'Afrique Noire, no. 71, Autumn 1989, p. 14.

Referenciák:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., és Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, és Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak és a néprajz, archeológia és művészettörténet területén publikált forrásokra épülnek.

Értelmező: Bakari

MAZ15747

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
56 cm
Súly
2,1 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6737
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet