Egy fa szobra. - Moba - Togo (Nincs minimálár)

05
napok
13
óra
48
perc
37
másodperc
Jelenlegi licit
€ 31
Nincs minimálár
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 380 - € 450
RO
31 €
FR
26 €
RO
21 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A Moba nép által Togo-ból származó fából készült szobor, a cím: „A wooden sculpture”, a Dapaong régióból, 95 cm magas, 7,6 kg, közepes állapotban és nélkül talapzat.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Moba szobor,
Dapaong régió, Togo
Fának a természetes színekhez tartozó világosbarna – szürkés-okker színűen.

Egy Moba nevű fa szobor egy álló emberi alakot ábrázol, amelynek karcsú, rendkívül hosszított sziluettje van, s anatómiája néhány lényeges formára redukálódik. A masszív, majdnem hengeres fej nem mutatja könnyen felismerhető arcvonásokat; egy vízszintes összezárás választja el a szélesebb törzstől, amelyet két egyenes kar nyújt ki a törzs mindkét oldalán. A torzó szűkülve folytatódik egy kerekded medencére, ezt követik két hosszú, különálló láb, amelyeknek nincsenek egyértelműen definiált lábujjai. Ez a felépítés kiemeli a fej és a medence tömegei közötti kontrasztokat az összeszorított végtagok karcsúságával szemben. A fa, színét tekintve a világosbarnától a szürkébb okkerszínekig váltakozik, néhány sötét foltot tartalmaz, felülete mélyen erodált, hosszanti repedésekkel, üregekkel és anyagot vesztő területekkel, amelyek miatt néhány részlet nehezen értelmezhető. Történelmi és antropológiai szempontból az objektum a tchitcheri néven ismert figurák kategóriájába tartozik, amelyet a Moba népies észak-togo-i és északkeleti ghánai közösségek között dokumentáltak: személyes, családi vagy közösségi oltárokra helyezik, védelmi rituálékban használtatik, és a kategóriától függően ősöket is ábrázolhat, így fenntartva a rituális kötélszálat a lakók és a korábban élő generációk között.

A Moba szobrászat számos szomszédos nyugat-afrikai hagyománytól eltéreszt azáltal, hogy elutasítja a részletes felületi díszítést. A hegyezések, ékszerek, ruházat és finom frizurák általában hiányoznak a legtipikusabb tchitcheri esetében. Sőt, a szobrász a méretekre, az árnyalatra és néhány alapforma közötti feszültségre összpontosít.

A Moba korpuszon belül a méret- és szobrászati finomítás közötti különbségek a funkció és a rang különbségeinek megfelelően is megnyilvánulhatnak. Az etnográfiai kutatások több tchitcheri kategóriát különböztetnek meg, nevezetesen a személyes figurákat és a családi településekhez társított nagyobb ősfigurákat. Pontos méretek vagy terepbejárások nélkül azonban megfontolatlanság lenne ennek a szobornak a konkrét rituális kategóriához való attribúciója.

Stílusban a mű a Moba szobrászat spektrumának a ridegebb végéhez tartozik. Jelentőségét épp az dombra, hogy nincsenek díszítő elemek. A szobrász a természeti emberi alakot egy elemi szimbólummá alakította: fej, test, karok és lábak — elegendőek egy emberi jelenlét megteremtéséhez, miközben elkerüli az egyéni identitás megnyilvánulását.

Kiválasztott irodalom
Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987.
Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.
Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfiai, archeológiai és művészettörténeti területek publikus forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jog által védett.

Inv. No. MAZ29289

Informant Ouro

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Moba szobor,
Dapaong régió, Togo
Fának a természetes színekhez tartozó világosbarna – szürkés-okker színűen.

Egy Moba nevű fa szobor egy álló emberi alakot ábrázol, amelynek karcsú, rendkívül hosszított sziluettje van, s anatómiája néhány lényeges formára redukálódik. A masszív, majdnem hengeres fej nem mutatja könnyen felismerhető arcvonásokat; egy vízszintes összezárás választja el a szélesebb törzstől, amelyet két egyenes kar nyújt ki a törzs mindkét oldalán. A torzó szűkülve folytatódik egy kerekded medencére, ezt követik két hosszú, különálló láb, amelyeknek nincsenek egyértelműen definiált lábujjai. Ez a felépítés kiemeli a fej és a medence tömegei közötti kontrasztokat az összeszorított végtagok karcsúságával szemben. A fa, színét tekintve a világosbarnától a szürkébb okkerszínekig váltakozik, néhány sötét foltot tartalmaz, felülete mélyen erodált, hosszanti repedésekkel, üregekkel és anyagot vesztő területekkel, amelyek miatt néhány részlet nehezen értelmezhető. Történelmi és antropológiai szempontból az objektum a tchitcheri néven ismert figurák kategóriájába tartozik, amelyet a Moba népies észak-togo-i és északkeleti ghánai közösségek között dokumentáltak: személyes, családi vagy közösségi oltárokra helyezik, védelmi rituálékban használtatik, és a kategóriától függően ősöket is ábrázolhat, így fenntartva a rituális kötélszálat a lakók és a korábban élő generációk között.

A Moba szobrászat számos szomszédos nyugat-afrikai hagyománytól eltéreszt azáltal, hogy elutasítja a részletes felületi díszítést. A hegyezések, ékszerek, ruházat és finom frizurák általában hiányoznak a legtipikusabb tchitcheri esetében. Sőt, a szobrász a méretekre, az árnyalatra és néhány alapforma közötti feszültségre összpontosít.

A Moba korpuszon belül a méret- és szobrászati finomítás közötti különbségek a funkció és a rang különbségeinek megfelelően is megnyilvánulhatnak. Az etnográfiai kutatások több tchitcheri kategóriát különböztetnek meg, nevezetesen a személyes figurákat és a családi településekhez társított nagyobb ősfigurákat. Pontos méretek vagy terepbejárások nélkül azonban megfontolatlanság lenne ennek a szobornak a konkrét rituális kategóriához való attribúciója.

Stílusban a mű a Moba szobrászat spektrumának a ridegebb végéhez tartozik. Jelentőségét épp az dombra, hogy nincsenek díszítő elemek. A szobrász a természeti emberi alakot egy elemi szimbólummá alakította: fej, test, karok és lábak — elegendőek egy emberi jelenlét megteremtéséhez, miközben elkerüli az egyéni identitás megnyilvánulását.

Kiválasztott irodalom
Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987.
Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.
Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és ethnográfiai, archeológiai és művészettörténeti területek publikus forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jog által védett.

Inv. No. MAZ29289

Informant Ouro

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Moba
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
95 cm
Súly
7,6 kg
NémetországEllenőrzött
6867
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​