David Seltzer - Knowledge of the Raw - 2015

Újdonság a pecsétenél!

A 'Knowledge of the Raw' Seltzer életének során készített fotók válogatása, mely szinte napló-féle stílusban született. Gyakran grafikus, személyes, közelről készült; a képeken olyan kérdések és témák szerepelnek, amelyek a tudatos vagy a tudatalatti elmében keringenek, ha csak futólag is. Seltzer művészete inkább az öntudatfolyamból fakad, mint dokumentarista jellegű.

Gyakran előfordul, hogy évek telnek el, mire Seltzer befejez egy képet. Az idő múlásával frissebb, s gyakran összetettebb nézőpont érkezik arról, amit az eredeti felvétel eszébe juttathatott. Ekkor egy olyan kép, amely évekig pihenhetett, ébredt rá emléki, álom, hang, illat vagy az eső koppanása a városi utcán. Amikor a kép ismét a tennivalók közé kerül, új szemlélettel dolgozzák fel, hogy beépítsék az újonnan talált nézőpontot. Ezen újragondolás része lehet a karcolás, írás, negatív megmunkálása, vagy különféle médiumok alkalmazása a nyomaton; kézzel alkalmazott tónerek, festék, tinta, bor, kávé, ceruzák, faszén.

Eric Fischl ebben a könyvben megjelent előszavában ezt jegyzi meg: ahogy a 'Knowledge of the Raw' cím ígéri, Seltzer nem enyhíti az ütések erejét. A drámák teljes súlyát érezhetjük az életében, amelyet megragad, megfog, kapaszkodik és aztán sajnálatos módon meglazítja a fogást. Ennek a csúszásnak a hatása a könnyeket hozza magával. Ezek a erőteljes művek egy hosszú beszélgetés eredményei, amit ő önmagával folytat a nőkről, Istennel, a lélek görbítéséről és töréséről, az idősödés magányáról és elszigeteltségéről, valamint az időjárásról.

Miles Barth, a The International Center for Photography alapító kurátora Seltzer módszerére utalva azt mondja: Seltzer őszintén a saját életéhez fordítja a kamerát úgy, ahogy valaki öngyilkosságot tervező ember a fejére szegezné a fegyvert… Seltzer nem fél kiárulni a nyers ideget. A fényképein látható helyzetek olyan érzelmekről szólnak, amelyeket gyakran nem rögzítenek, és emlékeket, amelyeket gyakran nem őriznek meg. Ezek részben dokumentumfilm-szerűek, részben a szerző nem annyira finom kritikai megjegyzései. A kiállítás katalógusából, Slipping Man (Cygnet Foundation), Professor John Fergus Jean kiterjeszti Seltzer munkásságát: Seltzer képei olyan perifériás látomások, amelyeket a magasan léggöndre szerelt kötélről lehet látni. Róluk szólnak a gravitációról – a testek térbeli állandó vonzásáról, a váratlan összecsapásokról az életben, az egyensúlyról, és az életben maradásról. E tekintetben, akárcsak az elektromosság esetében, a pólusok közti különbség meghatározza a potenciális energiát; Seltzer műveiben a csúszkálás és a sivatagság közötti pszichés távolság hatalmas.