Egy bronzszobor - Fon - Benin (Nincs minimálár)
06
napok
09
óra
50
perc
52
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva
Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.
Becslés € 150 - € 200
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Bronzszobor, Fon Asen figura Benin déli régiójából, Cotonou régióból, 12 cm magas, 300 g, talppal.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Fon Bronze Asen figura, Cotonou régió, Benin
Fon, Cotonou régió, déli Benin
öntött réz-alapú ötvözet
Asen hagyomány, beleértve a standot.
Ez a kifejező réz-alapú figura a Fon asen hagyományának tágabb köréhez tartozik, amely a halottak megemlékezésével és a élő családtagok, illetve az őseid közötti kommunikációval összefüggő emlék- és emlékművek csoportjába tartozik. Az asen rendkívül egyedülálló tárgyak voltak: figuratív képeik utalhattak a megemlékezett személy identitására, társadalmi helyzetére, foglalkozására, személyes történetére vagy tulajdonságaira.
A figura ültetett személyt ábrázol, aki hosszú ruhát visel, amely drámaian kibomlik az alsó test felé. A szobor ezt a széles, majdnem háromszögletű tömeget uralja, amelyből a fej, a karok és az alsó lábak kinéznek. A testet az öltözet alatt anatómiailag felépíteni helyett az öltözetet a fő szobrászati tömegként kezeli a kohász.
A fej viszonylag kicsi, de gondosan kidolgozott. Egy testhez simuló sapka fedi a koponyát, felületét rovartvágásos vonalak-szabdalták. Az arc nagy, kiugró mandula alakú szemekkel, egyenes orral és jól kidomborodó, formált ajkakkal rendelkezik. A fülek oldalirányban projekcióznak, megnövelve a fej árnyékát. A hosszú nyak átmenetet teremt a viszonylag kompakt fej és a kiterjedt ruházat között.
Mindkét kar élénk mozgásban van. Az egyik kinyújt, kifelé és felfelé, széles kézben végződik, amelyet demonstrációs vagy felajánlási gesztusnak látszik tartani. A másik kar élesen könyöknél behajlik, a kéz a törzs felé irányul. Ez az aszimetriászal egy rendkívül eleven minőséget ad a szobornak. Ahelyett, hogy egy statikus előtéri képet mutatna, a figura úgy tűnik, mintha egy olyan cselekedetben venne részt, amelynek eredeti jelentését a megemlékezett személlyel vagy történettel ismerők talán felismerték.
Az ülő helyzet ugyanolyan fontos. A lábak a ruházat alatt nyúlnak ki, és széles lábakkal vagy szandálokkal végződnek, mindegyik felülettel emelt részletekkel kidolgozva. A ülés, öltözet és gesztus mind információt hordozhat a rangról, foglalkozásról vagy személyes identitásról az asen-kolonában. A megmaradt eredeti öltöny vagy kísérő szóbeli információk nélkül azonban ezeknek a részleteknek a konkrét jelentését nem lehet biztosan rekonstruálni.
A fém felülete a tompa barnától zöldesszürkén át, a kiemelkedő elemeken zöld rézkorhadást és melegebb árnyalatokat mutat. A viszonylag vékony falak és az oldalnyitott test a öntési technikai gazdaságosságát mutatják. A szobrász jelentős testi jelenlétet teremtett úgy, hogy a fő testtömeg üres marad.
Regionális jellemzők
A Cotonou attribúció a figurát a Benin déli Fon művészi hagyománya környezetébe helyezi. A történelem során legfontosabb asen-gyártási központok különösen Abomey-hez és később Ouidah-hoz kapcsolódtak, bár a hagyomány szélesebb körben terjedt a déli Beninben. Az asenek családi vagy királyi szentély kontextusokban kerültek elhelyezésre, és olyan pontokként szolgáltak, amelyeken keresztül a leszármazottak megemlékezhettek és megszólíthatták az elhunyt személyeket.
Az asen teljes formában általában sokkal összetettebb volt, mint egy izolált emberi figura. Gyakran egy fémbot tartó oszlopból és egy platformból vagy táblázatból állt, amelyet figurák, állatok, tárgyak és szimbolikus motívumok népesítettek be. Ezek az elemek szinte olyan vizuális életrajzot működhettek, amely a halott személyt írja le. A Nemzetközi Afrikai Művészeti Múzeum úgy írja le az ilyen képeket, mint szemléleti temetéshez hasonló vizuális életrajzot, miközben hangsúlyozza, hogy sok jelentés a személynevektől, közmondásoktól és családi tudástól függ.
Jelen szobor tehát legvalószínűbb, hogy egy nagyobb asen kompozíció része volt, és nem feltétlenül önálló mini-szoborként született. A szemléletes gesztusai különösen jelentősek ebben a kontextusban: a figura eredetileg közelben elhelyezkedő másik személlyel, állattal vagy szimbolikus tárggyal vizuálisan is kölcsönhatásban állhatott.
Az asen hagyományban a fémművesség technikái meglehetősen változatosak voltak. A kovácsolt és kivágott vas jelentős szerepet játszott, különösen Ouidah jellegzetes műhelyeiben, miközben rézötvözeteket is lehetett használni, különösen rangos vagy technikailag összetett alkotásoknál. Abomey királyi asenek bonyolult ötvözeteket mutatnak, amelyeket speciális fémmunkás családok készítettek.
A jelenlegi figura kezelése — üreges testével, széles ruházatával, kiugró végtagjaival és személyre szabott jelmezeivel — a öntés sajátos lehetőségeit mutatja. A ruha egy nagy, megszakítás nélküli síkot hoz létre, míg a vékony karok teljesen más lineáris ritmust hoznak köré. Ez a tömeg és vonal közötti ellentét a mű egyik legerősebb formális jellemzője.
Különösen figyelemre méltó a figura látszólagos egyénisége. A fon asen képek nem egyszerű általános ősök ábrázolása voltak. A gyűjtemény információt kódolhat egy adott elhunytt személlyel kapcsolatban az öltözet, gesztusok, attribútumok, állatok, eszközök és közmondásos utalások révén. Ennek eredményeként olyan részletek, amelyek ma főként díszítő jellegűeknek tűnhetnek, eredetileg igen pontos jelentéssel bírhattak.
Mindazonáltal spekuláció lenne azonosítani a kép személyként itt bemutatott személyt csak a fotó alapján uralkodóként, papként, egy adott vérvonal ősével vagy Vodun gyakorlóval. A legsafebb értelmezés az, hogy a szobor a Fon asen hagyomány figuratív szókincsét képezi, és valószínűleg egy nagyobb emlékmű-kollekció része volt, amelynek teljes elbeszélése az izolált figurával együtt nem maradt fenn.
Kiválasztott irodalom
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Egy alapvető tanulmány, amely kifejezetten a Fon asen szerkezetére, szimbólumaira és társadalmi funkciójára összpontosít.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2008. Különösen fontos az asen története, az ősök emlékezete, királyi patronátus, fémmunkálatok és az asen képeinek jelentéseinek változása szempontjából.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Geneva: Musée Barbier-Mueller, 2018. Részletes összehasonlító anyag Fon asen és figuratív tábláik témájában.
Egyes információk és fotók mesterséges intelligencia által készültek, és etnográfiai, régészeti és művészettörténeti területek publikált forrásain alapulnak. Minden információ és fotó szerzői jog által védett.
Inv. No. MAZ30638
Informant: Amadou Dogo
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általFon Bronze Asen figura, Cotonou régió, Benin
Fon, Cotonou régió, déli Benin
öntött réz-alapú ötvözet
Asen hagyomány, beleértve a standot.
Ez a kifejező réz-alapú figura a Fon asen hagyományának tágabb köréhez tartozik, amely a halottak megemlékezésével és a élő családtagok, illetve az őseid közötti kommunikációval összefüggő emlék- és emlékművek csoportjába tartozik. Az asen rendkívül egyedülálló tárgyak voltak: figuratív képeik utalhattak a megemlékezett személy identitására, társadalmi helyzetére, foglalkozására, személyes történetére vagy tulajdonságaira.
A figura ültetett személyt ábrázol, aki hosszú ruhát visel, amely drámaian kibomlik az alsó test felé. A szobor ezt a széles, majdnem háromszögletű tömeget uralja, amelyből a fej, a karok és az alsó lábak kinéznek. A testet az öltözet alatt anatómiailag felépíteni helyett az öltözetet a fő szobrászati tömegként kezeli a kohász.
A fej viszonylag kicsi, de gondosan kidolgozott. Egy testhez simuló sapka fedi a koponyát, felületét rovartvágásos vonalak-szabdalták. Az arc nagy, kiugró mandula alakú szemekkel, egyenes orral és jól kidomborodó, formált ajkakkal rendelkezik. A fülek oldalirányban projekcióznak, megnövelve a fej árnyékát. A hosszú nyak átmenetet teremt a viszonylag kompakt fej és a kiterjedt ruházat között.
Mindkét kar élénk mozgásban van. Az egyik kinyújt, kifelé és felfelé, széles kézben végződik, amelyet demonstrációs vagy felajánlási gesztusnak látszik tartani. A másik kar élesen könyöknél behajlik, a kéz a törzs felé irányul. Ez az aszimetriászal egy rendkívül eleven minőséget ad a szobornak. Ahelyett, hogy egy statikus előtéri képet mutatna, a figura úgy tűnik, mintha egy olyan cselekedetben venne részt, amelynek eredeti jelentését a megemlékezett személlyel vagy történettel ismerők talán felismerték.
Az ülő helyzet ugyanolyan fontos. A lábak a ruházat alatt nyúlnak ki, és széles lábakkal vagy szandálokkal végződnek, mindegyik felülettel emelt részletekkel kidolgozva. A ülés, öltözet és gesztus mind információt hordozhat a rangról, foglalkozásról vagy személyes identitásról az asen-kolonában. A megmaradt eredeti öltöny vagy kísérő szóbeli információk nélkül azonban ezeknek a részleteknek a konkrét jelentését nem lehet biztosan rekonstruálni.
A fém felülete a tompa barnától zöldesszürkén át, a kiemelkedő elemeken zöld rézkorhadást és melegebb árnyalatokat mutat. A viszonylag vékony falak és az oldalnyitott test a öntési technikai gazdaságosságát mutatják. A szobrász jelentős testi jelenlétet teremtett úgy, hogy a fő testtömeg üres marad.
Regionális jellemzők
A Cotonou attribúció a figurát a Benin déli Fon művészi hagyománya környezetébe helyezi. A történelem során legfontosabb asen-gyártási központok különösen Abomey-hez és később Ouidah-hoz kapcsolódtak, bár a hagyomány szélesebb körben terjedt a déli Beninben. Az asenek családi vagy királyi szentély kontextusokban kerültek elhelyezésre, és olyan pontokként szolgáltak, amelyeken keresztül a leszármazottak megemlékezhettek és megszólíthatták az elhunyt személyeket.
Az asen teljes formában általában sokkal összetettebb volt, mint egy izolált emberi figura. Gyakran egy fémbot tartó oszlopból és egy platformból vagy táblázatból állt, amelyet figurák, állatok, tárgyak és szimbolikus motívumok népesítettek be. Ezek az elemek szinte olyan vizuális életrajzot működhettek, amely a halott személyt írja le. A Nemzetközi Afrikai Művészeti Múzeum úgy írja le az ilyen képeket, mint szemléleti temetéshez hasonló vizuális életrajzot, miközben hangsúlyozza, hogy sok jelentés a személynevektől, közmondásoktól és családi tudástól függ.
Jelen szobor tehát legvalószínűbb, hogy egy nagyobb asen kompozíció része volt, és nem feltétlenül önálló mini-szoborként született. A szemléletes gesztusai különösen jelentősek ebben a kontextusban: a figura eredetileg közelben elhelyezkedő másik személlyel, állattal vagy szimbolikus tárggyal vizuálisan is kölcsönhatásban állhatott.
Az asen hagyományban a fémművesség technikái meglehetősen változatosak voltak. A kovácsolt és kivágott vas jelentős szerepet játszott, különösen Ouidah jellegzetes műhelyeiben, miközben rézötvözeteket is lehetett használni, különösen rangos vagy technikailag összetett alkotásoknál. Abomey királyi asenek bonyolult ötvözeteket mutatnak, amelyeket speciális fémmunkás családok készítettek.
A jelenlegi figura kezelése — üreges testével, széles ruházatával, kiugró végtagjaival és személyre szabott jelmezeivel — a öntés sajátos lehetőségeit mutatja. A ruha egy nagy, megszakítás nélküli síkot hoz létre, míg a vékony karok teljesen más lineáris ritmust hoznak köré. Ez a tömeg és vonal közötti ellentét a mű egyik legerősebb formális jellemzője.
Különösen figyelemre méltó a figura látszólagos egyénisége. A fon asen képek nem egyszerű általános ősök ábrázolása voltak. A gyűjtemény információt kódolhat egy adott elhunytt személlyel kapcsolatban az öltözet, gesztusok, attribútumok, állatok, eszközök és közmondásos utalások révén. Ennek eredményeként olyan részletek, amelyek ma főként díszítő jellegűeknek tűnhetnek, eredetileg igen pontos jelentéssel bírhattak.
Mindazonáltal spekuláció lenne azonosítani a kép személyként itt bemutatott személyt csak a fotó alapján uralkodóként, papként, egy adott vérvonal ősével vagy Vodun gyakorlóval. A legsafebb értelmezés az, hogy a szobor a Fon asen hagyomány figuratív szókincsét képezi, és valószínűleg egy nagyobb emlékmű-kollekció része volt, amelynek teljes elbeszélése az izolált figurával együtt nem maradt fenn.
Kiválasztott irodalom
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Egy alapvető tanulmány, amely kifejezetten a Fon asen szerkezetére, szimbólumaira és társadalmi funkciójára összpontosít.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2008. Különösen fontos az asen története, az ősök emlékezete, királyi patronátus, fémmunkálatok és az asen képeinek jelentéseinek változása szempontjából.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Geneva: Musée Barbier-Mueller, 2018. Részletes összehasonlító anyag Fon asen és figuratív tábláik témájában.
Egyes információk és fotók mesterséges intelligencia által készültek, és etnográfiai, régészeti és művészettörténeti területek publikált forrásain alapulnak. Minden információ és fotó szerzői jog által védett.
Inv. No. MAZ30638
Informant: Amadou Dogo
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Fon
Származási ország
Benin
Anyag
Bronz
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
12 cm
Súly
300 g
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
