Egy fa szobra. - Ewe - Ghána (Nincs minimálár)

07
napok
22
óra
46
perc
59
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 250 - € 330
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A férfi és női Aklama pár az Ewe/Dangme kulturális régióból, a délikelet-ghana-i térségben.

Dömgetett faragások fából, és teljesen sápadt, krétaszerű, kijavított rétegekkel takarva – valószínűleg kaolinnal is – a két alak szoros kapcsolatra utaló, de egyedi differenciálásokkal megkülönböztetett példányként jön létre. Hangsúlyosan hosszúkás arányai és a testi emberi redukció radikálisan történő, építészeti jellegű jelenlétet kölcsönöz nekik. Hosszú, egyenesen álló lábak emelkednek ki az integrált köralapú talapzatokról, hangsúlyosan kidolgozott csípőkhöz és fenékhez. A keskeny, oszlopos törzsök széles, téglalap alakú vállakkal végződik, miközben a karok mereven oldalra ereszkednek. Különösen hosszú henger formájú nyakak tartják a nagy, ovális fejeket, amelyek rendkívül egyszerűsített vonásokkal bírnak: elnyújtott kiálló orr, minimális módon jelzett szemek és apró szájak. Profilban a szobrászati gazdaságosság különösen feltűnő, a test úgy tűnik, mint egy gondosan egyensúlyozott függőleges és vízszintes tömegek sorozata.

Bár ugyanazt a formális elvet követik, a figurák nem azonosak. Az egyik karcsúbb és vékonyabb, élesebb arcvonásokkal, míg a másik szélesebb a vállaknál és a medencénél, és fejében is teltebb, kerekebb. Kapcsolatuk tehát a megfeleléssel, nem pedig a szigorú szimmetriával van kifejezve. Az időjárott felszínek jelentősen hozzájárulnak látványos jellemzőikhez. A halvány anyagrétegek arasznyi vastagsága váltakozik a kiálló barnás fafelületekkel és a sötétebb, vöröses pigment nyomával. Ezek a felgyülemlett felületek talán inkább a tárgyak rituális történetét tükrözik, mintsem csupán eredeti díszítő befejezését. Az Aklama figurák használatuk során kapuként szolgálhatnak anyagi anyaghoz, pigmentekhez és egyéb hozzárendelésekhez, fokozatosan megváltoztatva a faragás külső megjelenését.

Az Aklama kifejezés a Ghánában és a szomszédos Togo-ban Ewe- és Dangme nyelvet beszélő közösségek között egy komplex lelki fogalom- és gyakorlatterületet jelent. Nem szabad egyszerűen egy ős-figura vagy „istenség” megnevezéseként értelmezni, ahogyan azt régebbi európai műveleti irodalomban olykor sugallták. Az Aklama összefügg az egyéni sorssal, személyes szellemi erőkkel és más, nem emberi ügynökségekkel, amelyek befolyásolhatják egy személy életét. Faragott figurák anyagi helyet adhatnak a kapcsolatoknak az ember és ilyen erők között, amelyeket elismernek, megtárgyalnak és fenntartanak. Fontosságuk ezért nem elsősorban a naturalisztikus ábrázolásban rejlik, hanem abban a képességben, hogy egy amúgy szubjektív kapcsolatot kézzelfoghatóvá és rituálisan hozzáférhetővé tegyenek.

A legújabb terepmunka azt is kimutatta, hogy az Aklama jelentése sem egységes, sem rögzített. A terminológia, értelmezés és rituális gyakorlat jelentősen különbözhet a közösségek között és még az egyes gyakorlók között is. Emiatt egy adott figurának pontos identitása vagy funkciója morfológiájából egyedül nem állítható vissza teljesen. A fennmaradt Aklama rendkívüli formavilága – az erősen absztrakt emberi alakoktól kezdve az állatokon és tárgyak ábrázolásain át – szintén óvatosságra int, hogy merev ikonográfiai jelentéseket tulajdonítsunk bizonyos szobrászati jegyeknek.

A jelenlegi figurák férfi-nő párosítása a tágabb Aklama hagyományban mégis jelentőséggel bír. Párosított antropomorfikus figurákat historikusan dokumentáltak, beleértve a 20. század elején rögzített példákat is. Nem feltétlenül konkrét férfi és nő portréiként, hanem inkább kiegészítő spirituális jelenlétet vagy kapcsolatrendszert testesíthetnek meg. A dokumentált eredeti rituális kontextus hiányában azonban egy pontosabb értelmezésnek nyitottnak kell maradnia. Az „Ewe/Dangme kulturális régió, déli Ghána” jelölés tehát előnyösebb, mint az „Akan Aklama” megnevezés: az Akan egy nyelvi-kulturális komplex, bár történetileg kapcsolódó, de különálló.

Kiválasztott irodalom: Philip Owusu, Study of Aklama among the Ewe, PhD disszertáció, Institute of African Studies, University of Ghana, 2023; Gigi Pezzoli, Philipp Plath és Nii Quarcoopome, Aklama: Helper Spirits of the Ewe and Dangme from the Study Collection of Horst Antes, Studienstiftung Horst Antes, 2016; Dzagbe Cudjoe, „Ewe Sculpture in the Linden Museum,” Tribus 18, 1969; J. D. E. Schmeltz, „Zaubermittel der Evheer,” Archives Internationales d’Ethnographie 14, 1901.

Informant Wassiou

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és az etnográfia, régészet és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ27258

Magasság: 39 cm / 40 cm
Súly: 430 g / 470 g

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A férfi és női Aklama pár az Ewe/Dangme kulturális régióból, a délikelet-ghana-i térségben.

Dömgetett faragások fából, és teljesen sápadt, krétaszerű, kijavított rétegekkel takarva – valószínűleg kaolinnal is – a két alak szoros kapcsolatra utaló, de egyedi differenciálásokkal megkülönböztetett példányként jön létre. Hangsúlyosan hosszúkás arányai és a testi emberi redukció radikálisan történő, építészeti jellegű jelenlétet kölcsönöz nekik. Hosszú, egyenesen álló lábak emelkednek ki az integrált köralapú talapzatokról, hangsúlyosan kidolgozott csípőkhöz és fenékhez. A keskeny, oszlopos törzsök széles, téglalap alakú vállakkal végződik, miközben a karok mereven oldalra ereszkednek. Különösen hosszú henger formájú nyakak tartják a nagy, ovális fejeket, amelyek rendkívül egyszerűsített vonásokkal bírnak: elnyújtott kiálló orr, minimális módon jelzett szemek és apró szájak. Profilban a szobrászati gazdaságosság különösen feltűnő, a test úgy tűnik, mint egy gondosan egyensúlyozott függőleges és vízszintes tömegek sorozata.

Bár ugyanazt a formális elvet követik, a figurák nem azonosak. Az egyik karcsúbb és vékonyabb, élesebb arcvonásokkal, míg a másik szélesebb a vállaknál és a medencénél, és fejében is teltebb, kerekebb. Kapcsolatuk tehát a megfeleléssel, nem pedig a szigorú szimmetriával van kifejezve. Az időjárott felszínek jelentősen hozzájárulnak látványos jellemzőikhez. A halvány anyagrétegek arasznyi vastagsága váltakozik a kiálló barnás fafelületekkel és a sötétebb, vöröses pigment nyomával. Ezek a felgyülemlett felületek talán inkább a tárgyak rituális történetét tükrözik, mintsem csupán eredeti díszítő befejezését. Az Aklama figurák használatuk során kapuként szolgálhatnak anyagi anyaghoz, pigmentekhez és egyéb hozzárendelésekhez, fokozatosan megváltoztatva a faragás külső megjelenését.

Az Aklama kifejezés a Ghánában és a szomszédos Togo-ban Ewe- és Dangme nyelvet beszélő közösségek között egy komplex lelki fogalom- és gyakorlatterületet jelent. Nem szabad egyszerűen egy ős-figura vagy „istenség” megnevezéseként értelmezni, ahogyan azt régebbi európai műveleti irodalomban olykor sugallták. Az Aklama összefügg az egyéni sorssal, személyes szellemi erőkkel és más, nem emberi ügynökségekkel, amelyek befolyásolhatják egy személy életét. Faragott figurák anyagi helyet adhatnak a kapcsolatoknak az ember és ilyen erők között, amelyeket elismernek, megtárgyalnak és fenntartanak. Fontosságuk ezért nem elsősorban a naturalisztikus ábrázolásban rejlik, hanem abban a képességben, hogy egy amúgy szubjektív kapcsolatot kézzelfoghatóvá és rituálisan hozzáférhetővé tegyenek.

A legújabb terepmunka azt is kimutatta, hogy az Aklama jelentése sem egységes, sem rögzített. A terminológia, értelmezés és rituális gyakorlat jelentősen különbözhet a közösségek között és még az egyes gyakorlók között is. Emiatt egy adott figurának pontos identitása vagy funkciója morfológiájából egyedül nem állítható vissza teljesen. A fennmaradt Aklama rendkívüli formavilága – az erősen absztrakt emberi alakoktól kezdve az állatokon és tárgyak ábrázolásain át – szintén óvatosságra int, hogy merev ikonográfiai jelentéseket tulajdonítsunk bizonyos szobrászati jegyeknek.

A jelenlegi figurák férfi-nő párosítása a tágabb Aklama hagyományban mégis jelentőséggel bír. Párosított antropomorfikus figurákat historikusan dokumentáltak, beleértve a 20. század elején rögzített példákat is. Nem feltétlenül konkrét férfi és nő portréiként, hanem inkább kiegészítő spirituális jelenlétet vagy kapcsolatrendszert testesíthetnek meg. A dokumentált eredeti rituális kontextus hiányában azonban egy pontosabb értelmezésnek nyitottnak kell maradnia. Az „Ewe/Dangme kulturális régió, déli Ghána” jelölés tehát előnyösebb, mint az „Akan Aklama” megnevezés: az Akan egy nyelvi-kulturális komplex, bár történetileg kapcsolódó, de különálló.

Kiválasztott irodalom: Philip Owusu, Study of Aklama among the Ewe, PhD disszertáció, Institute of African Studies, University of Ghana, 2023; Gigi Pezzoli, Philipp Plath és Nii Quarcoopome, Aklama: Helper Spirits of the Ewe and Dangme from the Study Collection of Horst Antes, Studienstiftung Horst Antes, 2016; Dzagbe Cudjoe, „Ewe Sculpture in the Linden Museum,” Tribus 18, 1969; J. D. E. Schmeltz, „Zaubermittel der Evheer,” Archives Internationales d’Ethnographie 14, 1901.

Informant Wassiou

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és az etnográfia, régészet és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ27258

Magasság: 39 cm / 40 cm
Súly: 430 g / 470 g

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Ewe
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
40 cm
Súly
900 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6737
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet