Egy fa szobra. - Fon - Benin (Nincs minimálár)

06
napok
04
óra
30
perc
19
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3
Nincs minimálár
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 200 - € 250
FR
3 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Fon termékenységi szobor egy Benin délnyugati részéből, a cím „A wooden sculpture”-rel, 25 cm magas, 170 g tömegű, állvánnyal együtt, személy, közepesen használt állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Fon Fertility Sculpture, Délnyugat-Benin

Fon, Délnyugat-Benin
Fából kék pigmenttel, talppal.

Ez a látványos szobor szinte teljesen absztrakt antropomorf formává redukálódik. Egy hosszú, kissé szabálytalan hengeres test emelkedik a talapzatból, és egy körbefutó, kifejezetten mélyen bevágott vízszintes barázdával eltávolodik a törzstől, végül gömbölyű fejben végződik. Nincsenek arcvonások, karok vagy más anatómiai részletek megjelölve. A figurát a jelentése inkább a hangsúlyos függőleges állapotában és egyértelműen fallikus morfológiájában összpontosítja.

A rendkívüli formai redukció különösen meggyőző. A szobrász gyakorlatilag minden elemet eltávolított, amely általában a figuratív ábrázoláshoz kapcsolódik, megőrizve csak a test és fej közötti alapvető kapcsolatot. Az alsó rész finom kidudorodása megszakítja a folytonos kontúrt, és olyan kézfaragásos, vallási szobrászati tárgy érzetét adja, nem pedig pusztán geometriai formát.

A legfigyelemreméltóbb a szinte egész felületet beborító intenzív kék szín. A pigment egyenetlenül marad fenn, fényes kék foltok és halványabb, felületi kopásokbeli részek között váltakozik, ahol a hátoldali felület láthatóvá válik. Ez a foltos megjelenítés olyan vizuális mélységet ad a szobornak. Elemzés nélkül a pigment pontos összetétele nem állapítható meg, bár a kék pigmenteknek hosszú történetük van a nyugati Afrikában vallási és szimbolikus használatban.

A szobor fallikus jellege jól összhangban áll azzal azonosítással, amelyet tojásként üdvözölve Fertility (termékenység) tárgyként adtak. A szexualitást nem narratív módon ábrázolja, hanem a generatív erőt radikálisan egyszerűsített jelekkel koncentrálja. A meghosszabbított tengely, a lekerekített csúcs és a kerületi barázda a testet a reprodukcióra, életerőre és kontinuitásra összpontosító képpé formálják.

Regionális jellemzők

A Délnyugat-Benin Fonjának attribúciója a szobrot a Nyugat-Afrika egyik legkomplexebb vallási tájába helyezi. A Fon vallási hagyományok szorosan kapcsolódnak a Vodunhoz, amelyben a matériális tárgyak a szellemi erőkkel folytatott kommunikáció középpontjai lehetnek és felvehetik a jelentést azzal, hogy felszenteléssel, felajánlásokkal, anyagokkal és ismétlődő rituális használattal szertartásossá válnak.

A termékenység fogalmai ebben a kulturális környezetben túlmutatnak a csupán emberi szaporodáson. A termékenység magában foglalhatja a szülést, a családfakövetést, a mezőgazdasági bőséget, a jólétet és egy háztartás vagy közösség társadalmi és spirituális önfenntartó képességét. Így egy erősen fallikus tárgy szélesebb általános generatív erőt testesíthet meg, és nem csupán erotikus ábrázolásként funkcionál.

A jelen szobor rendkívüli absztrakciója szintén jelentős. A fon rituális művészete magában foglalja mind a nagyon leíró figuratív műveket, mind az olyan tárgyakat, amelyek hatékonysága nem függ a naturalisztikus ábrázolástól. Ilyen kontextusokban egy egyszerűsített forma összpontosított anyagi jelként működhet. A szem- és arcvonások hiánya nem feltétlenül a befejezetlenséget jelzi; értelmezése szerint az anonimitás a személyes személyiség helyett a tárgy által megtestesített erőre vagy elvre tereli a figyelmet.

A kék felület különös figyelmet érdemel. A szín a déli Benin rituális művészeteiben jelentést hordozhat, de egy adott pigment jelentése függ a istenhez, a szentélyhez, a rituális körülményekhez és a helyi értelmezéshez. Tehát pusztán vizuális bizonyítékon alapuló állításként spekulatív lenne a kék attribúciót egy konkrét Vodunhoz kötni.

Hasonlóképpen, a tárgy pontos rituális kategóriája a fénykép alapján nem állapítható meg. A Fon termékenység-szoborként való megnevezése alapvető kontextuális információt ad, míg egy konkrétabb attribúció — a konkrét szentélyre, istenségre, termékenységi rítusra vagy rituális szakértőre vonatkozóan — terepmunka nélkül nem lenne meghatározható.

Szobornak mint tárgynak a hatalma a rendkívüli eszközgazdaságából fakad. A szinte monokróm kék felület, a megszakítás nélküli függőleges silhouette és az anatómiai részletek radikális elnyomása annak érdekében ad monumentális jelenlétet, hogy az egyszerű felépítés ellenére hatalmas erővel bírjon. Az eredmény inkább egy generatív erő tömörített képeként, mintsem egy egyéni személy ábrázolásaként hat.

Kiválasztott irodalom

Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.

Herskovits, Melville J. és Frances S. Herskovits. Dahomean Narrative: A Cross-Cultural Analysis. Evanston: Northwestern University Press, 1958.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.

Egyes információk és fotók mesterséges intelligencia által generáltak, és ethnográfia, archeológia és művészettörténeti dokumentumok közreadott forrásain alapulnak. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Inv. No. MAZ30663

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Fon Fertility Sculpture, Délnyugat-Benin

Fon, Délnyugat-Benin
Fából kék pigmenttel, talppal.

Ez a látványos szobor szinte teljesen absztrakt antropomorf formává redukálódik. Egy hosszú, kissé szabálytalan hengeres test emelkedik a talapzatból, és egy körbefutó, kifejezetten mélyen bevágott vízszintes barázdával eltávolodik a törzstől, végül gömbölyű fejben végződik. Nincsenek arcvonások, karok vagy más anatómiai részletek megjelölve. A figurát a jelentése inkább a hangsúlyos függőleges állapotában és egyértelműen fallikus morfológiájában összpontosítja.

A rendkívüli formai redukció különösen meggyőző. A szobrász gyakorlatilag minden elemet eltávolított, amely általában a figuratív ábrázoláshoz kapcsolódik, megőrizve csak a test és fej közötti alapvető kapcsolatot. Az alsó rész finom kidudorodása megszakítja a folytonos kontúrt, és olyan kézfaragásos, vallási szobrászati tárgy érzetét adja, nem pedig pusztán geometriai formát.

A legfigyelemreméltóbb a szinte egész felületet beborító intenzív kék szín. A pigment egyenetlenül marad fenn, fényes kék foltok és halványabb, felületi kopásokbeli részek között váltakozik, ahol a hátoldali felület láthatóvá válik. Ez a foltos megjelenítés olyan vizuális mélységet ad a szobornak. Elemzés nélkül a pigment pontos összetétele nem állapítható meg, bár a kék pigmenteknek hosszú történetük van a nyugati Afrikában vallási és szimbolikus használatban.

A szobor fallikus jellege jól összhangban áll azzal azonosítással, amelyet tojásként üdvözölve Fertility (termékenység) tárgyként adtak. A szexualitást nem narratív módon ábrázolja, hanem a generatív erőt radikálisan egyszerűsített jelekkel koncentrálja. A meghosszabbított tengely, a lekerekített csúcs és a kerületi barázda a testet a reprodukcióra, életerőre és kontinuitásra összpontosító képpé formálják.

Regionális jellemzők

A Délnyugat-Benin Fonjának attribúciója a szobrot a Nyugat-Afrika egyik legkomplexebb vallási tájába helyezi. A Fon vallási hagyományok szorosan kapcsolódnak a Vodunhoz, amelyben a matériális tárgyak a szellemi erőkkel folytatott kommunikáció középpontjai lehetnek és felvehetik a jelentést azzal, hogy felszenteléssel, felajánlásokkal, anyagokkal és ismétlődő rituális használattal szertartásossá válnak.

A termékenység fogalmai ebben a kulturális környezetben túlmutatnak a csupán emberi szaporodáson. A termékenység magában foglalhatja a szülést, a családfakövetést, a mezőgazdasági bőséget, a jólétet és egy háztartás vagy közösség társadalmi és spirituális önfenntartó képességét. Így egy erősen fallikus tárgy szélesebb általános generatív erőt testesíthet meg, és nem csupán erotikus ábrázolásként funkcionál.

A jelen szobor rendkívüli absztrakciója szintén jelentős. A fon rituális művészete magában foglalja mind a nagyon leíró figuratív műveket, mind az olyan tárgyakat, amelyek hatékonysága nem függ a naturalisztikus ábrázolástól. Ilyen kontextusokban egy egyszerűsített forma összpontosított anyagi jelként működhet. A szem- és arcvonások hiánya nem feltétlenül a befejezetlenséget jelzi; értelmezése szerint az anonimitás a személyes személyiség helyett a tárgy által megtestesített erőre vagy elvre tereli a figyelmet.

A kék felület különös figyelmet érdemel. A szín a déli Benin rituális művészeteiben jelentést hordozhat, de egy adott pigment jelentése függ a istenhez, a szentélyhez, a rituális körülményekhez és a helyi értelmezéshez. Tehát pusztán vizuális bizonyítékon alapuló állításként spekulatív lenne a kék attribúciót egy konkrét Vodunhoz kötni.

Hasonlóképpen, a tárgy pontos rituális kategóriája a fénykép alapján nem állapítható meg. A Fon termékenység-szoborként való megnevezése alapvető kontextuális információt ad, míg egy konkrétabb attribúció — a konkrét szentélyre, istenségre, termékenységi rítusra vagy rituális szakértőre vonatkozóan — terepmunka nélkül nem lenne meghatározható.

Szobornak mint tárgynak a hatalma a rendkívüli eszközgazdaságából fakad. A szinte monokróm kék felület, a megszakítás nélküli függőleges silhouette és az anatómiai részletek radikális elnyomása annak érdekében ad monumentális jelenlétet, hogy az egyszerű felépítés ellenére hatalmas erővel bírjon. Az eredmény inkább egy generatív erő tömörített képeként, mintsem egy egyéni személy ábrázolásaként hat.

Kiválasztott irodalom

Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.

Herskovits, Melville J. és Frances S. Herskovits. Dahomean Narrative: A Cross-Cultural Analysis. Evanston: Northwestern University Press, 1958.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.

Egyes információk és fotók mesterséges intelligencia által generáltak, és ethnográfia, archeológia és művészettörténeti dokumentumok közreadott forrásain alapulnak. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Inv. No. MAZ30663

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Fon
Származási ország
Benin
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
25 cm
Súly
170 g
NémetországEllenőrzött
6867
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​