Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Milánó, Maestri Architettura Design kiadványa Marianna Guernieri szerkesztésében - RCS 2025.

4to méretben, 26 x 28,5 cm, puhakötéses kivitel, karcsú borítóval, 95 oldal, teljes egészében színes illusztrációkkal, kiváló állapotban, gumibontos fedél, belső oldalak tiszták, repedések és foltok nélkül, tökéletes gyűjteménypéldány.

Mári a saját, a percepció és a design társadalmi vonatkozásainak témáira vonatkozó személyes tanulmányait alkalmazta gyártási tevékenységére, illetve a mindennapi életben betöltött funkciójára, valamint a tervezőnek az ipari folyamatban betöltött szerepére. A Mari szerint a tervező nem csak szép tárgyak és kellemes formák megteremtésére törekedhetett: funkcionális szempontból megkerülhetetlen volt a tervezési döntések anyag- és gyártási vonatkozásainak hatékonysága, és nem lehet poétika módszer nélkül. Egy a kortárs design olvasója szerint, Alessandro Mendini szerint Mari nem designer, ha nincsenek az ő tárgyai, talán nem zavarna; Mari viszont mindannyiunk lelkiismerete, a designerek lelkiismerete, ez számít. Kritikusként azokra a változásokra, amelyeket a design elért, amikor a hatvanas-hetvenes évek aranykora lezárult, Mari a marketinget tette felelőssé azért, hogy a designert a kreatív filozófusból egyszerű trendek tolmácsolójává tette. Ezekre a megfontolásokra válaszul 1999-ben Mari megírta a Barcelonai kiáltványt, amely szerint vissza kell térni a design eredeteinek „utópikus feszültségéhez”, és felhív egy úgynevezett Hippokratész-új esküt, amely szerint „az etika minden projekt célja”.

Máriat egyetemes módon a legnagyobb olasz és világméretű design-teoretikusok közé sorolják. Az 1950-es évektől kezdve részt vett a designhez kötődő avantgárd mozgalmakban, a kinetikus művészet csoportjába lépett be, ahol megismerkedett Bruno Munarival, aki a későbbi munkáinak részét befolyásolta, többek között a 16 állattal és 16 halval foglalkozó műveit is. 1963-ban a Nuova Tendenza Csoport koordinátora lett, és 1965-ben a csoport kiállítását rendezi meg a Zágrábi Biennále-on. 1963-tól 1966-ig Milánó Humanitáris Társaság Képzőművészeti Iskolájánál tanított, ez volt az első oktatói tapasztalata, amely egészen a 2000-es évekig folytatódott számos rangos intézményben, köztük az Milano Politechnikumában, ahol több kurzust tartott az Ipari Formatervezés és az Architektúra tanszékeken, a nyolcvanas években Firenze ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) tervezőműhelyek professzora volt, amely eredményes projektet hozott. Parmaiában a Művészettörténet tanára volt. Ezekben az években fejlesztett ki saját tervezési elméletet, amelyet a termék, a grafika és a kiállítás-berendezés tervezési projektjeiben gyakorolt át. A több évtizedes gyakorlati kutatásért 1967-ben Compasso d’Oro díjat kapott a „design területén végzett egyéni kutatásokért”. Ugyanebben az évben megkezdte tíz éven át tartó együttműködését a Gabbianelli Kerámiával: egy „design csempék” dekorációinak megtervezésére adott megbízás kapcsán Mari megtagadta, hogy egyszerű grafikus szerepet töltsön be, és egy összetett filozófiai utat indított el, amely a fal.decoráció gyökereinél értelmezte újra a dekoráció fogalmát. A legfontosabbnak számító csempéinél (1968-as Elementare sor, 1978-as Traccia és 1981-es Decorato a Mano) Mari múlttechnikákat vett fel, és szimbolikája a jelzések egyszerű formáival megfogalmazta a formák és színek költészetét. 1970-ben kiadta a Funzione della ricerca estetica című művet, amelyben az esztétikai diskurzus figyelmét a termékről a tervező alakjára helyezte át. 1972-ben részt vett az Italy: The New Domestic Landscape című kiállításon a New York-i MOMA-ban; e rendkívül jelentős esemény világszerte a „Made in Italy” hírnevét tette ismertté, bemutatta a korszak legnagyobb tervezőinek tárgyait, például Vico Magistrettit, Ettore Sottsass-t és Paolo Lomazzi-t. Mari a kiállításon a Danese által készített Pago-Pago (1969) nevű visszafordítható vázát is jelen volt; egy ABS-ből nyomtatott váza, amely állva vagy fejjel lefelé használható volt, megváltoztatva a megjelenését; lényege az volt, hogy a felhasználás rugalmasságát biztosítsa, tekintettel arra, hogy nem lehet minden környezethez tökéletes designt alkalmazni. 1976 és 1979 között az Ipari Formatervezői Közösség elnöke volt, amely a design Compasso d’Oro díjkiosztását adományozta. 1983-ban a Parmai Egyetem személyes kiállítást szentelt neki, amelyhez egy 8500 eredeti skicc és rajz adta a gyűjteményt – Mari adományozta a Tudományos Központ és az Egyetemi Kommunikáció Archivumához. Mari művei a világ vezető művészeti és design-múzeumaiban láthatók, például a római Galleria Nazionale d’Arte Moderna, a New York-i Modern Művészet Múzeuma vagy a milánói Triennale Design Múzeum. A halála előtt két nappal, október 17-én a milánói Triennálén megnyílt Hans Ulrich Obrist és Francesca Giacomelli szerkesztésében az Enzo Mari című összesítő kiállítás, amely hatszázötven alkotást mutat be, egy kibővített, részletes retrospektívát mutatva hatszáz évtized alatt.

Óvatos védőcsomagolás, gyors és nyomon követhető szállítás.