Egy fa szobra. - Prampram - Ghána (Nincs minimálár)
07
napok
08
óra
39
perc
37
másodperc
Jelenlegi licit
€ 2
Nincs minimálár
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva
Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.
Becslés € 430 - € 500
 | 2 € | |
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ghánai faszeként egy A wooden sculpture című fából készült szobor, Prampram stílusú pár alak Ghánáról déli részéről, magassága 98 cm, súlya 10,1 kg, jó állapotban, állvánnyal együtt eladó.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Prampram-tájlfigura-pár - Dél-Ghána, beleértve a talpat.
Ezek a két magas, szubjektív módon redukált favázas alak egyszerre markánsan formális leegyszerűsítés jellemzi. Szorosan egymás mellett kiszélesedő lábakból hosszú, szinte hengeres testek emelkednek ki, amelyekhez vékony karok lógnak a fej közelében. Hosszú nyakakhoz aránytalanul nagy, kerek fejek tartoznak. A szem és a száj csak kis bemélyedéseknek tűnnek, az orr pedig keskeny bemetszett vagy finoman megformált vonalként jelenik meg. A mellkas és a köldök is pontszerű üregekben sejlik fel. A matt felület szürkés- földszínű, időnként sötét és vöröses foltokkal hangsúlyozza a szigorú, archaikus jelenlétet. Párként a figurák különálló egyéniségek és a megszokott mintázat között meglepően jó egyensúlyt teremtenek.
A ritkán dokumentált prampram szobrászati hagyományt a délkelet-ghánai térséghez, a Ningo–Prampram kultúrkörhöz szokták kötni. Hasonló alakokra is jellemző a hosszabbított test, a karcsú végtagok és a nagy ovális vagy gömb alakú fej. Néhány dokumentált eredet szerint az ilyen szobrokat szentélyek környezetében tárolták; Lectsoboi alkotások esetében helyi hagyomány állít kapcsolódást történelmi harcos figurákkal. Ugyanakkor ezt a konkrét értelmezést nem lehet a teljes csoport egészére kiterjeszteni, amely eddig viszonylag kevés tudományos figyelmet kapott. Az eredeti funkció ennek a párnak tehát megbízható terepi eredet nélkül is nyitott kérdés marad.
Irodalom (választék):
B. K. Dogbe: „Az emberi forma mint központi téma a művészetben”, Image, Kumasi, 1977.
Herbert M. Cole / Doran H. Ross: The Arts of Ghana. Los Angeles, 1977.
Marion Kilson: Kpele Lala: Ga vallási énekek és szimbólumok. Cambridge, Mass. 1971.
FOTÓ
Prampram-tájlfigura-pár – Dél-Ghána
Ezek a két magas fabáb alak teljes mértékben a radikális formális redukció révén jellemző. Szorosan szétnyíló lábaikól hosszított, szinte hengeres testek emelkednek ki, vékony karok a törzs közelében lógnak. Hosszú nyakak tartják a viszonylag nagy, lekerekített fejeket. A szem és a száj csupán apró bemélyedéseknek tűnik, az orr keskeny, bevésett vagy finoman modellált vonalként jelenik meg. A mellkas és a köldök ugyancsak pontszerű üregek jelzik. Matt felületük, amely szürkétől földbarna árnyalatú, néhány sötét és vöröses folttal erősíti az alakok szigorú, archaikus jelenlétét. Párként kivételes egyensúlyt teremtik a megismétlés és az egyéniség között.
A ritkán dokumentált prampram szobrászati hagyományt a délkelet-ghánai térséghez, a Ningo–Prampram kulturális kontextusához kötjük. Hasonló alakokra szintén jellemző a hosszabbított test, a karcsú végtagok és a nagy ovális vagy gömbfejek. Néhány dokumentált eredet megállapítja, hogy ilyen szobrokat szentélyekben őriztek; Lectsoboi alkotások esetében helyi hagyományok történelmi harcos figurákkal hozták kapcsolatba őket. Ez az értelmezés azonban nem terjeszthető ki az egész csoportra, amelyet mindeddig viszonylag kevés tudományos figyelem ért. S anélkül, hogy megerősített terepi eredet állna rendelkezésre, ennek a különleges párnak az eredeti funkciója nyitott kérdés marad.
A fénykép beállítása úgy helyezi a figurákat egy szándékoltan eltérő vizuális környezetbe. A sáfrány-sárga, mélykék, téglavörös és enyhén fehér árnyalatok, a lépcsők, falak, ajtónyílások és vetett árnyékok szigorú geometriájával együtt előhívják az Oskar Schlemmer és a Bauhaus által kötődő koloritikus és téri szókincset. Az építészeti környezet a képet egy színpaddá alakítja: egyik figura a lépcső tetején áll szemből, a másik távolabb, megvilágított nyílás ellenében siluettként tűnik fel. Schlemmer emberi testének geometriához, architektúrához és színpadhoz való viszonya gondolható fel.
Ennek a rokonságnak azonban a jelen képen létrejövő vonatkozása a fentiekhez hasonló történelmi identitásából ered, nem pedig a szobrok történeti identitásából. Nem feltételezhetünk történelmi összeköttetést, és nem sugallhatjuk, hogy a prampram figurák felkészülésként érintegetnék a Bauhaus-esztétikát. Történeti időbeli ütemeik, kulturális kontextusuk, lehetséges funkcióik és jelentésrendszerük alapvetően különböznek.
Ez a megkülönböztetés különösen fontos a európai modernizmus története fényében. Az afrikai műveket ismételten kiemelték a saját társadalmi, rituális, intellektuális és történelmi kontextusukból, és a nyugat-európai modernizmus úgy próbálta megfogalmazni hibátlan vagy „primitív” formanyelvi nyelvet, amelyen keresztül megfogalmazhatta saját újításait. A jelen összevetés kifejezetten nem törekszik erre a kitelepítés gesztusára. Nem állít befolyást, leszármazást vagy ekvivalenciát. Helyette ideiglenes vizuális találkozást teremtenek két autonóm formatörténet között.
A látható rokonságok – az elongáció, a test redukciója elemi formákra, a figura és az architektúra közötti feszültség, a megismétlés és a variáció – ezért azonos formális rezonanciáknak tekintendők, amelyeket maga a fotó vált ki. A Bauhaus-értelmezésű architektúra a korszerű színpadkészítés korszakában tartozik. A prampram figurák ebbe a térbe belépnek saját anyag- és kulturális történetükkel, amelyet nem lehet a huszadik századi európai absztrakció kategóriái alá vonni.
Horst Bredekamp Bildakt (kép-akt) koncepcióján keresztül a fénykép így több mint semleges környezet vagy dokumentatív ábrázolás. A kép maga hozza létre a viszonyokat. A perspektíva, a szín, a megvilágítás, a skála és a térbeli távolság aktiválja a két szobrot mint főszereplőket. A magasabb figur a küszöbről néz a nézőre a lépcső tetejénél; a második, mélyen az architektúrában elhelyezkedő és hátulról megvilágított helyzetben egyszerre jelen és távoli hatású. Az építészet, szobrászat, fény és árnyék összességében teremtik meg a látás eseményét.
Ugyanakkor a figurák ellenállnak annak, hogy teljesen beépüljenek ebbe a gondosan felépített esztétikai rendbe. Ritka arányuk, anyagfelületük és eredeti funkcióik megoldatlan volta részben átlátszatlanságot őriz. Nem egyszerűen átformálhatók „Bauhaus-figurákká”. Bredekamp értelemben jelenlétük inkább úgy értelmezhető, mint amely saját ügynökséget hordoz a képen: nem csak a környezetük által rákényszerített jelentést fogadják el, hanem megváltoztatják a térbe, amelybe helyezték őket, és ezzel visszahatnak a nézőre.
A fénykép tehát közelebbismereti kísérletként érthető meg, amely a megértést megtagadva sem asszimilál. Történelmi és kulturálisan eltérő vizuális rendszereket hoz egy röpke konstellációba, miközben a távolságot is hangsúlyozza közöttük. Az összevetés nem genealogia felállítása. Hanem lehetővé teszi, hogy a hasonlóság és a különbség egyszerre váljon észlelhetővé. A kiderülő kép nem afrikai szobrászat a nyugat-európai modernizmus történetébe olvasztva, hanem olyan vizuális találkozás, amelyben a Prampram-figurák megőrzik autonómiájukat és jelenlétükkel átalakítják azt a modernista teret, amelyet köréjük építettek.
Irodalom (választék):
B. K. Dogbe, „Az emberi forma mint központi téma a művészetben”, Image, Kumasi, 1977.
Herbert M. Cole / Doran H. Ross, The Arts of Ghana, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga vallási énekek és szimbólumok, Cambridge, Mass., 1971.
Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténeti dokumentumok közzétett forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.
Inv. No. MAZ29533
Magasság: 97 cm / 98 cm
Súly: 4,5 kg / 5,6 kg (tálca/állvány nélkül)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általPrampram-tájlfigura-pár - Dél-Ghána, beleértve a talpat.
Ezek a két magas, szubjektív módon redukált favázas alak egyszerre markánsan formális leegyszerűsítés jellemzi. Szorosan egymás mellett kiszélesedő lábakból hosszú, szinte hengeres testek emelkednek ki, amelyekhez vékony karok lógnak a fej közelében. Hosszú nyakakhoz aránytalanul nagy, kerek fejek tartoznak. A szem és a száj csak kis bemélyedéseknek tűnnek, az orr pedig keskeny bemetszett vagy finoman megformált vonalként jelenik meg. A mellkas és a köldök is pontszerű üregekben sejlik fel. A matt felület szürkés- földszínű, időnként sötét és vöröses foltokkal hangsúlyozza a szigorú, archaikus jelenlétet. Párként a figurák különálló egyéniségek és a megszokott mintázat között meglepően jó egyensúlyt teremtenek.
A ritkán dokumentált prampram szobrászati hagyományt a délkelet-ghánai térséghez, a Ningo–Prampram kultúrkörhöz szokták kötni. Hasonló alakokra is jellemző a hosszabbított test, a karcsú végtagok és a nagy ovális vagy gömb alakú fej. Néhány dokumentált eredet szerint az ilyen szobrokat szentélyek környezetében tárolták; Lectsoboi alkotások esetében helyi hagyomány állít kapcsolódást történelmi harcos figurákkal. Ugyanakkor ezt a konkrét értelmezést nem lehet a teljes csoport egészére kiterjeszteni, amely eddig viszonylag kevés tudományos figyelmet kapott. Az eredeti funkció ennek a párnak tehát megbízható terepi eredet nélkül is nyitott kérdés marad.
Irodalom (választék):
B. K. Dogbe: „Az emberi forma mint központi téma a művészetben”, Image, Kumasi, 1977.
Herbert M. Cole / Doran H. Ross: The Arts of Ghana. Los Angeles, 1977.
Marion Kilson: Kpele Lala: Ga vallási énekek és szimbólumok. Cambridge, Mass. 1971.
FOTÓ
Prampram-tájlfigura-pár – Dél-Ghána
Ezek a két magas fabáb alak teljes mértékben a radikális formális redukció révén jellemző. Szorosan szétnyíló lábaikól hosszított, szinte hengeres testek emelkednek ki, vékony karok a törzs közelében lógnak. Hosszú nyakak tartják a viszonylag nagy, lekerekített fejeket. A szem és a száj csupán apró bemélyedéseknek tűnik, az orr keskeny, bevésett vagy finoman modellált vonalként jelenik meg. A mellkas és a köldök ugyancsak pontszerű üregek jelzik. Matt felületük, amely szürkétől földbarna árnyalatú, néhány sötét és vöröses folttal erősíti az alakok szigorú, archaikus jelenlétét. Párként kivételes egyensúlyt teremtik a megismétlés és az egyéniség között.
A ritkán dokumentált prampram szobrászati hagyományt a délkelet-ghánai térséghez, a Ningo–Prampram kulturális kontextusához kötjük. Hasonló alakokra szintén jellemző a hosszabbított test, a karcsú végtagok és a nagy ovális vagy gömbfejek. Néhány dokumentált eredet megállapítja, hogy ilyen szobrokat szentélyekben őriztek; Lectsoboi alkotások esetében helyi hagyományok történelmi harcos figurákkal hozták kapcsolatba őket. Ez az értelmezés azonban nem terjeszthető ki az egész csoportra, amelyet mindeddig viszonylag kevés tudományos figyelem ért. S anélkül, hogy megerősített terepi eredet állna rendelkezésre, ennek a különleges párnak az eredeti funkciója nyitott kérdés marad.
A fénykép beállítása úgy helyezi a figurákat egy szándékoltan eltérő vizuális környezetbe. A sáfrány-sárga, mélykék, téglavörös és enyhén fehér árnyalatok, a lépcsők, falak, ajtónyílások és vetett árnyékok szigorú geometriájával együtt előhívják az Oskar Schlemmer és a Bauhaus által kötődő koloritikus és téri szókincset. Az építészeti környezet a képet egy színpaddá alakítja: egyik figura a lépcső tetején áll szemből, a másik távolabb, megvilágított nyílás ellenében siluettként tűnik fel. Schlemmer emberi testének geometriához, architektúrához és színpadhoz való viszonya gondolható fel.
Ennek a rokonságnak azonban a jelen képen létrejövő vonatkozása a fentiekhez hasonló történelmi identitásából ered, nem pedig a szobrok történeti identitásából. Nem feltételezhetünk történelmi összeköttetést, és nem sugallhatjuk, hogy a prampram figurák felkészülésként érintegetnék a Bauhaus-esztétikát. Történeti időbeli ütemeik, kulturális kontextusuk, lehetséges funkcióik és jelentésrendszerük alapvetően különböznek.
Ez a megkülönböztetés különösen fontos a európai modernizmus története fényében. Az afrikai műveket ismételten kiemelték a saját társadalmi, rituális, intellektuális és történelmi kontextusukból, és a nyugat-európai modernizmus úgy próbálta megfogalmazni hibátlan vagy „primitív” formanyelvi nyelvet, amelyen keresztül megfogalmazhatta saját újításait. A jelen összevetés kifejezetten nem törekszik erre a kitelepítés gesztusára. Nem állít befolyást, leszármazást vagy ekvivalenciát. Helyette ideiglenes vizuális találkozást teremtenek két autonóm formatörténet között.
A látható rokonságok – az elongáció, a test redukciója elemi formákra, a figura és az architektúra közötti feszültség, a megismétlés és a variáció – ezért azonos formális rezonanciáknak tekintendők, amelyeket maga a fotó vált ki. A Bauhaus-értelmezésű architektúra a korszerű színpadkészítés korszakában tartozik. A prampram figurák ebbe a térbe belépnek saját anyag- és kulturális történetükkel, amelyet nem lehet a huszadik századi európai absztrakció kategóriái alá vonni.
Horst Bredekamp Bildakt (kép-akt) koncepcióján keresztül a fénykép így több mint semleges környezet vagy dokumentatív ábrázolás. A kép maga hozza létre a viszonyokat. A perspektíva, a szín, a megvilágítás, a skála és a térbeli távolság aktiválja a két szobrot mint főszereplőket. A magasabb figur a küszöbről néz a nézőre a lépcső tetejénél; a második, mélyen az architektúrában elhelyezkedő és hátulról megvilágított helyzetben egyszerre jelen és távoli hatású. Az építészet, szobrászat, fény és árnyék összességében teremtik meg a látás eseményét.
Ugyanakkor a figurák ellenállnak annak, hogy teljesen beépüljenek ebbe a gondosan felépített esztétikai rendbe. Ritka arányuk, anyagfelületük és eredeti funkcióik megoldatlan volta részben átlátszatlanságot őriz. Nem egyszerűen átformálhatók „Bauhaus-figurákká”. Bredekamp értelemben jelenlétük inkább úgy értelmezhető, mint amely saját ügynökséget hordoz a képen: nem csak a környezetük által rákényszerített jelentést fogadják el, hanem megváltoztatják a térbe, amelybe helyezték őket, és ezzel visszahatnak a nézőre.
A fénykép tehát közelebbismereti kísérletként érthető meg, amely a megértést megtagadva sem asszimilál. Történelmi és kulturálisan eltérő vizuális rendszereket hoz egy röpke konstellációba, miközben a távolságot is hangsúlyozza közöttük. Az összevetés nem genealogia felállítása. Hanem lehetővé teszi, hogy a hasonlóság és a különbség egyszerre váljon észlelhetővé. A kiderülő kép nem afrikai szobrászat a nyugat-európai modernizmus történetébe olvasztva, hanem olyan vizuális találkozás, amelyben a Prampram-figurák megőrzik autonómiájukat és jelenlétükkel átalakítják azt a modernista teret, amelyet köréjük építettek.
Irodalom (választék):
B. K. Dogbe, „Az emberi forma mint központi téma a művészetben”, Image, Kumasi, 1977.
Herbert M. Cole / Doran H. Ross, The Arts of Ghana, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga vallási énekek és szimbólumok, Cambridge, Mass., 1971.
Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténeti dokumentumok közzétett forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.
Inv. No. MAZ29533
Magasság: 97 cm / 98 cm
Súly: 4,5 kg / 5,6 kg (tálca/állvány nélkül)
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
98 cm
Súly
10,1 kg
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
