Lucía Laurent - XL - Amapolas Rojas

Lucía Lauren (LILI) egy kubai vizuális képzésű autodidakta művész, aki a Havannai Egyetemen szerzett Sajtókommunikációs diplomát.

A képpel való kapcsolata még jóval a festészet professzionális gyakorlásának megkezdése előtt megkezdődött. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa olyan különleges érzékenységet fejlesztett ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak megjelenítése iránt. Később több éven át beágyazódott a tetoválás világába, ami meghatározó volt ahhoz, hogy a festészetében ma milyen fontos a vonal, az árnyék, a formák leegyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül a képzőművészetekben talált egy sokkal tágabb kifejezőteret. A festészet lehetővé tette számára, hogy összevesse az eddigi tapasztalatokat, és minden eddiginél intimebb, felismerhető univerzummá alakítsa azokat, amelyet főként vászonra vitt akrillal hoz létre.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, amelyben a macska vissza-visszatérő jelenléte a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanataira összpontosít: egy nő, aki a macskáját tartja; virággal körülvett alak; egy pohár bor; egy képzelt kert; vagy egyszerűen egy elmélkedő pillanat.

A festés markáns vizuális szintézisből indul. Lucía eltávolítja a háttérinformációk nagy részét, és csak azokat tartja meg, amelyek lényegesnek tartja. Nyugodt arcok, nagy színfelületek, meghatározott kontúrok és sík formák olyan képeket építenek, amelyek azonnal olvashatók, de érzékenységgel teli húzásokkal.

Nyelvezetében ott vannak a kortárs illusztráció és a naív festészet (naïf) visszhangjai, mellettük pedig az art déco és az art nouveau dekoratív hivatkozásai. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből interpretálódnak.

Munkájának egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Poros rózsaszínek, terracotta árnyalatok, okerek, Mustár és krémszínű tónusok mély feketékkel, kékes zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel élnek együtt. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonos; máshol a színkontraszt grafikusabb erővel bír.

A nő az egyszerűségben, szinte a festői univerzum középpontjában áll. Nem hősies vagy távolról ábrázolt alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességgel. Olyan alakok, akik nyugodt arckifejezéssel, megfontolt pózokkal és kontrollált gesztusokkal rendelkeznek. Van benne glamúr, de az intimitás és a csend glamúra.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Nem csupán dekoratív elemek, hanem a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai is. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái szinte összeolvadnak, és az összkép a szeretet lenyomatává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, megjelennek ruháikban vagy beépülnek a háttérbe, ami néha a figura és a természet közötti határ elmosását eredményezi. Így a nő, a természet és az állatvilág egyetlen érzékenységet alkot.

Olyan alkotásokban, mint a macskát ölelő nő vörös alapon, Lucía radikálisan leszűkíti a palettát, hogy a képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel. A ruhaszín csíkjai nem csupán mintázatként jelennek meg, hanem a főbb összetételi elemmé válnak: körbeölelik a két alakot és a teljes jelenetet a ölelés gesztusában összpontosítják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.

Más darabokban, mint a macskával ülő nő és a boros pohár, a művész a kortárs dizájnhoz közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruhaszín terrakotta tónusa a gyengéd rózsákkal, bézs-színnel és kékzölddel beszél, így egy kifinomult, de nem rideg képet teremt. A főhős nem végez konkrét cselekvést; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dramatikus hiányosság adja a mű varázsának nagy részét.

Így Lucía Lauren olyan festészetet fejleszt ki, amely látszólag egyszerű, de gondosan megépített. Nyelve nem a feltűnő technikai virtuozitáson alapul, hanem azon a képességen, hogy egy jelenetet egyszerűsítve megtalálja annak lényegi érzelmét.

A világa nőies, botanikus, otthonos és érzelmi. Olyan benne a mindennapi szépség, a kapcsolatok az állatokkal, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különösen vonzó minőséggel bírnak: első pillantásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépségfenntartó harmónia, érzékenység és nyugalom utáni folyamatos keresés látszik.

A kortárs tájképen, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzással, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. Éppen ebben a letisztultságban rejlik a művészeti személyiség jelentős része.

Lucía Laurent művész ágának alkotása az akril technikával, professzionális, magas minőségi vászonra.
90 x 120 cm-es festmény mérete.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalattal bonyolítják Spanyolországba és Európába, illetve a Fedex vállalattal a világ fennmaradó részére.
A műt egy tokban szállítják feltekercselve és több réteg csomagolással, buborékfóliával és egy ellenálló csőbe helyezve.
A megvásárlást követően három nap szükséges a csomagolási folyamatra és a szállító vállalathoz való átadásra.
A darab tíz napon belül érkezik meg a rendeltetési országban.
„Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fényképeket a mű állapotának ellenőrzéséhez.”


Ez az akrilból vászonra készült, illusztrációs és neopop esztétikájú kompozíció a lenyűgöző arcát mutatja egy nőnek, akit nagy, kifejező vörös pidók öveznek. Erős hatású színpalettával, ahol a skarlát sziromok, arany minták és sötét fekete háttér kontrasztja kiemelkedő finomságot és modernséget kölcsönöz a műnek. A női vonások stilizáltvonala, a felső részletességek és az alsó részben a absztrakt, folyékony minták egy rejtélyes, kifinomult és nyugodt érzést idéznek, amely ideális a kortárs terekhez.