Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

1972-ben egy 24 éves Stephen Shore elindult New Yorkból egy úti útra Amarillo felé, Texasba. Manhattanben nevelkedett, és fiatal éveiben Andy Warhol gyárában töltött idők nagy hatást gyakoroltak rá; úgy érezte, Middle America valósága mennyire más volt, mint amit New Yorkban élt. Az a célja volt, hogy az országot a mindennapi turista egyszerű, őszinte szemszögéből fedezze fel.
Az American Surfaces cím a híven megjelenő felületességre utal: a névtelen helyekkel és emberekkel való rövid, felületes találkozások lényegére, és a fogyasztói kultúra fizikai felületeire, amelyeket megörökített.

A cím másodszor is utal az American Surfaces-re, a névtelen helyekkel és emberekkel való rövid, felületes találkozások lényegére, és a fogyasztói kultúra fizikai felületeire, amelyeket dokumentált.

Ahhoz, hogy képei „olyan természetesek legyenek, mint a beszéd”, Shore szándékosan elkerülte a korabeli művészi fotóművészet nehéz, komplex kameráit. Helyette egy kézben tartható Rollei 35-öst használt—a kompakt, amatőr pont‑és‑lő típusú gépet—gyakran egyszerű vakítással felszerelve.

A drámai tájak vagy idealizált „döntő pillanatok” keresése helyett Shore a mindennapi élet hétköznapi vonásait állította kamerája elé. Gyors felvételei olyanokat rögzítettek, mint: félig elfogyasztott étkezde‑ebédek, ételek tányérokon, és általános motel‑szobák; Televíziók, WC‑k, helyi táblák, benzinkutak és kirakatok hirdetései; Maszk-szerű arcok idegenekből, helyi lakosokból és útitársakból.

A tipikus turista munkafolyamatának koncepcionális tisztaságát megőrizendő Shore maga nem fejlesztette a filmet művészeti laborban. A helyette a filmtekercseket közönséges kereskedelmi Kodak fejlesztő laborokban fejlesztetteék ki New Jersey-ben, hagyományos „patikában készített nyomtatásokként” (drugstore prints) értékesítve őket.

Amikor először a New York-i LIGHT Gallery-ben 1972 végén kiállították az American Surfaces-t, az megdöbbentette a kritikákat. A korszakban a művészeti fotózás szigorúan fekete‑fehér archívumkori nyomatok által meghatározott volt. Shore döntése, hogy kis, színes pillanatképeket a galéria falaihoz közvetlenül, keret nélkül – kétoldalas ragasztószalaggal és szigorú rácskiosztással – rögzítve mutat be, megrázta a hagyományos művészeti világot.

A kezdeti rossz kritikai fogadtatás ellenére a kurátor, Weston Naef felismerte a művészetének zsenialitását: megvásárolta az egész gyűjteményt, majd a Metropolitan Museum of Artnak adományozta. Ma a könyvet a Robert Frank The Americans című művével együtt a New Color Photography mozgalom sarokkövének tekintik, mely a társadalomtudományi jellegű pillanatképet örökíti meg az amerikai táj szociológiai kontextusáról, közvetlenül a kereskedelmi homogenizáció megkezdése előtt, amely a regionális különbségeket kezdte el eltörölni.

Bár a képeket a 1970-es évek elején készítették, a mű nem jelent meg átfogó kötetként csak sokkal később.
• 1999-es kiadás: egy igen tömör, 48 oldalas változat a Schirmer/Mosel kiadásában.
• 2005-ös Phaidon eredeti kiadás: a végleges változat, a sorozat kibővítésével 320 fotóval, pontosan azokat a kronologikus sorrendet követve, ahogyan fel/elkészültek, olyan, mint egy fotó‑napló.
• 2020-as felülvizsgált és bővített kiadás: a Phaidon kiadta, ez a változat frissített színkorrekciókat, új szkenneket és 40 korábban kiadatlan fényképet tartalmaz Shore archívumaiból, modern vizuális naplók, mint az Instagram, korába emelve az alapművet.

Első kiadás. Hosszúkás, puha kötésű. 48 oldal. Kiállítási katalógus egy 1999. július 16-tól szeptember 5-ig a Die Photographische Sammlungban rendezett kiállítás számára, majd október 23-tól december 5-ig a Fotografie Forum Internationalban Frankfurtban. 1972-ben készült Shore 77 színes felvételét tartalmazza. A példány csomagolásban „near fine” állapotban, a jobb alsó sarkán kissé kopogtatott. Ritkaság. , München és Köln