Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ez a kizárólagos portfólió 16 kiválasztott, kiváló minőségű művészi nyomatot tart A4-es formátumban (21 × 29,7 cm). A művek klasszikus tündérmese-hősöket ábrázolnak egy új értelmezésű, erotikus és érzéki vizuális nyelven. A fantázia és a fizikalitás egyensúlyban; a sorozat ismert történeteket fordít át megragadó, felnőtt témájú képekké.

A nyomatokat minőségi művészeti papírra készítik, és egy stílusos, gyűjtőbarát bemutató mappában érkeznek – ideális gyűjtésre, ajándékozásra vagy a keretbe helyezéshez. Limitált Kiadás 15/100

Különleges hozzávalóként a portfólió tartalmaz egy limitált példányszámú art printet 20 g kahari papírra, 30 × 40 cm-es formátumban, amely a sorozat egyik központi motívumát ábrázolja. Ez a nyomat egy előírt fótartóval (külső méret 40 × 50 cm) érkezik, és egyedi keretezésre készen áll. Limitált Kiadás 5/5 - keret nélkül

(A Tündérmesék) soha nem csak gyerekeknek valók.

Ezt a sorozatot a klasszikus tündérmesék új nézőpontból mutatja be: erotikus, érzéki és öntudatos. A meztelenség és a szimbolika, a sugallás és a világosság között egy olyan vizuális nyelv születik, amely megkérdőjelezi a már jól ismert történeteket és újra elmeséli azokat – a test középpontban.

Az ábrázolt nők nem többé passzívak vagy megmentők – cselekszenek, feltárnak, kihívják a tekintetet. A mesevilág így megmarad ismerősként, de egy másik birodalomba lép: egy felnőtt fantázia, identitás és vágy terébe. Ezek a művek egy érett közönségnek készülnek, akik készséggel látják a tündérmesét nem menekülésként, hanem tükörként – egy hely, ahol a vágy és a narratíva összefonódik.

A 16 kiválasztott mű, amely itt bemutatásra kerül, koherens ugyanakkor változatos betekintést nyújt egy szélesebb alkotói testbe. Kézzel írott, számítottan kiadott, korlátozott példányszámú művészeti nyomatként kerül kiadásra.

Ez a kurált válogatás 15 kiváló minőségű nyomatot foglal magában, amelyeket korlátozott és sorszámozott 100 példányban adnak ki. A gyűjtemény kompakt art katalogus formában jelenik meg, olyan gyűjtőknek és a kortárs figuratív illusztráció iránt érdeklődőknek szánva, akik grafikával és koncepcionalitással szándékoznak jelen lenni.

Művészeti nyilatkozat

Ez a sorozat olyan női karakterekről szól, akiket mindannyian ismerünk – Csipkerózsikáról, Hófehérképről, Piroska kislányáról. De nem akartam gyermekes hősnőkként vagy dekoratív közhelyekként feltüntetni őket. Szerettem volna, ha autonóm testekként tűnnek fel – jelenléttel, erővel és vággyal. Szenvedélyesen érdekel a mesék tartós hatása – hogyan formálják a képzeletet generációk között. Vizualitásban való újraalkotásukkal felfedezem a lehetőséget arra, hogy megfordítsam, dekonstrukcióba vigyem vagy felnagyítsam azokat a szerepeket, amelyektől eddig tartottunk.

Az erotikus elemek nem maguk a fókuszok, hanem eszközök. A identitás, a tekintet és az irányítás nagyobb kutatásának részei. A szenvedély a testtartásban, a kompozícióban és a látható és csak sejtett között rejlő térben rejlik.

Emma Wildfang fiatal pop-art és utcai művész, akinek művei világszerte gyűjteményekben találhatók. Egyedi vizuális nyelve ötvözi a vintage esztétika érzését a városi kifejezés nyers energiájával. Bár karrierje elején egy rangos mesterkurzust végigjárt, 2002 óta önképzőként dolgozik – kíváncsiság, kísérletezés és a kreatív bezártság elutasítása hajtja.

Művészi folyamata állandó mozgásban van. Mindig új anyagokat, módszereket és kifejezési módokat keresve a Wildfang legutóbb szobrászatba és teres formatervezésbe bővítette a munkáit. Számára a háromdimenziós munka nem egy eltávolodás a festéstől, hanem vizuális szókincsének kiterjesztése – út a vonal, forma és felület új jelentésének felfedezéséhez a térben.

A Wildfang név látszólag prófétai. Munkamódszere ösztönös, merész, és időnként impulzív. Van egy kreatív nyugtalanság, amely átitatja egész munkásságát. Nem törekszik a klasszikus értelemben vett tökéletességre; inkább a megtört, töredezett és ellentmondásos szépségében találja meg a szépséget.

Emma Wildfang hisz abban, hogy a tökéletesség a tökéletlenségben rejlik. A kifejezés hiányában, a kiegyensúlyozatlanságban és a váratlanban a művészete lélegzik. Munkája a közöttük lévő terekben virul – a kidolgozott felületek mögött, a folyamat és a jelenlét erősen gyökerezve.

A műalkotás közvetlenül a művész műhelyéből származik.
Szállítás: Gondosan becsomagolva és biztosítva.