Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomata (*).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxuskiadás magas grammájú kötésvászon papíron (300 g/m2).
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA).

Specifikációk:

Méretek: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt bekeretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakdossziában tárolták, így tökéletes állapotban kerül forgalomba).
Előzmény: Magángyűjtemény.

A művet gondosan meg fogják kezelni és megerősített kartondobozban becsomagolva szállítják. A szállítást nyomon követéssel (UPS / DPD / DHL / FedEx) igazolják.

A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást a mű végleges értékére, teljes kártérítéssel elvesztés vagy sérülés esetén, a vásálló számára költségmentesen.

(*) Joost Swarte, 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Eindhoven-i Dájn designakadémián tanult, és saját magazinjában, a Modern Papier-ben kezdett publikálni. Nem korlátozódik a képregényre: sikeres tervezőként, építészként és vitrázsrajzolóként is állta meg a helyét, mindig tisztán vonalvezetésével. A Oog & Blik kiadó társtulajdonosa, és számos holland könyv tervezéséért felelős díjazott. Hollandia Haarlemben megrendezett Nemzetközi Képregény Napok egyik alapítója volt, és harcol a képregények művészeti világban betöltött szerepéért.

Bizonyosan Joost Swarte a kortárs képregény ikonikus alkotóinak egyike: stílusa látszólag Hergé és alkotásai felé hajlik, és érthető, mert nincs jobb mód a karakterek és történetek sikeres létrehozására, mint meglévő mintákkal vonzóvá tenni őket. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hergé kortársa, alkotásai egy-két évtizedes eltolódással keletkeznek, Tintin pedig már teljesen kiépült termékké vált.

Swarte néhány személyét olyan esztétikával alkotja meg, ami hasonló Hergé által nyújtottakhoz, és némelyikhez kaland történetet ad, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de lehetővé teszi, mint a XX. századi képregényírók rejtett célja, hogy gyerekeket eljuttasson képzeletben olyan tájakra, amelyet a valóságban alig ér el.

Swarte különleges tehetségének értékes része az, hogy alapjai közgazdasági tervezői képesítések, és ez erősebbé teszi a karaktereket a háttérrel, berendezéssel és tájjal együtt. Nem történetet rajzol a történet felépítésére, hanem a rajzok maguk a történet, a karakterek hitelesebbek, mert a képsorok kifejező gazdagsággal rendelkeznek.

Ez a sokoldalú akadémiai háttér befektetés, amelynek köszönhetően Swarte megajándékoz bennünket a szemünk láttával; úgy tűnik, mintha időnként visszatérne a tervezői szerepéhez, ha gépet kell rajzolnia, nem egy egyszerű tárgy, éppen ellenkezőleg, finomítja azt; egy kifestett katalógus a bútorbolt termékeiről, szerszámokról, gépekről, autókról, épületekről és még divatról is.

Amikor lehetősége van, módszerei életre kelnek; olyan, mintha vázlat vagy prototípus lenne valami valósággá válhatónak, amelyet az ő utasításai szerint lehetne működésre bírni. Nem tudom pontosan, milyen mechanikai ismeretekkel rendelkezik Swarte, de biztos vagyok benne, hogy tervei nem maradnak puszta ábrándokon.

És ott vannak még a karakterei; kiindulva abból, hogy történeteinek olvasata meglehetősen rendezetlen, szürreális, talán excentrikus; bizonyos karakterek annyira szürreálisak, hogy állatokból emberített lényekké válnak, két lábon járó kutyák, embereknek öltözve, vagy olyan állatok, akik beszélnek és tökéletesen érvelnek, mint te és én.

Nincs meglepő, hogy néhány híres karaktere nehezen meghatározható: ott van a Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, ártalmatlan, aki bajba sodorja magát anélkül, hogy valóban erre törekedne; minden kettős értelem, félreértés, eltévedés, véletlen eredménye. A jellegzetes Jopo de Pojo egy olyan fiú, akiből fekete bőrű lehet, majom lehet, és akinek a pomponja nehezen illeszthető egy állatfigurába.

Egy másik alakja, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült (tervező) nyomozó, aki egy bizonyos módon emlékeztet a Bacterio professzorra (Mortadelo és Filemón) Ibáñez-től, akit híven, bár nem eléggé elismerten jutalmaznak.

Továbbá van egy érdekes, átütő eleme Swarte művészetében: a 70-es és 80-as években a közép-európai kultúrát közvetíti, ahol nem restek a szexualitás és a pornográfia terén; karakterei ebben a vonatkozásban nem félnek meztelenkedni (teljesen) és álomszövő jeleneteket mutatnak meg, anélkül, hogy ezt a fiatal közösségre kivetítenék promiszkuizmusra. Ezzel szemben mi sem igazolja jobban, hogy a természetes test a legfontosabb, és hogy ezek a tiltások sok szexuális ragadozót hoztak létre a közelmúlt történetében.

Joost Swarte életrajzában kiemelkedik egy dimenzió, amely felülmúlja a rajzolót: volt esélye valóban megtervezni és végrehajtani valamit, hiszen a Haarlem-ben található Toneelschuur színházat is ő tervezte. Haarlem Hollandia egyik olyan városa, mely sok személyes okból képzeletben hívogat, és talán soha nem jutok oda. Az ő tervei legalább olyan érdekfeszítőek, mint a képregény-sorozatai; épületeket is tervez.

Swarte több, mint egy képregényrajzoló; tervei átfogóak: ólomüveg ablakh setik, falfestmények, poszterek (ma már igazi gyűjtői darabok), kártyák, szőnyegek, csomagolópapírok… Kétségtelenül olyan rajzoló, aki nélkülözhetetlen a kortárs képregény fejlődéséhez.