Egy bronzszobor - Tada - Nigéria

08
napok
10
óra
14
perc
47
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3 200
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 18 000 - € 20 000
NL
3 200 €
PT
750 €
ES
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140826 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy bronz szobor Nigériából, Tada típusú, középső Nigerből származó eredettel, Original/official hitelesítésű.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ülő Férfifigura Kígyóval, Tada típus, Nigéria / Középső Niger

Réz-alakú ötvözet, üreges öntés a hagyományos vias-elvesztéses eljárással
TL-elemzés a következőekben.

Informátor: Wolfgang Jaenicke

A jelenlegi rézötvözetből készült szobor egy férfi figurát ábrázol, aki szokatlanul összetett és asszimetrikus testtartásban ül. Az egyik láb élesen meghajlik és szinte függőlegesen felemelkedik, míg a másik át van hajtva a test előtt. A végtagok ilyen egymásba fonódó elrendezése kifejezett térbeli feszültséget hoz létre, amely a törzs nagyrészt egyenes és összeszokott tartásával ellentétben áll. Mindkét kar előre van emelve és a kompozíció fő attribútumával, egy hosszú, díszes kígyóval kapcsolódik, amelyet mindkét kézzel tartanak, feje a személy arcát közvetlenül megelőzi.

A kígyó nem legyőzött vagy megölt állatként van ábrázolva. Teste a kézfejek között kígyózik, egyszerre szilárdan kontrollált és szándékosan kiemelt. A fej közelsége a szájnál és az orrnál, különösen az előreterített nézetben, igen feltűnő összetett arányt teremt az ember és állat között. Finoman bevésett, szabályos geometriai mintázatok különítik el a kígyó felszínét az emberi test durván sima felületeitől, így a hüllő lesz a szobor formális és ikonográfiai fókusza.

Az emberi test modellálása a anatómiás logikusság kifejezett aggályát mutatja. Vállak és felkarok, térdek és lábszárak, kezek és lábfejek gondosan meg vannak határozva, az egyes ujjak és toe-ok világosan jelölve. A has enyhén kiemelkedő, a mellkas és a has közötti átmenetek lágyak, ellentétben a végtagok erősen modellezett kialakításával. Ez az ideálizálás és a szoros megfigyelés együttesen kiváló fizikai jelenlétet kölcsönöz a figurának.

Az arcban ez a naturalisztikus tendencia egyesül egy magasabb szintű absztrakt formális szóhasználattal. Nagy mandula alakú szemek, jellegzetesen kidolgozott szemhéjakkal, egy magas, kerek homlok alatt helyezkednek el. A hosszú orr, kiemelkedő orrlyukakkal, visz egy viszonylag kicsi szájat, telt és jól elkülönült ajkakkal. A fülek gondosan kialakítottak, miközben a nyakon futó több párhuzamos vonal bőrredőket vagy nyakgyűrűket jelezhet. Egy keskeny kontúr választja el a homlokot és a templomokat a koponya sima felületétől. A koronán látható nyílás lehetővé teszi a belső üreg elérését, és egyenesen tanúskodik a szobor vias-eltűnéses öntésével készített folyamatáról.

A felső test részben gazdagon mintázott ruhával borított, felülete szabályos négyzet- vagy lozengesz alakú motívumokból álló rácsba szervezett. A csípő oldalán egy kis antropomorf arcvonás található, amelyet leírás szerint csípőmaszként lehet megérteni. Hasonló elemek fordulnak elő a ugyanolyan típusba tartozó más figurákon is. Ezek visszatérése valószínűleg nem puszta díszítő jellegű, bár hogy a motívum őselemnek vagy szokásnak, vagy státuszmércének tekinthető-e, egyelőre nem állapítható meg. A szobor jelenlegi külseje mély sötétbarna, majdnem fekete patinával és zöldréz korrózió területeivel, valamint a sima felületek és a sűrűn korrózált részek közötti váltakozással jellemző.

Történetileg a szobor a középső Niger régiójához kapcsolódó fontos, de még mindig részben meg nem értett fémművészeti csoporthoz kapcsolódik. Ebben a kontextusban a „Tada” elsősorban egy megőrzési és történeti kapcsolatok helyeként értendő, nem pedig egy jól ismert műhely vagy szilárdan meghatározott művészeti központ neve. Számos antropomorf észoomorf fémművészeti szobor, amelyek Tada-ban, Jebba Islanden és Giragiban maradtak fenn, hagyományosan a „Tsoede Bronzes” elnevezés alatt jelentek meg irodalomban. A kifejezés a Nupe hagyományokból származik Tsoede, a Nupe királyság legendás alapítója kapcsán, aki az Idah-ból vitte a szobrokat a későbbi Nupe területekre. E hagyomány jelentős, mivel segít megérteni a tárgyak történelmi fogadtatását és rituális életét, de önmagában nem terjeszthető ki, hogy eredetileg hol készült.

A középpontban álló Tada-fragmentum egy régi, ülő, férfi figurát tartalmazó rézszobor, amely a Nigériában található Nemzeti Múzeumok és Emlékek Bizottsága (NCMM) tulajdonában van. 54 centiméter magas és általában a 13. vagy 14. század végére datálták; rendkívüli naturalizmusa és vékony falú öntése alapján Ile‑Ifével társítják. Története egy alapvető módszertani problémát illusztrál: a Tada-nál történő megőrzés és rituális használat nem feltétlenül jelenti azt, hogy ott készült.” Tada tehát nem annyira egy szilárdan meghatározott stílus- vagy etnikai kategória, mintsem egy történelmi mozgás, elsajátítás és átalakulás kontextusa.

A történelmi Tada-figura életrajza ezt különösen egyértelműen mutatja. A huszadik század elején továbbra is a Tada rituális életébe volt integrálva, és időnként a Nigerbe vitték rituális mosásra. Valószínűleg évszázadokkal korábban készült, és talán egy más politikai és kulturális környezetben, így új helyi identitást kapott. Ilyen tárgy-életút a statikus kulturális attribúció ellen int. A fém szobrok jelentős távolságokat is utazhatnak kereskedelem, ajándékcsere vagy politikai átadás útján, majd új vallási és társadalmi kontextusokba illeszkedhetnek.

A jelen szobor szempontjából a történelmi Tada-figura egy adott jelentőségű másik szempont. A középkori figura mindkét karjának és lábanak egy része hiányzik, így eredeti mozdulatát már nem lehet biztosan rekonstruálni. A megmaradt bal könyöke felfelé irányul, és csak annyit mutat, hogy a karok egykor váll előtt végrehajtottak egy mozgást. Amit a figurának eredetileg kezében volt, hogyan mutatta be vagy manipulálta, így továbbra is megoldatlan kérdés az ikonográfiájában.

E kontextusban egy olyan összehasonlító csoport releváns, amelyet hosszú időn át Wolfgang Jaenicke gyűjtött és tanulmányozott. Több, ugyanolyan vagy közeli ülő típusként megőrzött szobor ismétli meg nemcsak a jellegzetes testtartást, hanem egy szokatlan ikonográfiai motívumot is: az ülő figura kígyót tart a kezében. A hüllő feje az archoz emelkedik, miközben hosszúkás teste a másik kézre fog vagy a kéz és alkar körbefonja azt. Néhány változatnál extra szarv-alakú attribútum is feltűnik. A díszes öltözet és az apró antropomorf csípőmaszk szintén visszatér a csoporton belül.

A jelen szobor ezt a konfigurációt különösen világosan illusztrálja. A karok helyzete, a történelmi Tada-figurán csak részben megőrzött, itt koherens cselekvést alkot: az egyik kar felemeli a kígyót az arc felé, a másik kéz pedig irányítja annak testét. Az arca, a kezek és a kígyó egy kompakt ikonográfiai egységet alkotnak. A vetítési csoport tehát felveti annak lehetőségét, hogy újra kell vizsgálni a középkori Tada-figura elveszett akcióját.

Bármilyen rekonstrukciónak azonban továbbra is hipotézisnek kell maradnia. Az olyan formailag rokon szobrok létezése, amelyeknek archeológiai kontextusa és kronológiája nem elégie gyökerezik, nem bizonyítja, hogy a középkori Tada-figura eredetileg kígyót tartott. Suzanne Preston Blier rámutatott a Wolfgang Jaenicke-val folytatott beszélgetésben, hogy hasonló példák későbbi ismétléseket vagy már megváltozott típussá válásokat is jelenthetnek. Ikonográfiájuk tehát nem egyszerűen visszavezethető a középkori szoborra.

Éppen ezt a bizonytalanságot adják meg a csoport történeti értékéhez. Ha számos egyedi eltérő példány ötvöződik ugyanabban a különleges ülő testtartásban a hozzá tartozó ruházattal, hasonló kar-pozíciókkal, antropomorf csípőmaszkkal és mindenekelőtt a visszatérő kígyó motívummal, felvethető, hogy őriznek elemeket egy régebbi és viszonylag állandó ikonográfiai prototípusból. Jelenleg ezt lehet csak működő hipotézisként előtérbe helyezni. Értékeléséhez pedig a tárgyak részletes összehasonlítása szükséges öntési technikák, ötvözet összetétel, korrózió, eredet, kronológia és formai függés szempontjából. Csak ilyen vizsgálat vezethet ahhoz, hogy a csoport megőriz-e korábbi vizuális hagyomány elemeit vagy inkább a közeli korokban kapott fogadtatásokból ered.

Terminológiai óvatosság ezért egyaránt szükséges. A hagyományos elnevezés „Tsoede Bronzes” heterogén testet foglal magába emberi és állati ábrázolásokból, amelyek a jelenkori tudományos álláspont szerint nem sorolhatók egyetlen egységes stílusba, és ezért nem szabad automatikusan egy egységes „Nupe iskola” vagy „Tada műhely” felé attribútálni. A jelen munkára a „Seated Male Figure with Snake, Tada Type” elnevezés előnyösebb a meghatározó kulturális vagy regionális attribútum nélküli, végleges címkénél. A „típus” kifejezés egy megfigyelhető formai és ikonográfiai kapcsolatot ír le anélkül, hogy feltételezne még bizonyítandó gyártási helyet.

Ezen a típuson belül a kígyó különösen jelentőséggel bír. A motívum pontos vallási értelmezése jelenleg nem lehetséges. Nyugat-afrikai különböző kontextusokban a kígyók a szellemi vagy politikai hatalommal, vízzel, termékenységgel, védelmet adó, vagy különböző szfériák közötti közvetítés jelképei lehetnek; azonban további történelmi bizonyíték nélkül ezek a szélesebb szimbolikus asszociációk nem egyszerűen átültethetők az adott szoborra. Sőt, legalább kezdetben, maga a mozdulat jellege a lényegesebb: az ülő férfi nem harcol a kígyóval. Nincs fegyver, nincs látható küzdelem, és nincs jelzés arra, hogy az állatot megsebesítették. Ahelyett életben tartott, kontrollált természeti kígyó fejét viszi közvetlenül az ember arca elé. A kép tehát nem egy állat vereségével, hanem egy veszélyes vagy szimbolikusan töltött erővel szembeni kontrollált szembesítésről szól. Vajon ezt a mozdulatot vallási, politikai, beavatási vagy más vallási értelemben kell-e értelmezni, az továbbra is megoldatlan marad.

A jelen szobor jelentősége tehát túlmutat a modellálás minőségén. Az aszimmetrikus ülő testtartása, a test természetes megértése, a díszes csípőruha, az antropomorf csípőmaszk és mindenekelőtt a két kéz között tartott kígyó egy kis és alulvizsgált csoporttal kapcsolódik össze, amelyek fő formális referenciapontja a híres középkori ülő figura a Tada-ból. Ugyanakkor a szobor a közvetlen stilisztikai attribúció kérdését túllépve a hosszabb élettartamú vizuális hagyományokra és a művészi kapcsolatokra utalhat, amelyek az Ife-t, a Középső Nigeret, Idah-ot, Owo-t és Benint felölelő széles régióban találhatók.

A Jaenicke által dokumentált összehasonlító csoport így lehetőséget kínál arra, hogy a történelmi Tada-figurát ne kizárólagos, elszigetelt remekműnek tekintsük, hanem a figurális típus lehetséges továbbadásának összefüggésében vizsgáljuk. Vajon a kígyó már része volt-e a középkori prototípus ikonográfiájának, ezt egyelőre nem lehet meghatározni. A jelen szobor azonban bizonyítja egy ilyen rekonstruálás formai koherenciáját. E döntő tudományos jelentőség tehát nem abban rejlik, hogy egy definitív megoldást ad a elveszett ikonográfiára, hanem abban, hogy egy sorozatos hagyományt tár nyilvánosság elé, amelynek rendszeres művészettörténeti és tudományos vizsgálata új megvilágításokat kínálhat a Niger-vidék vizuális formáinak átadásáról, átalakulásáról és folytonosságáról.

Kiválasztott irodalom

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, és Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, és Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 2026. május 31.

A néhány információ mesterséges intelligencia által generált és az etnográfia, a régészet és a művészettörténet területeiről kiadott forrásokra támaszkodik.

Inv. No MAZ26071

Az 1970-es UNESCO-egyezmény és a Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) összefüggésében bármilyen kulturális javak visszaszerzésére vonatkozó követelés három évvel az anyag tulajdonosának tudomására jutása után elévül.
Minden bronz- és kerámiadarab, amelyet felajánlanak, 2001 óta nyilvános kiállításon van a Wolfgang Jaenicke Gallery-ben. Az olyan szervezetek, mint a DIGITAL BENIN, illetve a Berlin Műszaki Egyetemhez hasonló akadémiai intézmények, amelyek az elmúlt hét évben intenzív rehabilitációs kutatásokban vettek részt (áttelepítési projekt), tisztában vannak munkánkkal, nagy részét megvizsgálták gyűjteményünkből, és vendégként felkerestek bennünket Lomé-ban, Togo-ban és más helyeken, hogy tanulmányozzák a nemzetközi műkereskedelmet a helyszínen. Ezenkívül az Abuja-i Nemzeti Múzeum- és Emlékműbizottság (NCMM) tudomására jutott a gyűjteményünk. Az elmúlt idők során semmilyen visszaszolgáltatási kérelem nem érkezett magánintézmények ellen, például a Wolfgang Jaenicke Gallery ellen.

Galériánk ezt a strukturális kihívást a lehető legnagyobb átláthatóság és dokumentáció politikájával kezeli. Ha bármilyen kérdés vagy bizonytalanság merülne fel, felhívjuk figyelmét, hogy lépjen kapcsolatba velünk. Minden ügyet gondosan, minden rendelkezésre álló erőforrással felülvizsgálunk.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ülő Férfifigura Kígyóval, Tada típus, Nigéria / Középső Niger

Réz-alakú ötvözet, üreges öntés a hagyományos vias-elvesztéses eljárással
TL-elemzés a következőekben.

Informátor: Wolfgang Jaenicke

A jelenlegi rézötvözetből készült szobor egy férfi figurát ábrázol, aki szokatlanul összetett és asszimetrikus testtartásban ül. Az egyik láb élesen meghajlik és szinte függőlegesen felemelkedik, míg a másik át van hajtva a test előtt. A végtagok ilyen egymásba fonódó elrendezése kifejezett térbeli feszültséget hoz létre, amely a törzs nagyrészt egyenes és összeszokott tartásával ellentétben áll. Mindkét kar előre van emelve és a kompozíció fő attribútumával, egy hosszú, díszes kígyóval kapcsolódik, amelyet mindkét kézzel tartanak, feje a személy arcát közvetlenül megelőzi.

A kígyó nem legyőzött vagy megölt állatként van ábrázolva. Teste a kézfejek között kígyózik, egyszerre szilárdan kontrollált és szándékosan kiemelt. A fej közelsége a szájnál és az orrnál, különösen az előreterített nézetben, igen feltűnő összetett arányt teremt az ember és állat között. Finoman bevésett, szabályos geometriai mintázatok különítik el a kígyó felszínét az emberi test durván sima felületeitől, így a hüllő lesz a szobor formális és ikonográfiai fókusza.

Az emberi test modellálása a anatómiás logikusság kifejezett aggályát mutatja. Vállak és felkarok, térdek és lábszárak, kezek és lábfejek gondosan meg vannak határozva, az egyes ujjak és toe-ok világosan jelölve. A has enyhén kiemelkedő, a mellkas és a has közötti átmenetek lágyak, ellentétben a végtagok erősen modellezett kialakításával. Ez az ideálizálás és a szoros megfigyelés együttesen kiváló fizikai jelenlétet kölcsönöz a figurának.

Az arcban ez a naturalisztikus tendencia egyesül egy magasabb szintű absztrakt formális szóhasználattal. Nagy mandula alakú szemek, jellegzetesen kidolgozott szemhéjakkal, egy magas, kerek homlok alatt helyezkednek el. A hosszú orr, kiemelkedő orrlyukakkal, visz egy viszonylag kicsi szájat, telt és jól elkülönült ajkakkal. A fülek gondosan kialakítottak, miközben a nyakon futó több párhuzamos vonal bőrredőket vagy nyakgyűrűket jelezhet. Egy keskeny kontúr választja el a homlokot és a templomokat a koponya sima felületétől. A koronán látható nyílás lehetővé teszi a belső üreg elérését, és egyenesen tanúskodik a szobor vias-eltűnéses öntésével készített folyamatáról.

A felső test részben gazdagon mintázott ruhával borított, felülete szabályos négyzet- vagy lozengesz alakú motívumokból álló rácsba szervezett. A csípő oldalán egy kis antropomorf arcvonás található, amelyet leírás szerint csípőmaszként lehet megérteni. Hasonló elemek fordulnak elő a ugyanolyan típusba tartozó más figurákon is. Ezek visszatérése valószínűleg nem puszta díszítő jellegű, bár hogy a motívum őselemnek vagy szokásnak, vagy státuszmércének tekinthető-e, egyelőre nem állapítható meg. A szobor jelenlegi külseje mély sötétbarna, majdnem fekete patinával és zöldréz korrózió területeivel, valamint a sima felületek és a sűrűn korrózált részek közötti váltakozással jellemző.

Történetileg a szobor a középső Niger régiójához kapcsolódó fontos, de még mindig részben meg nem értett fémművészeti csoporthoz kapcsolódik. Ebben a kontextusban a „Tada” elsősorban egy megőrzési és történeti kapcsolatok helyeként értendő, nem pedig egy jól ismert műhely vagy szilárdan meghatározott művészeti központ neve. Számos antropomorf észoomorf fémművészeti szobor, amelyek Tada-ban, Jebba Islanden és Giragiban maradtak fenn, hagyományosan a „Tsoede Bronzes” elnevezés alatt jelentek meg irodalomban. A kifejezés a Nupe hagyományokból származik Tsoede, a Nupe királyság legendás alapítója kapcsán, aki az Idah-ból vitte a szobrokat a későbbi Nupe területekre. E hagyomány jelentős, mivel segít megérteni a tárgyak történelmi fogadtatását és rituális életét, de önmagában nem terjeszthető ki, hogy eredetileg hol készült.

A középpontban álló Tada-fragmentum egy régi, ülő, férfi figurát tartalmazó rézszobor, amely a Nigériában található Nemzeti Múzeumok és Emlékek Bizottsága (NCMM) tulajdonában van. 54 centiméter magas és általában a 13. vagy 14. század végére datálták; rendkívüli naturalizmusa és vékony falú öntése alapján Ile‑Ifével társítják. Története egy alapvető módszertani problémát illusztrál: a Tada-nál történő megőrzés és rituális használat nem feltétlenül jelenti azt, hogy ott készült.” Tada tehát nem annyira egy szilárdan meghatározott stílus- vagy etnikai kategória, mintsem egy történelmi mozgás, elsajátítás és átalakulás kontextusa.

A történelmi Tada-figura életrajza ezt különösen egyértelműen mutatja. A huszadik század elején továbbra is a Tada rituális életébe volt integrálva, és időnként a Nigerbe vitték rituális mosásra. Valószínűleg évszázadokkal korábban készült, és talán egy más politikai és kulturális környezetben, így új helyi identitást kapott. Ilyen tárgy-életút a statikus kulturális attribúció ellen int. A fém szobrok jelentős távolságokat is utazhatnak kereskedelem, ajándékcsere vagy politikai átadás útján, majd új vallási és társadalmi kontextusokba illeszkedhetnek.

A jelen szobor szempontjából a történelmi Tada-figura egy adott jelentőségű másik szempont. A középkori figura mindkét karjának és lábanak egy része hiányzik, így eredeti mozdulatát már nem lehet biztosan rekonstruálni. A megmaradt bal könyöke felfelé irányul, és csak annyit mutat, hogy a karok egykor váll előtt végrehajtottak egy mozgást. Amit a figurának eredetileg kezében volt, hogyan mutatta be vagy manipulálta, így továbbra is megoldatlan kérdés az ikonográfiájában.

E kontextusban egy olyan összehasonlító csoport releváns, amelyet hosszú időn át Wolfgang Jaenicke gyűjtött és tanulmányozott. Több, ugyanolyan vagy közeli ülő típusként megőrzött szobor ismétli meg nemcsak a jellegzetes testtartást, hanem egy szokatlan ikonográfiai motívumot is: az ülő figura kígyót tart a kezében. A hüllő feje az archoz emelkedik, miközben hosszúkás teste a másik kézre fog vagy a kéz és alkar körbefonja azt. Néhány változatnál extra szarv-alakú attribútum is feltűnik. A díszes öltözet és az apró antropomorf csípőmaszk szintén visszatér a csoporton belül.

A jelen szobor ezt a konfigurációt különösen világosan illusztrálja. A karok helyzete, a történelmi Tada-figurán csak részben megőrzött, itt koherens cselekvést alkot: az egyik kar felemeli a kígyót az arc felé, a másik kéz pedig irányítja annak testét. Az arca, a kezek és a kígyó egy kompakt ikonográfiai egységet alkotnak. A vetítési csoport tehát felveti annak lehetőségét, hogy újra kell vizsgálni a középkori Tada-figura elveszett akcióját.

Bármilyen rekonstrukciónak azonban továbbra is hipotézisnek kell maradnia. Az olyan formailag rokon szobrok létezése, amelyeknek archeológiai kontextusa és kronológiája nem elégie gyökerezik, nem bizonyítja, hogy a középkori Tada-figura eredetileg kígyót tartott. Suzanne Preston Blier rámutatott a Wolfgang Jaenicke-val folytatott beszélgetésben, hogy hasonló példák későbbi ismétléseket vagy már megváltozott típussá válásokat is jelenthetnek. Ikonográfiájuk tehát nem egyszerűen visszavezethető a középkori szoborra.

Éppen ezt a bizonytalanságot adják meg a csoport történeti értékéhez. Ha számos egyedi eltérő példány ötvöződik ugyanabban a különleges ülő testtartásban a hozzá tartozó ruházattal, hasonló kar-pozíciókkal, antropomorf csípőmaszkkal és mindenekelőtt a visszatérő kígyó motívummal, felvethető, hogy őriznek elemeket egy régebbi és viszonylag állandó ikonográfiai prototípusból. Jelenleg ezt lehet csak működő hipotézisként előtérbe helyezni. Értékeléséhez pedig a tárgyak részletes összehasonlítása szükséges öntési technikák, ötvözet összetétel, korrózió, eredet, kronológia és formai függés szempontjából. Csak ilyen vizsgálat vezethet ahhoz, hogy a csoport megőriz-e korábbi vizuális hagyomány elemeit vagy inkább a közeli korokban kapott fogadtatásokból ered.

Terminológiai óvatosság ezért egyaránt szükséges. A hagyományos elnevezés „Tsoede Bronzes” heterogén testet foglal magába emberi és állati ábrázolásokból, amelyek a jelenkori tudományos álláspont szerint nem sorolhatók egyetlen egységes stílusba, és ezért nem szabad automatikusan egy egységes „Nupe iskola” vagy „Tada műhely” felé attribútálni. A jelen munkára a „Seated Male Figure with Snake, Tada Type” elnevezés előnyösebb a meghatározó kulturális vagy regionális attribútum nélküli, végleges címkénél. A „típus” kifejezés egy megfigyelhető formai és ikonográfiai kapcsolatot ír le anélkül, hogy feltételezne még bizonyítandó gyártási helyet.

Ezen a típuson belül a kígyó különösen jelentőséggel bír. A motívum pontos vallási értelmezése jelenleg nem lehetséges. Nyugat-afrikai különböző kontextusokban a kígyók a szellemi vagy politikai hatalommal, vízzel, termékenységgel, védelmet adó, vagy különböző szfériák közötti közvetítés jelképei lehetnek; azonban további történelmi bizonyíték nélkül ezek a szélesebb szimbolikus asszociációk nem egyszerűen átültethetők az adott szoborra. Sőt, legalább kezdetben, maga a mozdulat jellege a lényegesebb: az ülő férfi nem harcol a kígyóval. Nincs fegyver, nincs látható küzdelem, és nincs jelzés arra, hogy az állatot megsebesítették. Ahelyett életben tartott, kontrollált természeti kígyó fejét viszi közvetlenül az ember arca elé. A kép tehát nem egy állat vereségével, hanem egy veszélyes vagy szimbolikusan töltött erővel szembeni kontrollált szembesítésről szól. Vajon ezt a mozdulatot vallási, politikai, beavatási vagy más vallási értelemben kell-e értelmezni, az továbbra is megoldatlan marad.

A jelen szobor jelentősége tehát túlmutat a modellálás minőségén. Az aszimmetrikus ülő testtartása, a test természetes megértése, a díszes csípőruha, az antropomorf csípőmaszk és mindenekelőtt a két kéz között tartott kígyó egy kis és alulvizsgált csoporttal kapcsolódik össze, amelyek fő formális referenciapontja a híres középkori ülő figura a Tada-ból. Ugyanakkor a szobor a közvetlen stilisztikai attribúció kérdését túllépve a hosszabb élettartamú vizuális hagyományokra és a művészi kapcsolatokra utalhat, amelyek az Ife-t, a Középső Nigeret, Idah-ot, Owo-t és Benint felölelő széles régióban találhatók.

A Jaenicke által dokumentált összehasonlító csoport így lehetőséget kínál arra, hogy a történelmi Tada-figurát ne kizárólagos, elszigetelt remekműnek tekintsük, hanem a figurális típus lehetséges továbbadásának összefüggésében vizsgáljuk. Vajon a kígyó már része volt-e a középkori prototípus ikonográfiájának, ezt egyelőre nem lehet meghatározni. A jelen szobor azonban bizonyítja egy ilyen rekonstruálás formai koherenciáját. E döntő tudományos jelentőség tehát nem abban rejlik, hogy egy definitív megoldást ad a elveszett ikonográfiára, hanem abban, hogy egy sorozatos hagyományt tár nyilvánosság elé, amelynek rendszeres művészettörténeti és tudományos vizsgálata új megvilágításokat kínálhat a Niger-vidék vizuális formáinak átadásáról, átalakulásáról és folytonosságáról.

Kiválasztott irodalom

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, és Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, és Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 2026. május 31.

A néhány információ mesterséges intelligencia által generált és az etnográfia, a régészet és a művészettörténet területeiről kiadott forrásokra támaszkodik.

Inv. No MAZ26071

Az 1970-es UNESCO-egyezmény és a Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) összefüggésében bármilyen kulturális javak visszaszerzésére vonatkozó követelés három évvel az anyag tulajdonosának tudomására jutása után elévül.
Minden bronz- és kerámiadarab, amelyet felajánlanak, 2001 óta nyilvános kiállításon van a Wolfgang Jaenicke Gallery-ben. Az olyan szervezetek, mint a DIGITAL BENIN, illetve a Berlin Műszaki Egyetemhez hasonló akadémiai intézmények, amelyek az elmúlt hét évben intenzív rehabilitációs kutatásokban vettek részt (áttelepítési projekt), tisztában vannak munkánkkal, nagy részét megvizsgálták gyűjteményünkből, és vendégként felkerestek bennünket Lomé-ban, Togo-ban és más helyeken, hogy tanulmányozzák a nemzetközi műkereskedelmet a helyszínen. Ezenkívül az Abuja-i Nemzeti Múzeum- és Emlékműbizottság (NCMM) tudomására jutott a gyűjteményünk. Az elmúlt idők során semmilyen visszaszolgáltatási kérelem nem érkezett magánintézmények ellen, például a Wolfgang Jaenicke Gallery ellen.

Galériánk ezt a strukturális kihívást a lehető legnagyobb átláthatóság és dokumentáció politikájával kezeli. Ha bármilyen kérdés vagy bizonytalanság merülne fel, felhívjuk figyelmét, hogy lépjen kapcsolatba velünk. Minden ügyet gondosan, minden rendelkezésre álló erőforrással felülvizsgálunk.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Tada
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
70 cm
Width
48 cm
Depth
49 cm
Súly
30 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6737
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet