Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith HaringGiclée (*) Reprodukciója a “Growing 3” című műről, amelyet Haring készített 1988-ban.
Luxus kiadás, 250 g/m² fenntartható védőmat手 nyomathoz egyenesen a németországi gyártásból, savmentes fa pulpájú papíron.
Az Artestar New York jóváhagyásával készült nyomtatás. Szerzői jog: Keith Haring Foundation.
Tisztasági Tanúsítvány (COA) tartalmazza.

- Lapméret: 60 x 48 cm
- Motívum mérete: 50 x 38 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig professzionális művészeti mappában tárolták, ezért makulátlan állapotban kerül értékesítésre).
- Eredet: Magángyűjtemény.

A mű gondosan kezelve és megerősített kartoncsomagolásban kerül kiküldésre. A szállítás nyomkövető számmal lesz igazolva (UPS DPD DHL FedEx).

A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást a végső műértékre, teljes visszatérítéssel elvesztés vagy károsodás esetén, a vevőt terhelő költség nélkül.

(*) A Giclée kifejezés a magas minőségű képzőművészeti nyomtatás egy típusát jelöli, amely digitálisan készült tintasugaras nyomtatással készül. Ez a folyamat pigmentalapú tintákat és speciális papírokat használ a kiváló éleséggel, színpontossággal és tartóssággal, ideális művészeti és fotó reprodukciókhoz.

(**) Keith Haring 1958-ban született Readingben, Pennsylvania államban, az Amerikai Egyesült Államokban.
Kutztownban nőtt fel, és gyerekkora óta nagy érdeklődést mutatott a művészet iránt. Grafikai tervezést tanult a The Ivy School of Professional Art nevű intézményben Pittburgh-ben, és 19 évesen, nyíltan melegként New Yorkba költözött, ahol graffiti művészetben találta meg ihletését, majd a School of Visual Artsba iratkozott be, ahol Keith Sonnler és Joseph Kossuth hatására konceptuális művészként formálódott a tér és a szín kísérletezésével.
Haring 1980-ban vonzotta a közönség figyelmét, amikor az apróvároson belüli metrókon rajzolt karikatúraszerű képeket markerrel, majd fehér krétákkal fehér történetvilágokat festett fekete panelekre reklámcélú használatra, ami miatt több megszállást is kapott.
Tisztaságos vonalai, élénk színei és aktív alakjai erőteljes élet- és egységüzeneteket hordoznak, és kiállításait a Tseng Kwong Chi fényképezője rögzítette.
Ugyebár ebben az időben rendezett kiállítást a Club 57-ben, és részt vett a Times Square-i bemutatón is, ahol először rajzolt állatokat és emberi arcokat.
Első önálló kiállítása a Tony Shafrazy Galériában volt 1981-ben, ugyanabban az évben részt vett a Documenta 7 kiállításon Kasselben, Németországban.
1982-ben barátságot kötött feltörekvő művészekkel, mint Kenny Sharf, Madonna és Jean-Michel Basquiat, és még megismerte a híres Andy Warholt is.
1984-ben Ausztráliába utazott, több falfestményt készített Melbourne-ben és Sydneyben, és műveiért pénzt kapott a Victoriai Nemzeti Galériától és a Australián Contemporary Art Centre-től.
Emellett látogatásokat tett és festett Rio de Janeiróban, a párizsi Musée d'Art Moderne-ben, Minneapolisban és Manhattanben.
Ekkoriban még egy rózsaszín kabátot is tervezett, amelyben Madonna a “Like a Virgin” című dalát a Solid Gold című műsorban adta elő.
1985-ben Bordeaux Művészeti Múzeuma kiállította művészetét, és részt vett a párizsi Biennálén is.
Novembereben megjelent az MTV csatornán egy műsorban, amelyet barátja, Nick Rhodes, a Duran Duran tagja vezetett.
1986-ban falfestéseket készített Amsterdamben, Párizsban, Phoenixben és Berlinben, továbbá festette Grace Jones testét a „I’ m Not Perfect” című videójához, és Soho-ban megnyitott egy boltban értékesítve műveit.
Ekkorra művei már a korszak társadalmi-politikai problémáit tükrözték, mint az apartheid elleni küzdelem, a AIDS és a drogok.
Pop art darabokat is készített olyan márkák számára, mint az Absolut Vodka, a Lucky Strike és a Coca-Cola, és még a jótékonysági album, a “A Very Special Christmas” borítóját is ő tervezte, amelynek Madonna volt a barátnője.
1988-ban kiválasztották azok közé a művészek közé, akiknek a munkái megjelentek a Chateau Mouton Rothschild címkéin, és ugyanebben az évben AIDS-et diagnosztizálták nála, így a következő évben megalapította a Keith Haring Alapítványt, amelynek célja az AIDS-kel kapcsolatos társadalmi problémák elleni küzdelem és a művész munkáinak megismertetése kiállításokon, kiadványokban és a jogdíjak révén.
1989 júniusában megfestette utolsó nyilvános munkáját a Pisa-i Szent Anzelm-templom egyik falán, a Tuttomondo nevet kapta.
Keith Haring 1990. február 16-án, a AIDS áldozataként hunyt el, mindössze 32 évesen.

(**) A „Életfa” (1985) epikus méretekben és ambíciókkal készült Haring életének tragikusan rövid, de rendkívül dinamikus szakaszának csúcsán. 3 és fél méternél is magasabb, az Életfa szinte bibliai arányokat ölt az e jelenet fantáziadús ábrázolásában. A punk és a pop összefonódásával Haring kortárs energiát szabadít fel ebben a nyilvánvárosi ünnepben, amely a hagyományos művészettörténeti útvonalakat és vallási motívumokat ötvözi az ő jellegzetes utcai művészeti kultúrájával. A giráló ágakból életáradat robban ki, táncoló testekként, a tudás kitöréseként. A fa alatt négy sárga pöttyös, teljesen kifejlődött figura emelkedik fel. A vonalvezetés gazdaságos, a zöld ágak olyan fényesen ragyognak, mint a nappali fény, és rezonálnak a fukszias színnel egy mintázati ritmuszenében. „Légy figyelj, amikor festek, ez egy olyan élmény, amely a legjobb pillanataiban túllép az realitáson,” mondta Haring, és hozzátette, hogy ez az állapot a munkája közben is tükröződik. „Amikor működik, egy másik helyre visz, összekapcsolja a dolgokat, amelyek teljes univerzálisak, az összefoglaló tudatosság felé, teljesen túl a te egód és a te lényed határain. Ez a lényege” (K. Haring, idézi D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation”, Rolling Stone, 1989. augusztus, reprodukálva a www.haring.com oldalon [utolsó megtekintés: 2014. május 25.]). „Az Életfa” be volt mutatva az Aacheni Ludwig Forum für Internationale Kunst, a Karlsruhe-nál Museum für Neue Kunst, a Rotterdam-i Boijmans Van Beuningen Múzeumban, a Milánói Triennálén, és a Dexia Banque Internationale de Luxembourgban.)