Egy fa szobra. - Moba - Togo (Nincs minimálár)

05
napok
12
óra
03
perc
09
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3
Nincs minimálár
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 230 - € 280
NL
3 €
FR
2 €
IT
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy togói fa szobor a Moba néptől, Tandjouaré régióból, talppal együtt, közepes állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Moba Ősi figura, Tandjouaré régió, Togo

Moba, Tandjouaré régió, északi Togo
Gubacsos, évszakosan kopott rituális felülettel, standdal.

Ez a magas és radikálisan egyszerűsített fakép a Moba északi Togo jellegzetes szobrászati hagyományához tartozik. Az emberi test rendkívül leegyszerűsített felépítése — hengeres fej, hosszúkás törzs, alig kidolgozott karok és két keskeny láb — a tchitcheri néven általánosan ismert figuratívan kategóriába sorolja a nagykövetések közé.

A szobor szinte teljesen a függőleges tengely köré épül. A hengeres fej közvetlenül a keskeny nyak fölé emelkedik, amelyet két vízszintes borda jelez. Az arcvonások néhány sekély bemaradványra redukálva: hosszú egyenes orr, kis geometriai jelzések a szemre, minimális száj. Ez a rendkívüli gazdagság a test egészében folytatódik.

A torzó egy meghosszabbított téglalap alakú oszlop formáját ölti. A karokat nem tekintik különálló anatómiai elemeknek, hanem szorosan beépülnek a test oldalaihoz. Alul a medence két hosszú, elkülönült lábra folyik, mindkettő a láb explicitly faragott lábai nélkül végződik. Ez az alsó felépítés különösen fontos látvány szempontjából, mivel a keskeny lábak a monolitikus szobrot úgy adja, mintha a földbe nyúlna vagy közvetlenül a földre állna.

A felszín száraz és szélesen megcsúnyult. A fa szürke-barnás és földes sárga árnyalatai váltakoznak, miközben az erózió megkoptatta a faragott átmenetek közül sokat. A vastag fényes patina hiánya és a kifejezett kopottság összhangban van a hosszú kitettséggel, bár ilyen kitettség történetét és időtartamát nem lehet egy fényképből megállapítani.

A szobor különösen érdekes, mert az arca nyilvánvalóbban van kijelölve, mint sok jól ismert Moba figura esetében, ahol a fej gyakorlatilag tökéletesen dekorálatlan gömb vagy hengeres tömegére redukálódhat. Mindazonáltal az egész alapkérdés továbbra is érthető: az egyéni arckifejezés alárendelődik az alapvető jeleknek -> fej, törzs, karok és lábak.

Regionális jellemzők

Tandjouaré Észak-Togo területén fekszik, a Moba-hoz kapcsolódó fő kulturális területnél. A Moba közösségek a északi Togo és a szomszédos Ghána, Burkina Faso határmenti területein húzódnak. Ezen a vidéken a fa emberi alakú figurái fontos szerepet játszanak az egyének, családok, felmenők és szellemi erők közötti kapcsolatokban.

A legjobban dokumentált Moba figurákat kollektívan tchitcheri néven ismerik. Készítésük és elhelyezésük hagyományosan jóslat-tevékenységgel jár, és funkciójuk a skálától és a kontextustól függően változik. Ethnográfiai kutatások megkülönböztetik a kisméretű személyes figurákat, a házfelmenőkhöz kapcsolódó köztes alakokat, és a sokkal nagyobb figurákat, amelyek az alapító felmenőkhöz és a szélesebb linage-hez kapcsolódnak.

A nagyobb ősfigurákat gyakran tchitcheri sakab-nak nevezik, és magukat közvetlenül a földbe lehet ültetni. A testének függőleges oszlop-szerű formára való redukciója ezért esztétikai és funkcionális jellemző is egyben. Az emberi forma a leglényegibb összetevőire tömörödik, nem pedig egyéniesített portréként ábrázolódik.

A jelenlegi figura különösen jól illeszkedik ehhez a regionális preferenciához a rendkívüli függőlegesség és az anatómiai redukció iránt. Hosszú torzóját és keskeny lábait szinte építészeti formát kölcsönöznek. Ugyanakkor az bemarcolt arc és a nyak egyértelműen artikulált megjelenése némileg kevésbé radikálisan absztrakt, mint a legkannoni példák. Ez a variáció fontos: a Moba szobrászatot nem szabad teljesen egységesített gyártásnak tekinteni, és az egyes műhelyek, helyi közösségek variációkat fejlesztettek ki a szélesebb szobrászati szókészletben.

A méreteket és az eredeti rituális dokumentációt nélkülözve nem lenne megalapozott anélkül azonosítani a szobrot csak a fényképről yendu, bawoong vagy sakwa típusúként. A méret és az eredeti elhelyezés fontos tényezők ezen kategóriák megkülönböztetésében. A megbízható leírás tehát a Tandjouaré régióhoz tartozó Moba antropomorf figura vagy őszi figura a szélesebb tchitcheri szobrászati hagyomány részeként.

Kifejezetten lenyűgöző az, hogy mennyire tömör elvontsággal rendelkezik. Ahelyett, hogy a testet részletesen leírná, a szobrász azt egy függőleges jelenlétbe sűrítette: a fej, a törzs és a lábak egy függőleges geometriai tömegek sorává válnak. A kopott felület ezt az éles puritást hangsúlyozza, és úgy adja a szobornak a benyomást, mintha egy személyi test, egy ősök jelzője és egy tájba rögzített oszlop között helyezkedne el.

Kiválasztott irodalom

Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, vol. 20, no. 2, 1987. Ebben különösen releváns a Moba tchitcheri besorolása, megbízása és rituális Kontextusa számára.

LaGamma, Alisa, John Pemberton III társaságában. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. Tartalmaz megbeszélést a Moba figurákról a jóslás és rituális gyakorlat kontextusában.

Lamp, Frederick, szerk. See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004. Tartalmazza Christine Mullen Kreamer tanulmányát “Seeing Between Worlds: A Moba Figure.”

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és a néprajzi, régészeti és művészettörténeti területek publikált forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Inv. No. MAZ30120

Informátor: Petit Coulibaly

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Moba Ősi figura, Tandjouaré régió, Togo

Moba, Tandjouaré régió, északi Togo
Gubacsos, évszakosan kopott rituális felülettel, standdal.

Ez a magas és radikálisan egyszerűsített fakép a Moba északi Togo jellegzetes szobrászati hagyományához tartozik. Az emberi test rendkívül leegyszerűsített felépítése — hengeres fej, hosszúkás törzs, alig kidolgozott karok és két keskeny láb — a tchitcheri néven általánosan ismert figuratívan kategóriába sorolja a nagykövetések közé.

A szobor szinte teljesen a függőleges tengely köré épül. A hengeres fej közvetlenül a keskeny nyak fölé emelkedik, amelyet két vízszintes borda jelez. Az arcvonások néhány sekély bemaradványra redukálva: hosszú egyenes orr, kis geometriai jelzések a szemre, minimális száj. Ez a rendkívüli gazdagság a test egészében folytatódik.

A torzó egy meghosszabbított téglalap alakú oszlop formáját ölti. A karokat nem tekintik különálló anatómiai elemeknek, hanem szorosan beépülnek a test oldalaihoz. Alul a medence két hosszú, elkülönült lábra folyik, mindkettő a láb explicitly faragott lábai nélkül végződik. Ez az alsó felépítés különösen fontos látvány szempontjából, mivel a keskeny lábak a monolitikus szobrot úgy adja, mintha a földbe nyúlna vagy közvetlenül a földre állna.

A felszín száraz és szélesen megcsúnyult. A fa szürke-barnás és földes sárga árnyalatai váltakoznak, miközben az erózió megkoptatta a faragott átmenetek közül sokat. A vastag fényes patina hiánya és a kifejezett kopottság összhangban van a hosszú kitettséggel, bár ilyen kitettség történetét és időtartamát nem lehet egy fényképből megállapítani.

A szobor különösen érdekes, mert az arca nyilvánvalóbban van kijelölve, mint sok jól ismert Moba figura esetében, ahol a fej gyakorlatilag tökéletesen dekorálatlan gömb vagy hengeres tömegére redukálódhat. Mindazonáltal az egész alapkérdés továbbra is érthető: az egyéni arckifejezés alárendelődik az alapvető jeleknek -> fej, törzs, karok és lábak.

Regionális jellemzők

Tandjouaré Észak-Togo területén fekszik, a Moba-hoz kapcsolódó fő kulturális területnél. A Moba közösségek a északi Togo és a szomszédos Ghána, Burkina Faso határmenti területein húzódnak. Ezen a vidéken a fa emberi alakú figurái fontos szerepet játszanak az egyének, családok, felmenők és szellemi erők közötti kapcsolatokban.

A legjobban dokumentált Moba figurákat kollektívan tchitcheri néven ismerik. Készítésük és elhelyezésük hagyományosan jóslat-tevékenységgel jár, és funkciójuk a skálától és a kontextustól függően változik. Ethnográfiai kutatások megkülönböztetik a kisméretű személyes figurákat, a házfelmenőkhöz kapcsolódó köztes alakokat, és a sokkal nagyobb figurákat, amelyek az alapító felmenőkhöz és a szélesebb linage-hez kapcsolódnak.

A nagyobb ősfigurákat gyakran tchitcheri sakab-nak nevezik, és magukat közvetlenül a földbe lehet ültetni. A testének függőleges oszlop-szerű formára való redukciója ezért esztétikai és funkcionális jellemző is egyben. Az emberi forma a leglényegibb összetevőire tömörödik, nem pedig egyéniesített portréként ábrázolódik.

A jelenlegi figura különösen jól illeszkedik ehhez a regionális preferenciához a rendkívüli függőlegesség és az anatómiai redukció iránt. Hosszú torzóját és keskeny lábait szinte építészeti formát kölcsönöznek. Ugyanakkor az bemarcolt arc és a nyak egyértelműen artikulált megjelenése némileg kevésbé radikálisan absztrakt, mint a legkannoni példák. Ez a variáció fontos: a Moba szobrászatot nem szabad teljesen egységesített gyártásnak tekinteni, és az egyes műhelyek, helyi közösségek variációkat fejlesztettek ki a szélesebb szobrászati szókészletben.

A méreteket és az eredeti rituális dokumentációt nélkülözve nem lenne megalapozott anélkül azonosítani a szobrot csak a fényképről yendu, bawoong vagy sakwa típusúként. A méret és az eredeti elhelyezés fontos tényezők ezen kategóriák megkülönböztetésében. A megbízható leírás tehát a Tandjouaré régióhoz tartozó Moba antropomorf figura vagy őszi figura a szélesebb tchitcheri szobrászati hagyomány részeként.

Kifejezetten lenyűgöző az, hogy mennyire tömör elvontsággal rendelkezik. Ahelyett, hogy a testet részletesen leírná, a szobrász azt egy függőleges jelenlétbe sűrítette: a fej, a törzs és a lábak egy függőleges geometriai tömegek sorává válnak. A kopott felület ezt az éles puritást hangsúlyozza, és úgy adja a szobornak a benyomást, mintha egy személyi test, egy ősök jelzője és egy tájba rögzített oszlop között helyezkedne el.

Kiválasztott irodalom

Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, vol. 20, no. 2, 1987. Ebben különösen releváns a Moba tchitcheri besorolása, megbízása és rituális Kontextusa számára.

LaGamma, Alisa, John Pemberton III társaságában. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. Tartalmaz megbeszélést a Moba figurákról a jóslás és rituális gyakorlat kontextusában.

Lamp, Frederick, szerk. See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004. Tartalmazza Christine Mullen Kreamer tanulmányát “Seeing Between Worlds: A Moba Figure.”

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia által generált, és a néprajzi, régészeti és művészettörténeti területek publikált forrásain alapul. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Inv. No. MAZ30120

Informátor: Petit Coulibaly

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Moba
Származási ország
Togo
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
62 cm
Súly
1,6 kg
NémetországEllenőrzött
6867
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​