Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki gyakorlatilag autodidakta módon szerzett képzőművészeti képzettséget, a Havannai Egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció diplomával.

A képpel kapcsolatos viszonyát jóval a professzionális festéshez fordulását megelőzte. A fényképészet lett az első kreatív területe: általa fejlődött ki benne egy különleges érzékenység a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolás iránt. Később több éven át belevetette magát a tetoválás világába, ami meghatározó volt ahhoz, hogy a festészetében mekkora jelentőséggel bír a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül a képzőművészetekben egy szélesebb kifejezésre találó teret talált. A festés lehetővé tette számára, hogy összegezze ezeket a korábbi tapasztalatokat, és egy intimebb, felismerhető univerzumban, főként vászonra akril segítségével megvalósítsa azokat.

Lucía Lauren munkája különösen a nőt, a természetet, a virágokat és az állatokat öleli fel, gyakori jelenlétével a macska, mint csendes társ a főszereplők mellett. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekednek rendkívüli események elbeszélésére. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy érdeklődik a nyugalom apró pillanatai iránt: egy nő, aki a macskáját ölben tart, egy virággal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés.

Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía eltávolítja a külső információ nagy részét, és csak azt őrzi, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterek, határozott kontúrok és sík formák olyan azonnal leolvasható képeket építenek, amelyek ugyanakkor érzékenységgel vannak tele.

Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet világa visszhangzik, de díszítő utalások is megjelennek a művészeti dekorban közel a művészete két fő irányához: art déco és art nouveau. Ezek az elemek mégis akkor értelmeződnek át, saját megérzéssel, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb megközelítéssel.

A munka egyik legérdekesebb eleme a szín használata. Finom púderrózsaszínek, terrakották, okrak, mustárok és krémszínek fekete tónusokkal, kékeszöld zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel találkoznak. Bizonyos kompozíciókban a paletta finom és gyakorlatilag otthoni jellegű; máskor a színkontraszt grafikaian intenzív.

A nő a szinte teljes univerzumának középpontja. Nem hősies vagy távoli figurát ábrázol, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből fakadóan jelenik meg. Olykor nyugodt tekintetű alakok, megfontolt pózok és tartózkodó gesztusok jellemzik. Van benne glammú, de ez intims és csendes glammú.

A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Többé nem csupán dekoratív elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat összeborul, a test alakjai és a macska formái gyakorlatilag egybeolvadnak, a kompozíció a szeretet kifejezésévé válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, megjelennek ruháikon, vagy a háttérben integrálódva olykor elmosják a forma és a természet közti határt. Így a nő, a természet és az állatvilág egyetlen érzékenységgé áll össze.

Olyan alkotásokban, mint a macskát ölelő figura egy piros háttéren, Lucía radikálisan csökkenti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel a képet. A ruhán lévő csíkok többé nem egyszerű minta, hanem a fő kompozíciós eszköz: mindkét figura körétekintik, és a gyöngyöket a ölelést központosítják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával és a boros pohárral ülő nőt ábrázolva, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruházat terrakotta árnyalatai beszélnek rózsaszín, selyem, bézs és kékeszöld árnyalatokkal, egy összetett, de nem rideg látványt teremtve. A hősnő semmilyen konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik saját terében. Pontosan ez a drámaszegénység adja a mű varázsának egy részét.

Így Lucía Lauren olyan festményt fejleszt ki, amely látszólag egyszerű, ám gondosan megépített. A nyelve nem a technikai virtúzizmusra támaszkodik, hanem arra, hogy egy jelenetet redukálva megkeresse annak lényeget érzelemét.

Az ő univerzuma nőies, botanikus, otthoni és érzelmes. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet, mint menedék. Festményeiben különleges vonzósság rejlik: elsőre dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttes szépség mögött állandó keresés rejlik a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.

Egy olyan kortárs panorama, ahol sok kép a figyelem felkeltésére a túlzással operál, Lucía Lauren éppen az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És épp ebben a egyszerűségben rejlik művének személyiségéből jó rész.

A műtárgy Lucía Laurent művészettől akriltechnikával vásznon készítve, professzionális kiváló minőségű vásznon.
90 x 120 cm-es festmény méretben.
Eredeti kiadás.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) cégen keresztül történik Spanyolország és Európa felé, a többi világnak pedig a FedEx szállítja. A mű laposan kerül csomagolásra és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és egy erős csőben lesz elhelyezve.
A megrendelés kifizetése után három napra van szükség a csomagolási és a szállító vállalathoz való átadás folyamatához.
A mű a célország szerint tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel olyan vizualizációkat tartalmaz AI-val, amelyeket azonos fotókon ellenőrizze le a festmény tényleges állapotát.”

Ez a lenyűgöző, vászonra akrilban készült munka egy stilizált, táncolóbalat bemutató darab, amely markáns kubista és Art Déco esztétikával készült. A kompozíció a folyékonnyá és organikussá váló vonalak és az emberi alakot szigorúan strukturált, primer és semleges színcsoportokkal (kék, sárga, piros, fehér és fekete) tömbökre osztott hátteren sztatikus harmóniát mutat. A melegen vöröses és okker árnyalatokban felhajtott ruhaszövet dinamikus lendületet ad, amely végigvezeti a nézőt a vásznon, miközben a nyugodt arc és a kecses póza egyensúlyt és kifinomultságot ad. A fekete kontúrok élesen körvonalazzák a színek síkjait, így erőteljes vizuális hatású, időtlen eleganciával és plasztikus ritmussal bíró darab születik.