yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






20 éves tapasztalattal rendelkezik a kíváncsiságokkal való kereskedésben, ebből 15 éves egy vezető francia kereskedőnél.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141104 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
Az előadásra kerülő darab egy 10 példányos, világszerte korlátozott kiadás részét képezi, amely digitálisan készült és a művész által kézzel aláírt. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ezzel biztosítva exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalra felkerülnek a művel kapcsolatos minden releváns adat, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut textil vászon, professzionális minőségű, a manipulációval szembeni maximális ellenállás és külső hatások elleni védelem a Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márkától. Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemz.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligenciát használ eszközként; jelenleg Alicante városában, Spanyolországban él és dolgozik. Olyan vállalat tulajdonosa és partnere, amely művészek és művek értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalati szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet terén már megerősödött, kortárs médiumokkal kutatja a természet, a táj és a nő és környezete közötti szoros viszony témáit. Művei finom és erőteljes vizuális megközelítéssel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női finomság témáit, mindig körülölelő, romantikus és kifinomult atmoszférákba foglalva.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel ötvözi, így sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotások születnek. A képeinek festékszövete, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció a munkáját napjainkban is jelentős esztétikai értékkel bíró művészi ajánlattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
Az alkotást egy szakember gondosan becsomagolja, és merev kartondobozban, belsőleg buborékos papírral védve küldik, hogy biztosítsák a szállítás közbeni sérülésmentességet. A kiszállítást megbízható futárcégekkel végzik, például UPS, FedEx vagy Correos España, a célállástól és az adott esetben legkedvezőbb lehetőségtől függően.
A várható átadási idő 7–10 nap, though a célországtól függően változhat.
Ez a darab az egyik legkiterjedettebb és legfontosabb művészeti archetipusok közül az egyik ősi motívumának, a nyugati művészet egyik legáltalabb alakjának, a Szűznek a szublimált, újramunkált dekonstrukciója és reinventációja. A művész felemeli az ikonikus Mária-ábrázolást a kortárs filozófia síkjára, a Kintsugi ( arannyal való javítás) technikát és fogalmat alkalmazva, hogy a szentséges képet új értelemben hordozza: a reziliencia és az emlék retesszív jelentését.
A Szűz ruhái és a körötte vibráló halo arany-mezővel dolgozott, amelyek belső aranyerezetekkel simuló vonalakkal jelennek meg, mintha egy ősi restaurálás vonalai lennének. Ez a festői gesztus új kontextusba helyezi az Anyát nem csupán a tisztaság szimbólumaként, hanem a sebesedésen és áldozaton át megépült erő jelképeként. A gyönyörű arany nem rejti el a létezés
A műről:
Az előadásra kerülő darab egy 10 példányos, világszerte korlátozott kiadás részét képezi, amely digitálisan készült és a művész által kézzel aláírt. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ezzel biztosítva exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalra felkerülnek a művel kapcsolatos minden releváns adat, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut textil vászon, professzionális minőségű, a manipulációval szembeni maximális ellenállás és külső hatások elleni védelem a Eco Canvas Roma Glossy, Satinato márkától. Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemz.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligenciát használ eszközként; jelenleg Alicante városában, Spanyolországban él és dolgozik. Olyan vállalat tulajdonosa és partnere, amely művészek és művek értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalati szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet terén már megerősödött, kortárs médiumokkal kutatja a természet, a táj és a nő és környezete közötti szoros viszony témáit. Művei finom és erőteljes vizuális megközelítéssel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női finomság témáit, mindig körülölelő, romantikus és kifinomult atmoszférákba foglalva.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel ötvözi, így sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotások születnek. A képeinek festékszövete, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció a munkáját napjainkban is jelentős esztétikai értékkel bíró művészi ajánlattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
Az alkotást egy szakember gondosan becsomagolja, és merev kartondobozban, belsőleg buborékos papírral védve küldik, hogy biztosítsák a szállítás közbeni sérülésmentességet. A kiszállítást megbízható futárcégekkel végzik, például UPS, FedEx vagy Correos España, a célállástól és az adott esetben legkedvezőbb lehetőségtől függően.
A várható átadási idő 7–10 nap, though a célországtól függően változhat.
Ez a darab az egyik legkiterjedettebb és legfontosabb művészeti archetipusok közül az egyik ősi motívumának, a nyugati művészet egyik legáltalabb alakjának, a Szűznek a szublimált, újramunkált dekonstrukciója és reinventációja. A művész felemeli az ikonikus Mária-ábrázolást a kortárs filozófia síkjára, a Kintsugi ( arannyal való javítás) technikát és fogalmat alkalmazva, hogy a szentséges képet új értelemben hordozza: a reziliencia és az emlék retesszív jelentését.
A Szűz ruhái és a körötte vibráló halo arany-mezővel dolgozott, amelyek belső aranyerezetekkel simuló vonalakkal jelennek meg, mintha egy ősi restaurálás vonalai lennének. Ez a festői gesztus új kontextusba helyezi az Anyát nem csupán a tisztaság szimbólumaként, hanem a sebesedésen és áldozaton át megépült erő jelképeként. A gyönyörű arany nem rejti el a létezés
