Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomata (*).
Cím: „Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás kockásított hurkolt vászonpapírra nyomva, nagy gramátumú (300 g/m2).
Kézzel aláírva a művész által.
Beleértve az Autenticitási Igazolás (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ezt a művet soha nem keretezték vagy állították ki, és mindig művészeti professzionális mappában volt megőrizve, így jó állapotban kerül értékesítésre).
Származás: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartoncsomagban szállítják. A küldést igazolható nyomkövetéssel látják el (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás magában foglalja a szállítási biztosítást a mű végső értékével, teljes visszatérítéssel baleset vagy veszteség esetén, a vevőt terhelő költség nélkül.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Eindhoven Ipari Design Akadémiáján tanult, és a saját Modern Papier magazinjában kezdte publikálni. Nem csak a képregények terén volt sokoldalú; sikeres tervezőként, építészként és ólomüveg-képregényrajzolóként is ismert, mindig tiszta vonalát kötelezőnek tekintve. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosa, amely sok holland könyv grafikai tervezéséért felelős. Hollandia Haarlemben megrendezett Nemzetközi Képregény Napok egyik alapítója volt, és a világ képzőművészeti szférájában elkötelezett a képregények mellett.

Nélkülözhetetlen, hogy Joost Swarte a kortárs képregények jellegzetes alkotója; stílusa firstre hasonlít Hergére és alkotásaira, és ez logikus, mert a karakterek és történetek sikere érdekében semmi sem jobb annál, mint hogy vonzó legyen a már meglévő modellek alapján. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hergé kortársa, és alkotásai néhány évtizedes eltolódással jönnek létre, Tintin pedig már teljesen konszolidált termék.

Néhány karakterét az Hergé által nyújtott esztétikához hasonlóan alakítja, és bizonyos esetekben kalandtörténetet ad nekik, talán kevésbé kifinomultat Tintin-nál, de a XX. századi képregényírók szemszögéből nézve sok gyereknek az emlékeit idézi fel, még ha csak a képzelet szintjén is.

Swarte számos karakterét bizonyos esztétikai hasonlósággal alkotja meg, mint amit Hergé nyújtott; egyesekhez kaland-történetet ad, talán Tintinhez képest kevésbé kifinomultat, de lehetővé teszi a gyermekeknek, hogy a valóságban ritkán látott tájakra utazzanak a képzelet által.

Ennek a kivételes holland rajzolónak az alapvető előnye, hogy az oktatása ipari formatervezői volt; ezért a panelek felépítésekor a karakterek hangsúlyosabbak a háttér, a bútorok és a tájak árnyékában. Nem történetet rajzol meg önmagában, hanem a rajzai maguk a történet; a karaktereit hitelesebbé teszi, mert a paneljeinek kifejezőereje nagy.

Ez a tudományos háttér olyan befektetés, amelyet Swarte azzal ajándékoz meg, hogy szemünkbe engedi a látványt; mintha alkalmanként visszatérne a tervezői szerepéhez: ha gépet kell megrajzolnia, nem egyszerű tárgy, sokkal inkább egy finomított változat; egy színes katalógus a bútorbolt, szerszámok, gépek, autók, épületek és még a divat termékeinek.

Amikor lehetősége van a mechanikát megrajzolni, az életre kel, mintha vázlat vagy prototípus lenne, amely valóra válhat a Swarte utasításai nyomán. Nem tudom pontosan, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarténak, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem csupán ábrándok.

És aztán a karakterei; vegyük úgy, hogy olvasása történeteinek kissé kaotikusak, szürreálisak, talán excentrikusak; de néhány karakter olyan szürreális, mintha állatok emberi formában lennének, két lábra álló kutyák, emberszerű ruhában, vagy beszélő, okoskodó állatok.

Nem meglepő, hogy a legismertebb karakterek közül néhány nehezen definiálható; ott van Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, ártalmatlan, kerül a bajba, anélkül hogy ténylegesen ezt akarná; a kettős értelmek, tévedések, eltévedések terméke. Az ikonikus Jopo de Pojo egy olyan fiú, akinek lehet, hogy fekete bőrszíne van, lehet majom, és haja is nehezen illeszthető egy állatfigurába.

Másik figurája, teljesen emberi: Anton Makassar, egy szenvedélyes (tervező) nyomozó, aki bizonyos értelemben a Baktérium professzorra (Mortadelo és Filemón) emlékeztet Ibáñez híresen alulértékelt alkotásaira; ennek szüksége lenne egy fontos életmű díjra.

Szintén van benne egy megkapó transzgreszív elem Swartében; a hetvenes-nyolcvanas évek alkotásainak és érettségének hordalékaként közép-európai kultúrából merít, ahol a szexualitásról és a pornográfiáról nem beszélnek zavarral; karakterei nyíltan meztelenek lehetnek, és hálószobai jeleneteik is megjelennek, anélkül hogy ez a fiatalokra nézve a promiskuitásra való felhívás lenne. És igaz, mert semmi sem rosszabb a szexuális perverzitások számára, mint hogy a testünket pusztán természetesnek látva rabszolgaságot és tiltást érzékelünk.

Joost Swarte egyik kiemelkedő tulajdonsága életrajzában, amely túlmutat a rajzolón, az volt, hogy valódi tervezési lehetőséget kapott: a Haarlemben található Toneelschuur színház tervezője volt; Haarlem, Hollandia egyik városa, amelynek hátteréről személyes okokból sokszor szeretnék elutazni, de nem biztos hogy valóra válik. A tervezése legalább olykor érdekes; úgy tűnik, mintha a rajzai folytatása lenne. Emellett lakóépületeket is tervez.

Swarte több annál, mint képregényrajzoló; tervei között számtalan dolog szerepel: üvegablakok, falfestmények, plakátok (amelyek ma már igazi gyűjteményes tárgyak), játékkártyák, szőnyegek, díszítéses csomagolópapírok… Kétségtelenül egy olyan rendező, aki elengedhetetlen a kortárs képregény fejlődéséhez.