Egy bronzszobor - Bell - Ogoni - Nigéria

07
napok
14
óra
08
perc
14
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 3 100 - € 3 500
IT
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Bronz szobor Ogoni Nigériából, eredeti/hivatalos, jó állapotban, súly 2,1 kg, magasság 27 cm.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Ogboni oltárbronz harang, az Edo Állam régiójából, Nigériából, állványzattal.

Ehhez a darabhoz nem áll rendelkezésre tudományos vizsgálati jelentés. Korát és földrajzi eredetét ezért nem lehetett igazolni.

Ez az antropomorf harang, amely egy Ogoni réz-ötvözetből készült Niger-Delta területéről, a nagyon stilizált emberi fej formáját ölti, üreges teste, amely a talaj felé tágul, a zenei eszköz működési logikáját megtartva figuratív ábrázolássá alakítja át: az arc, széles és szinte tojásdad, nagy, mélyen ülő mandula-formájú szemekkel, hosszú, egyenes orral, vastag, kissé felfelé görbülő ajkú szájjal, és reliefben kidolgozott fülekkel bír, miközben a száj sarkaitól a járomcsont felé futó párhuzamos vonalak grafikus mintát alkotnak, amely testjelölést, véséseket vagy az arc esztétikai kódolását idézheti elő. A homlokot rovatolt reliefsávok keretezik, amelyek egy fejfedőt vagy díszítést idéznek, felettük pedig figyelemre méltó zoomorf elem bontakozik ki: egy finoman bemélyített testé és szárnyai által megformált madár, amely függőlegesen helyezkedik el a homlok tengelyére, feje görbén lefelé halad az arc felé; ez az emberi alak és madármotívum egy szimbolikus dimenziót vezet be, amely utalhat rang-, közvetítés- vagy hatalomfogalomra, bár pontos jelentését önmagában a felfedezés és használat kontextusától függően nem lehet kijelenteni. A tetején egy széles kör alakú hurkógyűrű látható, amelyet apró csomók erősítenek, és nyitott szerkezethez kapcsolódik a sapkához, jelezve, hogy a tárgyat függesztésre, viseletre vagy kezelésre tervezték, míg az alul kissé tágított perem geometriai relief motívumokkal van díszítve — különösen X-szeres keresztezésekkel és függőleges sávok csoportjaival —, amelyek vizuálisan strukturálják a fej és a harang nyílás közötti átmenetet. A felület most összetett patinával borított, amely barna, zöld és vöröses oxidációs foltok keverékét mutatja, feltárva mind az objektum anyagi korát, mind a sellaköntött öntés (lost-wax) során jellemző hibákat, amely folyamat a déli Nigériában több vas- és fémműves hagyományban történelmileg elterjedt volt. Antropológiai szempontból az objektum a szobrászat, a díszítés és a zenei eszköz metszéspontjában helyezkedik el: a fej monumentalizálása, a testbeli vonások és a presztízs motívumainak hangsúlya, valamint a madár és a függeszthető körgyűrű jelenléte nem csupán egy egyszerű eszközre utal, hanem egy olyan tárgyra, amely hangot kelt, láthatóvá teszi és hatalmat közvetít egy társadalmi vagy rituális kontextusban, alakja pedig a testet teszi az olyan hangkibocsátó cselekedet szimbolikus médiumává, amely egyidejűleg látványt, hangot és tekintélyt teremt.

Elsy Leuzinger szerint az Ogboni társaság kultikus tárgyai különleges helyet foglalnak el. Amennyire lehet tudomást szerezni a társaság titkairól, azok a föld szellem Onile kultuszához kapcsolódnak. Lehet, hogy az agba dobok relief alakja a macskaféle lábakkal ezt az Onile-t ábrázolja. Amikor az agba dob megszólal, hogy meghívja a társaság tagjait, mindenkit megráz a rettegés, mert a hívás általában halálos ítélet végrehajtását jelenti, jellemzően a társaság titkainak elárulásáért járó büntetésként. Az áldoztatott vérét gyakran ráöntötték a dobra.

Az Ogboni szentélyben van egy nagyobb ötvös szobra is, előugró szemekkel és szarvas-szerű hajstílussal. Kezei az Ogboni üdvözletét formázzák. Morton Williams feltárta titkait, és megtudta, hogy Ajagbo volt az a rémes Oyo-állam királya (Alafin), aki bosszúlélek lett, és akit az Ogboni társaság akkor hív meg, amikor isteni halálos ítéletet kell hozni. Ajagbo Onile-hez, a föld szelleméhez kapcsolódik.

„Az ökölben és elefántcsontban készült tárgyak stílusa igen különbözik a Yoruba-országban készült faragások stílusától. Ennek a jelenségnek valószínűleg az a magyarázata, hogy teljesen más funkciója van.” (The Art of Black Africa, lefordította R.A. Wilson, New York Graphic Society, New York, 1972, 174-176. oldalain.)

Az UNESCO Nemzeti Múzeumában Lagosban található egy ehhez hasonló, 106 cm magas női alak, amely Iperuból származik, és egy Ogboni-szentély Ibadanban még használatban van. Morton Williams az alakot Ajagbo-ként azonosította, aki egy rémes Alafin Oyo volt, hogy bosszúszellem legyen és akit az Ogboni társaság hív meg, amikor isteni halálos ítéletet kell hozni. (Forrás: Frank Willet, Ife, Metropole afrikanischer Kunst, második kiadás 1975, Táblázat 101).

Források: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, The Hague: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, no. L11. „Ogboni shrine figures, Bonhams”, egy hasonló, egyetlen női bronzszobor elérhető a Barakat Gallery-nél, „Large Yoruba Bronze Statue of a Woman” címmel, becsült kora 1800–1920 körüli.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfiai, archeológiai és műtörténeti publikált forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21527

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Ogboni oltárbronz harang, az Edo Állam régiójából, Nigériából, állványzattal.

Ehhez a darabhoz nem áll rendelkezésre tudományos vizsgálati jelentés. Korát és földrajzi eredetét ezért nem lehetett igazolni.

Ez az antropomorf harang, amely egy Ogoni réz-ötvözetből készült Niger-Delta területéről, a nagyon stilizált emberi fej formáját ölti, üreges teste, amely a talaj felé tágul, a zenei eszköz működési logikáját megtartva figuratív ábrázolássá alakítja át: az arc, széles és szinte tojásdad, nagy, mélyen ülő mandula-formájú szemekkel, hosszú, egyenes orral, vastag, kissé felfelé görbülő ajkú szájjal, és reliefben kidolgozott fülekkel bír, miközben a száj sarkaitól a járomcsont felé futó párhuzamos vonalak grafikus mintát alkotnak, amely testjelölést, véséseket vagy az arc esztétikai kódolását idézheti elő. A homlokot rovatolt reliefsávok keretezik, amelyek egy fejfedőt vagy díszítést idéznek, felettük pedig figyelemre méltó zoomorf elem bontakozik ki: egy finoman bemélyített testé és szárnyai által megformált madár, amely függőlegesen helyezkedik el a homlok tengelyére, feje görbén lefelé halad az arc felé; ez az emberi alak és madármotívum egy szimbolikus dimenziót vezet be, amely utalhat rang-, közvetítés- vagy hatalomfogalomra, bár pontos jelentését önmagában a felfedezés és használat kontextusától függően nem lehet kijelenteni. A tetején egy széles kör alakú hurkógyűrű látható, amelyet apró csomók erősítenek, és nyitott szerkezethez kapcsolódik a sapkához, jelezve, hogy a tárgyat függesztésre, viseletre vagy kezelésre tervezték, míg az alul kissé tágított perem geometriai relief motívumokkal van díszítve — különösen X-szeres keresztezésekkel és függőleges sávok csoportjaival —, amelyek vizuálisan strukturálják a fej és a harang nyílás közötti átmenetet. A felület most összetett patinával borított, amely barna, zöld és vöröses oxidációs foltok keverékét mutatja, feltárva mind az objektum anyagi korát, mind a sellaköntött öntés (lost-wax) során jellemző hibákat, amely folyamat a déli Nigériában több vas- és fémműves hagyományban történelmileg elterjedt volt. Antropológiai szempontból az objektum a szobrászat, a díszítés és a zenei eszköz metszéspontjában helyezkedik el: a fej monumentalizálása, a testbeli vonások és a presztízs motívumainak hangsúlya, valamint a madár és a függeszthető körgyűrű jelenléte nem csupán egy egyszerű eszközre utal, hanem egy olyan tárgyra, amely hangot kelt, láthatóvá teszi és hatalmat közvetít egy társadalmi vagy rituális kontextusban, alakja pedig a testet teszi az olyan hangkibocsátó cselekedet szimbolikus médiumává, amely egyidejűleg látványt, hangot és tekintélyt teremt.

Elsy Leuzinger szerint az Ogboni társaság kultikus tárgyai különleges helyet foglalnak el. Amennyire lehet tudomást szerezni a társaság titkairól, azok a föld szellem Onile kultuszához kapcsolódnak. Lehet, hogy az agba dobok relief alakja a macskaféle lábakkal ezt az Onile-t ábrázolja. Amikor az agba dob megszólal, hogy meghívja a társaság tagjait, mindenkit megráz a rettegés, mert a hívás általában halálos ítélet végrehajtását jelenti, jellemzően a társaság titkainak elárulásáért járó büntetésként. Az áldoztatott vérét gyakran ráöntötték a dobra.

Az Ogboni szentélyben van egy nagyobb ötvös szobra is, előugró szemekkel és szarvas-szerű hajstílussal. Kezei az Ogboni üdvözletét formázzák. Morton Williams feltárta titkait, és megtudta, hogy Ajagbo volt az a rémes Oyo-állam királya (Alafin), aki bosszúlélek lett, és akit az Ogboni társaság akkor hív meg, amikor isteni halálos ítéletet kell hozni. Ajagbo Onile-hez, a föld szelleméhez kapcsolódik.

„Az ökölben és elefántcsontban készült tárgyak stílusa igen különbözik a Yoruba-országban készült faragások stílusától. Ennek a jelenségnek valószínűleg az a magyarázata, hogy teljesen más funkciója van.” (The Art of Black Africa, lefordította R.A. Wilson, New York Graphic Society, New York, 1972, 174-176. oldalain.)

Az UNESCO Nemzeti Múzeumában Lagosban található egy ehhez hasonló, 106 cm magas női alak, amely Iperuból származik, és egy Ogboni-szentély Ibadanban még használatban van. Morton Williams az alakot Ajagbo-ként azonosította, aki egy rémes Alafin Oyo volt, hogy bosszúszellem legyen és akit az Ogboni társaság hív meg, amikor isteni halálos ítéletet kell hozni. (Forrás: Frank Willet, Ife, Metropole afrikanischer Kunst, második kiadás 1975, Táblázat 101).

Források: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, The Hague: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, no. L11. „Ogboni shrine figures, Bonhams”, egy hasonló, egyetlen női bronzszobor elérhető a Barakat Gallery-nél, „Large Yoruba Bronze Statue of a Woman” címmel, becsült kora 1800–1920 körüli.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfiai, archeológiai és műtörténeti publikált forrásokon alapul.

Inv. No. MAZ21527

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Bell
Etnikai csoport / kultúra
Ogoni
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
27 cm
Súly
2,1 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6867
Eladott tárgyak
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​