Egy bronz fej - Fej - Ife - Nigéria






Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Egy Ife-ból származó bronzfej, Nigéria (Benin City régió), 21 cm magas, 910 g, mérsékelt állapotban.
Leírás az eladótól
A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.
Ez a Ifẹ̀-ből származó rézműves ötvözetből készült antropomorf fej üreges edény formájában jelenik meg, hengeres talppal, amelyet egy hosszúkás arc dominál, gondosan kiegyensúlyozott arányokkal és kerek koponyával, amelynek felső része nyitott; a modellezés a természetességre törekszik, miközben erőteljes grafikus stilizációval párosul, ami jellemző sok kiváló arcreprodukcióra, amelyek az ókori yoruba udvari hagyományokra utalnak. Az arc, előröl néző és érzelemmentes, egy hosszú, egyenes orrral van meghatározva; a vastag, de mértékletes ajkak; mandula alakú szemek egyértelműen definiált szemhéjaival; és a fülek kifejezett anatómiai pontossággal kivitelezve készültek. A homlok, az arc and az áll felületét egy rendkívül szabályos finom függőleges és görbült vonalas hálózat fedi, amely követi az arc vonalait, míg az orrlyukak, a szám, az arc vonala és a hajviselet szélét körbevevő kör alakú szóroldatok sorozata úgy tűnik, hogy arra szolgáltak, hogy rögzítsenek vagy rögzítsenek kapcsolt elemeket—ékszereket, leplet, szálakat, gyöngyeket vagy szertartási eszközöket—bár ezek természetét a vizuális megfigyelés önmagában nem tudja meghatározni. A nyak, magas és hengeres, több bevájt vízszintes vonallal szaggatott, és nagy laterális nyílásokkal valamint egy elülső átfúrással rendelkezik, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb berendezés része volt, nem pedig egy önálló szoborról van szó. A finoman szitált előbbi rész és az egyszerűbb utóbbi szakasz közötti megkülönböztetés—amelyet egy lyukkal szaggatott vonal választ el—erősíti ezt az assembly vagy díszítő rendszer hipotézisét. A barna-fekete patina, amelyet a réz oxidációjának zöldes behatolásai és vöröses maradványai színeznek, valamint a belső felületek szabálytalansága feltárja az öntöttvas materialitását és a tárgy fizikai történetét. Antropológiai szempontból tehát egy ilyen fej nem érthető meg egyszerű portréként a Nyugati értelemben, hanem a jelenlét és státusz képének tekintendő, amelyben az arc kontrollált ideálizálása, az elülső orientáció, a szimmetria és a díszítésekhez alkalmazkodó vonások hozzájárulnak egy olyan személy vizuális megalkotásához, akinek társadalmi, politikai vagy rituális hatalma van; ez így illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz, ahol a emberi ábrázolás egyéniséget, méltóságot, hatalmat és a közösségi és szent rend közvetítését fejezi ki.
Hasonló bronzfejek a Wunmonije Compound típusból meglehetősen gyakran előfordulnak, ami felveti a felhasználásukkal kapcsolatos kérdéseket. Feltételezik, hogy életnagyságú famaszobához voltak erősítve, talán mozgatható végtagokkal. Ezek a figurák ugyanúgy voltak öltöztetve, mint az ábrázolt személy. Talán így az Oba képes volt részt venni a ceremóniákon és a temetéseken személyes jelenlét nélkül. Amikor egy új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfej cserélődött ki.
Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus élesen szemben áll az ókori egyiptomi portréregények stiláris konvencióival. Miközben mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi test ábrázolásával, megközelítéseik különböző kulturális értékeket és művészeti célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portré, különösen a Régi és Középső Királyságokra jellemző, az ideálizáltságot és a szimbolizmust helyezi előtérbe a személyes naturalizmus helyett. Az alakokat szigorú kanonikus arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák, nem pedig a személyes hasonlóságot. Az egyiptomi szobroknál és reliefeken az arcok gyakran formalizált szimmetikusságot mutatnak, ideálizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, a istent vagy morális tulajdonságokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jegyeket.
Ezzel szemben az Ife-bronzok mély elkötelezettséget mutatnak a személyes arckifejezés megfigyelésére és ábrázolására. A facialis jegyek rendkívüli anatómiai pontossággal készülnek, beleértve a bőrt texture részletes modellezését, az izomzatot és a finom kifejezéseket, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás kulturálisan a címzett személy egyéniségére helyezi a hangsúlyt, gyakran királyi portré- vagy ősök emlékeztetésének értelmezve. A vesztes öntéses technológia lehetővé tette az Ife művészek számára, hogy ezeket a finom részleteket bronzban kiváló hűséggel megörökítsék, kiemelve hagyományuk műszaki és művészi kifinomultságát.
Ráadásul a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírtemetkezési vagy templomi környezetben, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fennmaradásának eszközeként funkcionált. Ezzel szemben az Ife-művészek háromdimenziós bronzokat készítettek, amelyek valószínűleg rituálisan vagy udvari használatra készültek, hangsúlyozva alanyok fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális kereten belül.
Így bár mindkét kultúra olyan reprezentációs művészetet hozott létre, amely társadalmi és szellemi jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portréregény a teológiai és hierarchikus aggodalmakra épülő stilizált idealizmust testesíti meg, míg az Ife-bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a kontrasztos megközelítések rámutatnak arra, hogy Afrikai és ókori Közel-Keleti társadalmak hogyan dolgozták fel az emberi ábrázolást.
E jelen darabhoz nincs tudományos vizsgálati jelentés megadva. Korát és földrajzi eredetét ezért nem sikerült igazolni.
Egy részletesebb történeti háttérrel vagy megvitatás hozzáadása mindkét hagyományból:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.
Inv. No. MAZ21501
Az eladó története
A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.
Ez a Ifẹ̀-ből származó rézműves ötvözetből készült antropomorf fej üreges edény formájában jelenik meg, hengeres talppal, amelyet egy hosszúkás arc dominál, gondosan kiegyensúlyozott arányokkal és kerek koponyával, amelynek felső része nyitott; a modellezés a természetességre törekszik, miközben erőteljes grafikus stilizációval párosul, ami jellemző sok kiváló arcreprodukcióra, amelyek az ókori yoruba udvari hagyományokra utalnak. Az arc, előröl néző és érzelemmentes, egy hosszú, egyenes orrral van meghatározva; a vastag, de mértékletes ajkak; mandula alakú szemek egyértelműen definiált szemhéjaival; és a fülek kifejezett anatómiai pontossággal kivitelezve készültek. A homlok, az arc and az áll felületét egy rendkívül szabályos finom függőleges és görbült vonalas hálózat fedi, amely követi az arc vonalait, míg az orrlyukak, a szám, az arc vonala és a hajviselet szélét körbevevő kör alakú szóroldatok sorozata úgy tűnik, hogy arra szolgáltak, hogy rögzítsenek vagy rögzítsenek kapcsolt elemeket—ékszereket, leplet, szálakat, gyöngyeket vagy szertartási eszközöket—bár ezek természetét a vizuális megfigyelés önmagában nem tudja meghatározni. A nyak, magas és hengeres, több bevájt vízszintes vonallal szaggatott, és nagy laterális nyílásokkal valamint egy elülső átfúrással rendelkezik, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb berendezés része volt, nem pedig egy önálló szoborról van szó. A finoman szitált előbbi rész és az egyszerűbb utóbbi szakasz közötti megkülönböztetés—amelyet egy lyukkal szaggatott vonal választ el—erősíti ezt az assembly vagy díszítő rendszer hipotézisét. A barna-fekete patina, amelyet a réz oxidációjának zöldes behatolásai és vöröses maradványai színeznek, valamint a belső felületek szabálytalansága feltárja az öntöttvas materialitását és a tárgy fizikai történetét. Antropológiai szempontból tehát egy ilyen fej nem érthető meg egyszerű portréként a Nyugati értelemben, hanem a jelenlét és státusz képének tekintendő, amelyben az arc kontrollált ideálizálása, az elülső orientáció, a szimmetria és a díszítésekhez alkalmazkodó vonások hozzájárulnak egy olyan személy vizuális megalkotásához, akinek társadalmi, politikai vagy rituális hatalma van; ez így illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz, ahol a emberi ábrázolás egyéniséget, méltóságot, hatalmat és a közösségi és szent rend közvetítését fejezi ki.
Hasonló bronzfejek a Wunmonije Compound típusból meglehetősen gyakran előfordulnak, ami felveti a felhasználásukkal kapcsolatos kérdéseket. Feltételezik, hogy életnagyságú famaszobához voltak erősítve, talán mozgatható végtagokkal. Ezek a figurák ugyanúgy voltak öltöztetve, mint az ábrázolt személy. Talán így az Oba képes volt részt venni a ceremóniákon és a temetéseken személyes jelenlét nélkül. Amikor egy új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfej cserélődött ki.
Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus élesen szemben áll az ókori egyiptomi portréregények stiláris konvencióival. Miközben mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi test ábrázolásával, megközelítéseik különböző kulturális értékeket és művészeti célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portré, különösen a Régi és Középső Királyságokra jellemző, az ideálizáltságot és a szimbolizmust helyezi előtérbe a személyes naturalizmus helyett. Az alakokat szigorú kanonikus arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák, nem pedig a személyes hasonlóságot. Az egyiptomi szobroknál és reliefeken az arcok gyakran formalizált szimmetikusságot mutatnak, ideálizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, a istent vagy morális tulajdonságokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jegyeket.
Ezzel szemben az Ife-bronzok mély elkötelezettséget mutatnak a személyes arckifejezés megfigyelésére és ábrázolására. A facialis jegyek rendkívüli anatómiai pontossággal készülnek, beleértve a bőrt texture részletes modellezését, az izomzatot és a finom kifejezéseket, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás kulturálisan a címzett személy egyéniségére helyezi a hangsúlyt, gyakran királyi portré- vagy ősök emlékeztetésének értelmezve. A vesztes öntéses technológia lehetővé tette az Ife művészek számára, hogy ezeket a finom részleteket bronzban kiváló hűséggel megörökítsék, kiemelve hagyományuk műszaki és művészi kifinomultságát.
Ráadásul a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírtemetkezési vagy templomi környezetben, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fennmaradásának eszközeként funkcionált. Ezzel szemben az Ife-művészek háromdimenziós bronzokat készítettek, amelyek valószínűleg rituálisan vagy udvari használatra készültek, hangsúlyozva alanyok fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális kereten belül.
Így bár mindkét kultúra olyan reprezentációs művészetet hozott létre, amely társadalmi és szellemi jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portréregény a teológiai és hierarchikus aggodalmakra épülő stilizált idealizmust testesíti meg, míg az Ife-bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a kontrasztos megközelítések rámutatnak arra, hogy Afrikai és ókori Közel-Keleti társadalmak hogyan dolgozták fel az emberi ábrázolást.
E jelen darabhoz nincs tudományos vizsgálati jelentés megadva. Korát és földrajzi eredetét ezért nem sikerült igazolni.
Egy részletesebb történeti háttérrel vagy megvitatás hozzáadása mindkét hagyományból:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.
Inv. No. MAZ21501
Az eladó története
Részletek
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
