Egon Schiele - "The Hug, 1917".

Egon Schiele: „ölelés, 1917"\n\nGeautoriseerde offset-litho, premium gyöngyház-matt szatén felülettel.\nÁllapot: a mű kiváló állapotban van.\n\nEgon Schiele (1890-1918) az egyik legvitatottabb alakja volt a Bécsi expresszionizmusnak. Gustav Klimt protezsálja volt, személyes vizuális nyelvet fejlesztett ki, amelyet éles vonalak, torzult anatómiák, nyers erotika és megkérdőjelezhetetlen pszichológiai intenzitás jellemez. Munkája határozottan szakított az akadémikus szépségideálokkal, és inkább a sebezhetőséget, a szexualitást és a egzisztenciális feszültséget helyezte előtérbe.\n\n Rövid élete ellenére, amelyet a spanyolnátha kettétört mindössze 28 éves korában, Schiele rendkívül nagy mennyiségű rajzot, vízfestményt és olajfestményt hozott létre, amelyek mélyen formálták a modern figuratív művészetet.\n\n A művészeti piacon Schiele-képeket az 1900-as évek eleji időszak legkeresettebb darabjai közé sorolják. Nagy olajfestmények gyakran elérik a tizedesmillió eurókat az árveréseken, míg a papíralapú alkotások, különösen aláírt, jó állapotban lévő rajzok és vízfestmények szintén nagyra értékeltek és gyakran hétjegyű árakat érnek el. Az őszíne, történelmi jelentősége és megkérdőjelezhetetlen stílusa adja az alapot egy folyamatosan erős és ellenálló piaci keresletnek.\n\nAz ‚Ölelkezés‘, amelyet 1917-ben festett, Schiele legerőteljesebb késői művei közé tartozik, és témáinak érett szintézise. A kompozíció két összefonódó alakot ábrázol, akik intimebb, majdnem reménytelen ölelésbe fonódnak. Testeik sprődni feszülő izmokkal, éles végtagokkal és kifejező torzítással jelennek meg, ami a fajinális harm destináció helyett az érzelmi sürgetést hangsúlyozza.\nAz alakok egy gyűrött fehér lepedőn fekszenek, amely a kompozíciói horgonya és a pszichológiai tér is egyben, függetlenül a narratív kontextustól. a háttér durva festéssel készült, látható ecsetvonásokkal, amelyek fokozzák a közvetlenség érzetét.\n\nAz ölelés a gyengédség és a félelem, a szerelem és a függőség között egyensúlyozik, és tükrözi Schiele késői korszakbeli emberi kapcsolódásra adott figyelmét, mint megváltásra éppúgy, mint sebezhetőségre. Előző, keményebb erotikus műveihez képest nagyobb érzelmi mélységet és festői gazdagságot mutat, miközben az egyértelmű intenzitás megmarad.\n\nSoha nem volt rámű- hozva és sötét archívumban, savmentes papírral védve tárolva.\n A bemutatott fényképek a leírás részét képezik.\n\nEzt a művet gondosan erősen becsomagolva és savmentes papírba csomagolva küldjük.\n Nem lehet szállítani a Kanári-szigetekre.\n\nNéhány hasonló fontosságú művész, mint Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, képzőművészet, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, többek között.