Egy bronz fej - Fej - Ife - Nigéria

07
napok
17
óra
29
perc
44
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 1 400 - € 1 600
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy Ife-ból származó bronzfej, Nigéria (Benin City régió), 21 cm magas, 910 g, mérsékelt állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.

Ez a Ifẹ̀-ből származó rézműves ötvözetből készült antropomorf fej üreges edény formájában jelenik meg, hengeres talppal, amelyet egy hosszúkás arc dominál, gondosan kiegyensúlyozott arányokkal és kerek koponyával, amelynek felső része nyitott; a modellezés a természetességre törekszik, miközben erőteljes grafikus stilizációval párosul, ami jellemző sok kiváló arcreprodukcióra, amelyek az ókori yoruba udvari hagyományokra utalnak. Az arc, előröl néző és érzelemmentes, egy hosszú, egyenes orrral van meghatározva; a vastag, de mértékletes ajkak; mandula alakú szemek egyértelműen definiált szemhéjaival; és a fülek kifejezett anatómiai pontossággal kivitelezve készültek. A homlok, az arc and az áll felületét egy rendkívül szabályos finom függőleges és görbült vonalas hálózat fedi, amely követi az arc vonalait, míg az orrlyukak, a szám, az arc vonala és a hajviselet szélét körbevevő kör alakú szóroldatok sorozata úgy tűnik, hogy arra szolgáltak, hogy rögzítsenek vagy rögzítsenek kapcsolt elemeket—ékszereket, leplet, szálakat, gyöngyeket vagy szertartási eszközöket—bár ezek természetét a vizuális megfigyelés önmagában nem tudja meghatározni. A nyak, magas és hengeres, több bevájt vízszintes vonallal szaggatott, és nagy laterális nyílásokkal valamint egy elülső átfúrással rendelkezik, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb berendezés része volt, nem pedig egy önálló szoborról van szó. A finoman szitált előbbi rész és az egyszerűbb utóbbi szakasz közötti megkülönböztetés—amelyet egy lyukkal szaggatott vonal választ el—erősíti ezt az assembly vagy díszítő rendszer hipotézisét. A barna-fekete patina, amelyet a réz oxidációjának zöldes behatolásai és vöröses maradványai színeznek, valamint a belső felületek szabálytalansága feltárja az öntöttvas materialitását és a tárgy fizikai történetét. Antropológiai szempontból tehát egy ilyen fej nem érthető meg egyszerű portréként a Nyugati értelemben, hanem a jelenlét és státusz képének tekintendő, amelyben az arc kontrollált ideálizálása, az elülső orientáció, a szimmetria és a díszítésekhez alkalmazkodó vonások hozzájárulnak egy olyan személy vizuális megalkotásához, akinek társadalmi, politikai vagy rituális hatalma van; ez így illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz, ahol a emberi ábrázolás egyéniséget, méltóságot, hatalmat és a közösségi és szent rend közvetítését fejezi ki.

Hasonló bronzfejek a Wunmonije Compound típusból meglehetősen gyakran előfordulnak, ami felveti a felhasználásukkal kapcsolatos kérdéseket. Feltételezik, hogy életnagyságú famaszobához voltak erősítve, talán mozgatható végtagokkal. Ezek a figurák ugyanúgy voltak öltöztetve, mint az ábrázolt személy. Talán így az Oba képes volt részt venni a ceremóniákon és a temetéseken személyes jelenlét nélkül. Amikor egy új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfej cserélődött ki.

Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus élesen szemben áll az ókori egyiptomi portréregények stiláris konvencióival. Miközben mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi test ábrázolásával, megközelítéseik különböző kulturális értékeket és művészeti célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portré, különösen a Régi és Középső Királyságokra jellemző, az ideálizáltságot és a szimbolizmust helyezi előtérbe a személyes naturalizmus helyett. Az alakokat szigorú kanonikus arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák, nem pedig a személyes hasonlóságot. Az egyiptomi szobroknál és reliefeken az arcok gyakran formalizált szimmetikusságot mutatnak, ideálizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, a istent vagy morális tulajdonságokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jegyeket.

Ezzel szemben az Ife-bronzok mély elkötelezettséget mutatnak a személyes arckifejezés megfigyelésére és ábrázolására. A facialis jegyek rendkívüli anatómiai pontossággal készülnek, beleértve a bőrt texture részletes modellezését, az izomzatot és a finom kifejezéseket, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás kulturálisan a címzett személy egyéniségére helyezi a hangsúlyt, gyakran királyi portré- vagy ősök emlékeztetésének értelmezve. A vesztes öntéses technológia lehetővé tette az Ife művészek számára, hogy ezeket a finom részleteket bronzban kiváló hűséggel megörökítsék, kiemelve hagyományuk műszaki és művészi kifinomultságát.

Ráadásul a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírtemetkezési vagy templomi környezetben, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fennmaradásának eszközeként funkcionált. Ezzel szemben az Ife-művészek háromdimenziós bronzokat készítettek, amelyek valószínűleg rituálisan vagy udvari használatra készültek, hangsúlyozva alanyok fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális kereten belül.

Így bár mindkét kultúra olyan reprezentációs művészetet hozott létre, amely társadalmi és szellemi jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portréregény a teológiai és hierarchikus aggodalmakra épülő stilizált idealizmust testesíti meg, míg az Ife-bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a kontrasztos megközelítések rámutatnak arra, hogy Afrikai és ókori Közel-Keleti társadalmak hogyan dolgozták fel az emberi ábrázolást.

E jelen darabhoz nincs tudományos vizsgálati jelentés megadva. Korát és földrajzi eredetét ezért nem sikerült igazolni.

Egy részletesebb történeti háttérrel vagy megvitatás hozzáadása mindkét hagyományból:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21501

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Bronze head Ife, Benin City régió, Nigéria.

Ez a Ifẹ̀-ből származó rézműves ötvözetből készült antropomorf fej üreges edény formájában jelenik meg, hengeres talppal, amelyet egy hosszúkás arc dominál, gondosan kiegyensúlyozott arányokkal és kerek koponyával, amelynek felső része nyitott; a modellezés a természetességre törekszik, miközben erőteljes grafikus stilizációval párosul, ami jellemző sok kiváló arcreprodukcióra, amelyek az ókori yoruba udvari hagyományokra utalnak. Az arc, előröl néző és érzelemmentes, egy hosszú, egyenes orrral van meghatározva; a vastag, de mértékletes ajkak; mandula alakú szemek egyértelműen definiált szemhéjaival; és a fülek kifejezett anatómiai pontossággal kivitelezve készültek. A homlok, az arc and az áll felületét egy rendkívül szabályos finom függőleges és görbült vonalas hálózat fedi, amely követi az arc vonalait, míg az orrlyukak, a szám, az arc vonala és a hajviselet szélét körbevevő kör alakú szóroldatok sorozata úgy tűnik, hogy arra szolgáltak, hogy rögzítsenek vagy rögzítsenek kapcsolt elemeket—ékszereket, leplet, szálakat, gyöngyeket vagy szertartási eszközöket—bár ezek természetét a vizuális megfigyelés önmagában nem tudja meghatározni. A nyak, magas és hengeres, több bevájt vízszintes vonallal szaggatott, és nagy laterális nyílásokkal valamint egy elülső átfúrással rendelkezik, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb berendezés része volt, nem pedig egy önálló szoborról van szó. A finoman szitált előbbi rész és az egyszerűbb utóbbi szakasz közötti megkülönböztetés—amelyet egy lyukkal szaggatott vonal választ el—erősíti ezt az assembly vagy díszítő rendszer hipotézisét. A barna-fekete patina, amelyet a réz oxidációjának zöldes behatolásai és vöröses maradványai színeznek, valamint a belső felületek szabálytalansága feltárja az öntöttvas materialitását és a tárgy fizikai történetét. Antropológiai szempontból tehát egy ilyen fej nem érthető meg egyszerű portréként a Nyugati értelemben, hanem a jelenlét és státusz képének tekintendő, amelyben az arc kontrollált ideálizálása, az elülső orientáció, a szimmetria és a díszítésekhez alkalmazkodó vonások hozzájárulnak egy olyan személy vizuális megalkotásához, akinek társadalmi, politikai vagy rituális hatalma van; ez így illeszkedik az Ifẹ̀ hagyományaihoz, ahol a emberi ábrázolás egyéniséget, méltóságot, hatalmat és a közösségi és szent rend közvetítését fejezi ki.

Hasonló bronzfejek a Wunmonije Compound típusból meglehetősen gyakran előfordulnak, ami felveti a felhasználásukkal kapcsolatos kérdéseket. Feltételezik, hogy életnagyságú famaszobához voltak erősítve, talán mozgatható végtagokkal. Ezek a figurák ugyanúgy voltak öltöztetve, mint az ábrázolt személy. Talán így az Oba képes volt részt venni a ceremóniákon és a temetéseken személyes jelenlét nélkül. Amikor egy új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfej cserélődött ki.

Az Ife bronzfejekben megnyilvánuló naturalizmus élesen szemben áll az ókori egyiptomi portréregények stiláris konvencióival. Miközben mindkét hagyomány mélyen foglalkozik az emberi test ábrázolásával, megközelítéseik különböző kulturális értékeket és művészeti célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portré, különösen a Régi és Középső Királyságokra jellemző, az ideálizáltságot és a szimbolizmust helyezi előtérbe a személyes naturalizmus helyett. Az alakokat szigorú kanonikus arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák, nem pedig a személyes hasonlóságot. Az egyiptomi szobroknál és reliefeken az arcok gyakran formalizált szimmetikusságot mutatnak, ideálizált jellemzőkkel, amelyek a státuszt, a istent vagy morális tulajdonságokat közvetítik, nem pedig konkrét egyéni jegyeket.

Ezzel szemben az Ife-bronzok mély elkötelezettséget mutatnak a személyes arckifejezés megfigyelésére és ábrázolására. A facialis jegyek rendkívüli anatómiai pontossággal készülnek, beleértve a bőrt texture részletes modellezését, az izomzatot és a finom kifejezéseket, amelyek egyedi személyiségeket sugallnak. Ez a naturalista ábrázolás kulturálisan a címzett személy egyéniségére helyezi a hangsúlyt, gyakran királyi portré- vagy ősök emlékeztetésének értelmezve. A vesztes öntéses technológia lehetővé tette az Ife művészek számára, hogy ezeket a finom részleteket bronzban kiváló hűséggel megörökítsék, kiemelve hagyományuk műszaki és művészi kifinomultságát.

Ráadásul a különböző anyagok és művészeti kontextusok tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek általában kőben vagy festett reliefeken dolgoztak sírtemetkezési vagy templomi környezetben, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fennmaradásának eszközeként funkcionált. Ezzel szemben az Ife-művészek háromdimenziós bronzokat készítettek, amelyek valószínűleg rituálisan vagy udvari használatra készültek, hangsúlyozva alanyok fizikai jelenlétét és egyéniségét egy élő kulturális kereten belül.

Így bár mindkét kultúra olyan reprezentációs művészetet hozott létre, amely társadalmi és szellemi jelentést közvetít, az ókori egyiptomi portréregény a teológiai és hierarchikus aggodalmakra épülő stilizált idealizmust testesíti meg, míg az Ife-bronzok egy olyan naturalizmust példáznak, amely az egyéni identitást és a művészi realizmust ünnepli. Ezek a kontrasztos megközelítések rámutatnak arra, hogy Afrikai és ókori Közel-Keleti társadalmak hogyan dolgozták fel az emberi ábrázolást.

E jelen darabhoz nincs tudományos vizsgálati jelentés megadva. Korát és földrajzi eredetét ezért nem sikerült igazolni.

Egy részletesebb történeti háttérrel vagy megvitatás hozzáadása mindkét hagyományból:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, és Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21501

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Head
Etnikai csoport / kultúra
Ife
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze head
Height
21 cm
Súly
910 g
NémetországEllenőrzött
6867
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​