Yamila - Aura de Cabello Dorado






Antik és kuriózum bolt tulajdonosa, kiterjedt nemzetközi hálózattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144940 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Yamila Aura de Cabello Dorado című műve 100%-os pamutvászonra készült digitális Giclée-nyomat, kézzel aláírva, 2/10-es sorszámmal, 2020 utáni, limitált kiadásban.
Leírás az eladótól
Az alkotásról:
A bemutatott mű egy világszerte mindössze 10 példányban készült, limitált kiadás része. Digitális technikával készült, és a művész kézzel írta alá. A sorozat minden egyes nyomata egyedi, ami garantálja annak kizárólagosságát és hitelességét. A mű minden lényeges adata, sorszáma és aláírása a hátoldalon található.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: Kiváló minőségű, professzionális, 100% pamut vászon, amely rendkívül ellenálló a kezelésből eredő hatásokkal és a külső tényezőkkel szemben. Eco Canvas Roma Glossy, szatén felületű vászon. Tartós, kiváló vizuális minőségű terméket garantálunk.
Technika:Giclée-nyomtatás, amely precizitásáról és tartós minőségéről ismert.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg a spanyolországi Alicante városában él és dolgozik. Egy művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
A fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén vált meghatározó alkotóvá; kortárs eszközökkel kutatja a természethez, a tájhoz, valamint a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolathoz kötődő témákat. Művei finoman, mégis erőteljes vizuális eszközökkel jelenítik meg a szépséget, a szerelmet, az érzékiséget és a női finomságot, mindig magával ragadó, romantikus és kifinomult atmoszférába ágyazva.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel ötvözi, így sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotásokat hoz létre. Képeinek festői textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója révén munkássága kortárs, magas esztétikai értékű művészi megközelítést képvisel.
Szállítás és csomagolás:
A művet szakember gondosan csomagolja be, majd merev kartonhengerben küldi el; belül buborékfólia védi, hogy a szállítás során sértetlen maradjon. A küldeményeket megbízható futárszolgálatok, például a UPS, a FedEx vagy a Correos España kézbesítik, a célországtól és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A becsült kézbesítési idő 7–10 nap, de a célországtól függően változhat.
A kompozíciót, amelyre erőteljes hatást gyakorolt a szecesszió eleganciája, egy melankolikus arcú, hullámzó, aranyló hajú nőalak jeleníti meg, akit pompás, fekete, kobaltkék virághímzéssel és arany részletekkel díszített ruha ölel körül. Bőrének textúrája a finom fehér porcelán törékenységét idézi: felszínét aprólékosan kidolgozott repedésháló szövi át, amelyet az arcától a dekoltázsáig és a kezéig húzódó, aranyfüstből kirakott ragyogó vonalak zárnak le. Ez az esztétika közvetlen tisztelgés az ősi japán kincugi technika előtt, amely szerint egy tárgy repedéseit és sebhelyeit nem elrejteni kell, hanem nemesfémekkel kiemelni, hogy tisztelegjünk a története előtt. A mű így a szereplő törékenységét, megtörtségét és fájdalmát az örök szépség, a kitartás és a lelki méltóság kifejezésévé alakítja.
Az alkotásról:
A bemutatott mű egy világszerte mindössze 10 példányban készült, limitált kiadás része. Digitális technikával készült, és a művész kézzel írta alá. A sorozat minden egyes nyomata egyedi, ami garantálja annak kizárólagosságát és hitelességét. A mű minden lényeges adata, sorszáma és aláírása a hátoldalon található.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: Kiváló minőségű, professzionális, 100% pamut vászon, amely rendkívül ellenálló a kezelésből eredő hatásokkal és a külső tényezőkkel szemben. Eco Canvas Roma Glossy, szatén felületű vászon. Tartós, kiváló vizuális minőségű terméket garantálunk.
Technika:Giclée-nyomtatás, amely precizitásáról és tartós minőségéről ismert.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg a spanyolországi Alicante városában él és dolgozik. Egy művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
A fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén vált meghatározó alkotóvá; kortárs eszközökkel kutatja a természethez, a tájhoz, valamint a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolathoz kötődő témákat. Művei finoman, mégis erőteljes vizuális eszközökkel jelenítik meg a szépséget, a szerelmet, az érzékiséget és a női finomságot, mindig magával ragadó, romantikus és kifinomult atmoszférába ágyazva.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel ötvözi, így sokoldalú, friss és mélyen megidéző alkotásokat hoz létre. Képeinek festői textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója révén munkássága kortárs, magas esztétikai értékű művészi megközelítést képvisel.
Szállítás és csomagolás:
A művet szakember gondosan csomagolja be, majd merev kartonhengerben küldi el; belül buborékfólia védi, hogy a szállítás során sértetlen maradjon. A küldeményeket megbízható futárszolgálatok, például a UPS, a FedEx vagy a Correos España kézbesítik, a célországtól és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A becsült kézbesítési idő 7–10 nap, de a célországtól függően változhat.
A kompozíciót, amelyre erőteljes hatást gyakorolt a szecesszió eleganciája, egy melankolikus arcú, hullámzó, aranyló hajú nőalak jeleníti meg, akit pompás, fekete, kobaltkék virághímzéssel és arany részletekkel díszített ruha ölel körül. Bőrének textúrája a finom fehér porcelán törékenységét idézi: felszínét aprólékosan kidolgozott repedésháló szövi át, amelyet az arcától a dekoltázsáig és a kezéig húzódó, aranyfüstből kirakott ragyogó vonalak zárnak le. Ez az esztétika közvetlen tisztelgés az ősi japán kincugi technika előtt, amely szerint egy tárgy repedéseit és sebhelyeit nem elrejteni kell, hanem nemesfémekkel kiemelni, hogy tisztelegjünk a története előtt. A mű így a szereplő törékenységét, megtörtségét és fájdalmát az örök szépség, a kitartás és a lelki méltóság kifejezésévé alakítja.
