Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte-szita (serigrafia).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás fehérbeszürő papíron, nagy grammsúlyú gyógyszerpapír (300 g/m2).
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Tanúsítvány a Hitelességről (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Szerző: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem került bekeretezésre vagy kiállításra, mindig professzionális művészeti mappában tárolták, ezért tökéletes állapotban adható át).
Származás: Magángyűjtemény.

A mű gondos bánásmódban és megerősített kartoncsomagolásban lesz csomagolva. A küldés igazolással és nyomkövetési számmal (UPS / DPD / DHL / FedEx) történik.

A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást is a mű végső értékére, teljes visszatérítéssel kár vagy elvesztés esetén, a vásárló számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte, aki 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Eindhoven Képzőművészeti Akadémián tanult, és saját magazinjában, a Modern Papier-ben kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre, hiszen sikeres tervezőként, építészként és üvegablak-díszítőként is bemutatkozott, mindig tiszta vonalvezetésével felismerhető marad. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosaként számos holland könyv tervezéséért felelős. Ő alapította Haarlemben a Képregény Kerekasztal nemzetközi napjait, és a képregények művészeti világba való integrálásának védelmezőjeként ismert.
Tagadhatatlanul Joost Swarte az egyik jellegzetes alakja a kortárs képregénynek; stílusa úgy tűnik, hasonlít Herge alakításaihoz, és érthető, mert semmi sem jobb a karakterek és rajzolatok sikerének biztosításához, mint a meglévő modellek vonzerejének láttatása. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hergé kortársa; alkotásai későbbi időpontban születtek, Tintin pedig már teljes mértékben megalapozott termék volt.
Egyes alakjait bizonyos esztétikai hasonlóságokkal alkotja meg Herge kínálatához, és némelyikük kaland-történettel is gazdagodik, talán kevésbé kifinomultan, mint Tintin, de egyértelműen lehetővé teszi sok XX. századi képregény-rajzoló csendben vallott célját: gyerekeket, még ha csak képzeletben is, olyan tájakra vinni, amelyeket a valóságban ritkán érhetnek el.
Swarte karakterei közül néhány hasonlóságot mutat azzal, amit Herge nyújtott, és egyeseknek kalandok történetében ad személyes hátteret, talán Tintinál is egyszerűbb, de lehetővé teszi, hogy a 20. századi képregény-rajzolók között rejtett célként a gyerekek feletti képzelet szárnyalhasson.
Ez a holland zseniális rajzoló tud challenges, szenvedélyes illusztrációinak alapja, hogy képzőművészetben mérnök-inzékenységével is bír: ez erősíti a panelek összetételében a szereplőket a háttérrel, a bútorzattal és a tájakkal együtt. Ő nem csak történetet rajzol a maga kedvéért, hanem a rajz jelenti a történetet; karakterei hitelesebbek, kitaláltabbak, mert paneljei kifejező gazdagsággal bírnak.
Ez a tudásbefektetés a Swarte által létrehozott látvány, mintha időnként a tervezői pályára szeretne visszaváltozni; ha gépet kell ábrázolnia, az nem egy egyszerű tárgy, ellenkezőleg, igyekszik finomítani, mintha egy bútor- vagy gépkatalógus színes illusztrációit készítené.
Amikor ábrázolhatja a mechanizmusokat, azok életre kelnek; mintha egy terv- vagy prototípus lenne, amely a Swarte útmutatásai alapján megvalósíthatóvá válhatna. Nem ismerek részletes mechanikai tudást Swarte-tól, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem merülnek ki egyetlen ábrándozásban.
És aztán a karakterei; a képregények olvasata néha kicsit esetleges, szürrealista, talán excentrikus, de néhány alak annyira szürreális, hogy állatokat emberesen megtestesítve jelennek meg, kétéltű módon két lábon járó kutyák, vagy egymagukat beszélő állatok, akik érvelni is képesek.
Nem meglepő, hogy egyes leghíresebb karakterei nehezen definiálhatók; így van például Jopo de Pojo, egy fiatal bolondka, nincs gonoszság benne, amikor bajba kerül, csak a kettős értelmek és tévedések, véletlenek következményei. A ikonikus Jopo de Pojo lehet, hogy fekete bőrű vagy majom; haja sörénye pedig olyan, hogy nehéz filébe illeszteni.
Egy másik karaktere, az teljesen humanoid Anton Makassar, egy őrült nyomozó (tervező), aki egyfajta Professor Bacteriót (Mortadelo és Filemón) idézi Ibáñez híres, de nem nyugati elismerésében nem eléggé jutalmazott munkásságát.
Szintén egy izgalmas, transzgresszív elem Swarte művészetében: a 70-es, 80-as évek tömegével megteremt egy közép-európai kultúrát, ahol nem voltak tabuk a szexualitás és a pornográfia terén; ebben az értelemben karakterei semmilyen szégyenérzetet nem mutatnak, meztelenül vagy ágyjelenetekkel tűnnek fel, anélkül, hogy ezt a fiatal közönség alkalmi bántalanként értelmezné. És igaz, mert nincs annál rosszabb a perverziók számára, mint ha valami természetes dologban, mint a testünkben, káros dolgokat vélünk felfedezni; ezek a reakciók sok szexuális szabadulás elnyomásából származnak, és történetünk során az ilyen elnyomások sok prédát szültek.
Joost Swarte egyik jellemző vonása minden róla szóló életrajzban kiemelkedik: a korábbi rajzolóin túllépő dimenzió; volt lehetősége valóban tervezni és megvalósítani is, hiszen megtervezte a Haarlem-i Toneelschuur színházát. Haarlem, Hollandia egyik városa, ezen helyzetek között olyan városok közé tartozik, amelyeket visszajutni nehéz, személyes okok miatt valamiért egyszer el akarnék menni; talán sosem érem meg. A tervezése legalábbis különös, én úgy érzem, hogy a rajzainak folytatása, illetve házépítés tervezésén is dolgozott.
Swarte több annál, mint egy képregény-rajzoló; tervei kiterjednek mindennek, üvegfalak, falfestmények, plakátok (melyek ma gyűjteményi értékek), játékkártyák, szőnyegek, csomagolópapírok… Biztosan egy szükséges rajzoló a kortárs képregény evolúciójának megértéséhez.