Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (utólag), offset on heavyweight smooth satin paper (kb. 250gsm, a papírtömegre/sűrűségre utal).

- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Hátoldali pecsét.

- Kész a keretbe foglalásra. A tételeltáblázatban látható keretbe foglalt kép csak illusztrációs célokat szolgál, a benne látható keret és egyéb díszítő elemek nem tartoznak a licitre kínált tételhez.

- Méret: 70 x 70 cm.

- Állapot: Kiváló. Soha nem keretezett, soha nem kiállítva.

- Mark Rothko Untitled (1958) erőteljes példája a művész érett szín- és atmoszférakutatásának, amelyet abban az időszakban végzett, amikor lebegő színmezőinek jellegzetes megjelenése elnyerte legnagyobb kifinomultságát. Széles, vízszintes sávok sötét barna-fekete és meleg ochre között körülölelik a központi nagy mezőt, amelyet égő narancssárgás és földszínű vörös tölt be; ezt világos krémszínű területek választják ketté, amelyek egyszerre szakítják meg a formákat és engedik lélegezni őket. A kemény geometriai határok helyett Rothko átlátszó rétegekből építi fel minden területét, és szándékosan lágyabb, szabálytalan széleket alkalmaz, így a színek úgy tűnnek, mintha lebegnének, kitágulnának és visszahúzódnának a képi térben. A szerénynek tűnő kompozíció mögött rendkívül finom kapcsolat rejlik a melegség és a sötétség, a sűrűség és a fény között. Az Abstract Expressionism és különösen a Color Field festészet korszakához kapcsolódóan Rothko elutasította a műveinek pusztán dekoratív értelmezését, inkább egy intenzív érzelmi találkozást keresve a festmény és a néző között. Megközelítése a New York-i Barnett Newman, Clyfford Still és Ad Reinhardt iskoláival párhuzamosan fejlődött, és a szín mint önálló kifejező nyelv hangsúlya természetes módon kapcsolódik Matisse és Kandinsky korábbi kísérleteihez is.

- Untitled (1958) különleges dekoratív jelenléttel bír a Mid-Century Modern, minimalista, Brutalist, Japandi, kortárs és kifinomult luxus enteriőrökben, a kandallószínházakban és más enteriőrökben. Égő narancs, rozsda, ochre, krém, csokoládébarna és közel-fekete színpalettája szigorúan visszafogott, és különösen harmonizál dió- és wenge-barnára emlékeztető faburkolatokkal (walnut, teak, sötét tölgy), travertinával, márványjal, bőrrel, bouclé-val, lenanyaggal és sárgarézzel, ugyanúgy az Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gio Ponti és a skandináv modernizmushoz kapcsolódó bútorelemekkel és világítástechnikával. Melegsárga, homokos, taupe, dohánybarna, tompa olajzöld, terrakotta vagy szénfekete falak mellett a színmezők finom átmenetei különösen atmoszférikusak, miközben egy egyszerű fekete, sötét fa vagy visszafogott ötvös keret megőrizheti a kompozíció meditációs jellegét. Különösen hatékony egy kanapé, szekrény vagy alacsony szekrény felett, és tisztán egyetemesen elegáns ajándék lehet Rothko, az Abstract Expressionism, a modern dizájn és a contemplatív XX. századi művészet kedvelőinek.

- Mark Rothko, Abstract Expressionism és Modern Art kedvelőinek Untitled (1958) azon kiemelkedő képességét jelenti, hogy a szín önmagában mélységet, feszültséget és érzelmi rezonanciát képes létrehozni. Para természetesen vonzza azokat, akik Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler és Morris Louis iránt is érdeklődnek, miközben összekapcsolódik Matisse, Kandinsky, Klee, Miró és későbbi művészekkel, mint Warhol, Hockney, Basquiat és Keith Haring. Egyszerű vizuális nyelve miatt egyaránt otthonos a modern művészetet, építészetet, fotográfiát és luxus kultúrát ötvöző gyűjteményekben, a Cartiertől Rolexen és Patek Philippe-en át Chanelig, Diorig, Hermès-ig és Guccig, továbbá művészeti és design könyvek, ritka kiadások, Lego, Star Wars, Pokémon és más keresett gyűjtemények mellett. Meleg, elmélyült és csendesen monumentális Untitled (1958) megörökíti Rothko rendkívüli transzformációját a színből egy magával ragadó érzelmi élménnyé.