yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Művészettörténet szakon végzett, több mint 25 éves tapasztalattal régiségekben és alkalmazott művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141663 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
Az előadott darab világszerte 10 darabos limitált kiadás része, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt példány. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, így garantálja a kizárólagosságot és a hitelességet. A hátoldalon benne találhatók a műre vonatkozó összes adat, sorszámozás és aláírás.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut kiváló minőségű professzionális vászon, a megmunkálás és külső hatások maximális ellenállása a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Kizárólag tartós és vizuálisan magas színvonalú terméket garantálunk.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontosság és tartós minőség jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante-ben, Spanyolországon él és dolgozik. Egy vállalkozás tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez üzleti látásmódját mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet terén vált kiemelkedővé, a kortárs eszközöket használva olyan témák feltárására, mint a természet, a táj és a női környezet közötti benső kapcsolat. Alkotásai finom hangvétellel és látványos erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a érzékiség és a női finomság témáit, mindig magával ragadó, romantikus és bőbeszédű atmoszférában.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus hatásokat a modern nyelvvel, így sokoldalú, friss és mélyen felidéző művek születnek. A képek festéksamatikája, a szín mesterszintű használata és érzelmileg kiegyensúlyozott összképe kortárs és magas esztétikai értéket képviselő alkotásként pozícionálja a művét.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos védelmében, merev kartoncsőben küldik, belső burkolatként buborékos papírral védve, hogy szállítás közben megőrizze integritását. A szállításokat megbízható futárcégek útján intézik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, a címzett és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
Becsült kiszállítási idő 7–10 nap, országonkénti eltéréssel.
A Kintsugi koncepció alkalmazása ezen a műként a felemelő. Nem csak egy tárgyra korlátozódik, hanem a teljes térre kiterjed. A bolygók és az égbolt aranytöréseket mutatnak, amelyek arra utalnak, hogy maga az űr is szenvedő, repedő és újjáépülő entitás. A kék mélykék és sárga föld színein végzett aranyozott technika a tér magányát az életben maradás ünnepévé alakítja. Itt a rugalmasság nem egyéni tett, hanem egy univerzális törvény.
A Kis herceg alakja, amely csillagok darabjaiból és aranybúzából készült ruhába öltözik, a járás által formált identitást szimbolizálja. A világában minden repedés egy találkozást, egy veszteséget vagy egy tanulságot jelent. A róka, méltóságteljesebben, és a rózsa, ép és élénk, memóriával rögzítő horgonyokként működnek. A mű azt üzeni, hogy mi a robbanásaink eredménye vagyunk; hogy a sebeink — akárcsak a vászon felülete — tesznek bennünket egyedivé és “alapivá”.
A kompozíció olyan textúrát használ, amely a régi stuccó és a repedezett kerámia érzetét kelti, így a kép időtlenségét sugalló patinát kap. A legkedveltebb irodalmi popfigurát egyesítve a Kintsugi esztétikájával, a művész sikeresen közvetíti, hogy a tökéletlenség szépsége a legmagasabb tökéletesség formája. Arra hív bennünket, hogy öleljük fel a saját törékenységünket, megértvén, hogy akárcsak a fiatal herceg lakó világa, a részeink adják a fény (az arany) hatalmasabb fényét.
A műről:
Az előadott darab világszerte 10 darabos limitált kiadás része, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt példány. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, így garantálja a kizárólagosságot és a hitelességet. A hátoldalon benne találhatók a műre vonatkozó összes adat, sorszámozás és aláírás.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut kiváló minőségű professzionális vászon, a megmunkálás és külső hatások maximális ellenállása a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Kizárólag tartós és vizuálisan magas színvonalú terméket garantálunk.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontosság és tartós minőség jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante-ben, Spanyolországon él és dolgozik. Egy vállalkozás tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez üzleti látásmódját mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet terén vált kiemelkedővé, a kortárs eszközöket használva olyan témák feltárására, mint a természet, a táj és a női környezet közötti benső kapcsolat. Alkotásai finom hangvétellel és látványos erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a érzékiség és a női finomság témáit, mindig magával ragadó, romantikus és bőbeszédű atmoszférában.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus hatásokat a modern nyelvvel, így sokoldalú, friss és mélyen felidéző művek születnek. A képek festéksamatikája, a szín mesterszintű használata és érzelmileg kiegyensúlyozott összképe kortárs és magas esztétikai értéket képviselő alkotásként pozícionálja a művét.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos védelmében, merev kartoncsőben küldik, belső burkolatként buborékos papírral védve, hogy szállítás közben megőrizze integritását. A szállításokat megbízható futárcégek útján intézik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, a címzett és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
Becsült kiszállítási idő 7–10 nap, országonkénti eltéréssel.
A Kintsugi koncepció alkalmazása ezen a műként a felemelő. Nem csak egy tárgyra korlátozódik, hanem a teljes térre kiterjed. A bolygók és az égbolt aranytöréseket mutatnak, amelyek arra utalnak, hogy maga az űr is szenvedő, repedő és újjáépülő entitás. A kék mélykék és sárga föld színein végzett aranyozott technika a tér magányát az életben maradás ünnepévé alakítja. Itt a rugalmasság nem egyéni tett, hanem egy univerzális törvény.
A Kis herceg alakja, amely csillagok darabjaiból és aranybúzából készült ruhába öltözik, a járás által formált identitást szimbolizálja. A világában minden repedés egy találkozást, egy veszteséget vagy egy tanulságot jelent. A róka, méltóságteljesebben, és a rózsa, ép és élénk, memóriával rögzítő horgonyokként működnek. A mű azt üzeni, hogy mi a robbanásaink eredménye vagyunk; hogy a sebeink — akárcsak a vászon felülete — tesznek bennünket egyedivé és “alapivá”.
A kompozíció olyan textúrát használ, amely a régi stuccó és a repedezett kerámia érzetét kelti, így a kép időtlenségét sugalló patinát kap. A legkedveltebb irodalmi popfigurát egyesítve a Kintsugi esztétikájával, a művész sikeresen közvetíti, hogy a tökéletlenség szépsége a legmagasabb tökéletesség formája. Arra hív bennünket, hogy öleljük fel a saját törékenységünket, megértvén, hogy akárcsak a fiatal herceg lakó világa, a részeink adják a fény (az arany) hatalmasabb fényét.
