Emma Wildfang - Portfólió - The Frog Prince Volume 1

Ez a kivételes portfólió 16 kiválasztott, kiváló minőségű művészplakettet tartalmaz A4 formátumban (21 × 29,7 cm). A műalkotások klasszikus mesebeli karaktereket ábrázolnak egy új értelmezésben, erotikus és érzéki vizuális nyelvezettel. A fantázia és a fizikum egyensúlyban van, a sorozat ismert történeteket alakít át fényes, felnőtt témákat közvetítő vizuális képpé.

A nyomatok finom művészpapírra készülnek, és egy elegáns, gyűjtőknek megfelelő bemutató mappába kerülnek — ideálisan gyűjtésre, ajándéknak vagy keretezésre. Korlátozott példányszám: 10/100

Különleges hozzávalóként a portfólió egy 20 g marna papel (kahari) típusú nyomattal bővül, mely a sorozat központi motívumát jeleníti meg 30 × 40 cm méretben. Ez a nyomat egy illeszkedő felerősítő fülkével érkezik (kültéri méret 40 × 50 cm), és testreszabott keretezésre készen áll. Korlátozott példányszám 5/5 - keret nélkül

A mesék soha nem csak gyerekeknek valók.

Ez a sorozat a klasszikus mesébeillő karaktereket egy új nézőpontból mutatja be: erotikus, érzéki és öntudatos. A meztelenség és a szimbólumok, a sugallás és a tisztaság között olyan vizuális nyelv születik, amely megkérdőjelezi a megszokott történeteket és újra elmeséli azokat — a test kerül a középpontba.
A megjelenő nők már nem passzívak vagy megmentettek — cselekszenek, feltárulnak, felvetik a szemlélő tekintetét. A mesebeli világ felismerhető marad, de más térbe lép: felnőtt képzelet, identitás és vágy terei közé. Ezek a művek érett közönségnek szólnak, akik nem a mesét látják menekülésként, hanem tükörként — egy hely, ahol a vágy és a történet összefonódik.

A kiválasztott 16 mű itt egységes, mégis változatos bepillantást nyújt egy tágabb munkatermékbe. Kézzel számozott, korlátozott példányszámú finom művészeti nyomatokként jelennek meg.
Ez a kurált válogatás 15 kiváló minőségű nyomatot tartalmaz, melyeket 100 példányra korlátozott, számozott kiadásként adnak ki. A gyűjtemény egy kompakt művészeti katalógusként jelenik meg, amely a gyűjtők és a kortárs figuratív illusztráció iránt elkötelezett rajongók számára készült, élénk grafikai és koncepcionális élével.

Művészi nyilatkozat

Ez a sorozat a női karakterekről szól, akikről mindannyian azt hisszük, hogy ismerjük őket — Piroska, Hófehérke, Hófehérke. De nem akartam gyermekies hősnőkként vagy dekoratív kliséként ábrázolni őket. Szabad akarattal rendelkező testekként szerettem volna megjeleníteni őket — jelenléttel, erővel és vággyal. Érdekel a mesék tartós hatása — hogyan formálják a képzeletet generációk alatt.
Vizualitásban való újrafelbukkanásukkal azt kutatom, hogyan lehet megfordítani, dekonstruálni vagy túlhangsúlyozni azokat a szerepeket, amelyeket elvárunk.

Az erotikus elemek nem célok, hanem eszközök. A személyiség, a tekintet és az irányítás kiterjedésének szélesebb kutatásának részei. A szenvedély abban rejlik, hogy hogyan áll a testtartás, a kompozíció és a megmutatott — illetve csak utalható — közötti térben.

Emma Wildfang fiatal pop-art és street-art művész, akinek alkotásai világszerte gyűjteményekben találhatók. Egyedi vizuális nyelve kombinálja a nosztalgikus esztétikát a városi kifejezés nyers energiájával. Bár pályafutása elején részt vett egy rangos mesterkurzuson, 2002 óta önállóan dolgozik — a kíváncsiság, kísérletezés és a kreatív kényszerítő korlátozottság elutasítása ösztönzi.

Művészi folyamata állandó mozgásban van. Mindig új anyagokat, módszereket és kifejezési módokat keres, Wildfang mostanra szobrászatra és térbeli tervezésre is kiterjesztette a munkáját. Számára a háromdimenziós munka nem a festéstől való eltávolodás, hanem a vizuális szókincse kiterjesztése — út a vonal, forma és felület új jelentésének felfedezéséhez a térben.

A Wildfang név szinte prófétai. Munkavégzési módja intuícióra épül, merész, néha impulzív. Kreatív nyugtalanság fut végig teljes művészeti professzióján. Nem a klasszikus értelemben vett tökéletességet keresi; inkább a töredezett, töredezett, értelmezhetetlen dolgokban találja meg a szépséget.

Emma Wildfang hisz abban, hogy a tökéletesség a tökéletlenségben rejlik. A durva, a hiányos és a váratlan dolgokban művészete elkezd lélegezni. Munkája a közvetítő terekben virul — a csiszolt felületek túloldalán, a folyamat és a jelenlét alapjain.

A művet közvetlenül a művész műterméből küldjük.
Szállítás: Óvatosan csomagolva és biztosítva.