A bronz fej - Fej - Ife - Nigéria

02
napok
13
óra
06
perc
43
másodperc
Jelenlegi licit
€ 88
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 1 400 - € 1 600
IT
88 €
DE
49 €
ES
32 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 145217 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Ez a 21 cm magas bronz fej, amelynek címe „A bronze head”, a nigériai Ife-kultúrához köthető.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Bronzfej Iféből, Benin City térségéből, Nigéria.

Ez az Ifẹ̀ből származó, rézötvözetből készült antropomorf fej hengeres talpú, üreges edény formáját ölti. Megnyúlt arca gondosan kiegyensúlyozott arányú, koponyája lekerekített, felső része pedig nyitott; megformálásában a naturalizmusra való törekvés erőteljes, grafikus stilizálással párosul, amely számos, az ősi joruba udvari hagyományokhoz kötődő, nagy presztízsű képmásra jellemző. A szemből ábrázolt, rezzenéstelen arcot hosszú, egyenes orr, vastag, mégis visszafogott ajkak, határozottan kirajzolt szemhéjú, mandula alakú szemek, valamint feltűnő anatómiai pontossággal megformált fülek jellemzik. A homlok, az orcák és az áll felületét rendkívül szabályos, finom, függőleges és íves vonalakból álló hálózat borítja, amely követi az arc körvonalait, míg az orrlyukak, a száj, az orcák, az arc körvonala és a fejfedő széle körül elrendezett kör alakú lyukak arra utalnak, hogy ezek valaha rögzített vagy felerősített elemek – díszek, fátylak, szálak, gyöngyök vagy ceremoniális kellékek – megtartására szolgálhattak, bár természetük pusztán szemrevételezéssel nem állapítható meg. A magas, hengeres nyakat több bekarcolt vízszintes vonal tagolja, oldalán nagy nyílások, elöl pedig egy perforáció található, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb együttes része volt, nem pedig önálló szobornak készült. A finoman rovátkolt elülső rész és a visszafogottabban kidolgozott hátsó rész közötti különbség – amelyeket lyukakkal tagolt vonal választ el – tovább erősíti az összeállításra vagy díszítőelemek rögzítésére szolgáló rendszer feltételezését. A zöldes rézoxidációs nyomokkal és vöröses maradványokkal tarkított barnásfekete patina, valamint a belső felületek egyenetlenségei az öntöttvas anyagi jellegéről és a tárgy fizikai történetéről tanúskodnak. Antropológiai szempontból tehát az ilyen fejet nem egyszerű, nyugati értelemben vett portréként kell értelmezni, hanem a jelenlét és a státusz megjelenítéseként. Az arc mértéktartó idealizálása, a szemből való ábrázolás, a szimmetria és a díszek befogadására kialakított részletek valószínűleg egy társadalmi, politikai vagy rituális tekintéllyel felruházott személy vizuális megalkotását szolgálják. A tárgy így az ifẹ̀i hagyományokra jellemző ábrázolásfelfogásba illeszkedik, amelyben az emberi alak az egyéniséget, a méltóságot, a hatalmat, valamint az ősi és szakrális renddel való közvetítő kapcsolatot jeleníti meg.

A Wunmonije Compound-típusú darabhoz hasonló bronzfejek viszonylag gyakran kerülnek elő, ami felveti a használatuk kérdését. Feltételezések szerint életnagyságú, fából készült, esetleg mozgatható végtagokkal rendelkező figurákra erősítették őket. Ezeket a figurákat ugyanúgy öltöztették fel, mint az ábrázolt személyt. Talán így az Oba személyes jelenléte nélkül is részt vehetett szertartásokon és temetéseken. Amikor új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfejet cserélték ki.

Az ifei bronzfejek naturalizmusa éles ellentétben áll az ókori egyiptomi portréművészet stiláris konvencióival. Bár mindkét hagyomány nagy figyelmet fordít az emberi alak megjelenítésére, megközelítéseik eltérő kulturális értékeket és művészi célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portréművészet – különösen az Óbirodalom és a Középbirodalom idején – az idealizálást és a szimbolikát helyezi az egyénített naturalizmus elé. Az alakokat jellemzően szigorú, kánoni arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek a személyes hasonlóság helyett az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák. Az egyiptomi szobrok és domborművek arcai gyakran szabályos, formalizált szimmetriát mutatnak, idealizált vonásaik pedig az egyén sajátos jellemzői helyett a rangot, az isteni minőséget vagy az erkölcsi tulajdonságokat fejezik ki.
Ezzel szemben az ifei bronzok az egyéni arcvonások megfigyelése és megjelenítése iránti mély elkötelezettségről tanúskodnak. Az arcvonásokat kivételes anatómiai pontossággal mintázták meg, részletesen kidolgozva a bőr textúráját és az izomzatot, valamint olyan finom arckifejezéseket, amelyek egyedi személyiségekre utalnak. Ez a naturalista ábrázolás arra enged következtetni, hogy a kultúra nagy jelentőséget tulajdonított az ábrázolt személy egyediségének; a műveket gyakran királyi portrékként vagy az ősök emlékét megörökítő alkotásokként értelmezik. A viaszveszejtéses öntési technika révén az ifei művészek rendkívüli hűséggel tudták megjeleníteni ezeket az árnyalatokat bronzban, ami hagyományuk technikai és művészi kifinomultságáról tanúskodik.

A különböző anyagok és művészi környezetek tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek jellemzően kővel dolgoztak, illetve temetkezési vagy templomi környezetben készítettek festett domborműveket, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fenntartásának eszközeként szolgált. Ezzel szemben az ifei művészek háromdimenziós bronzokat alkottak, amelyeket valószínűleg rituális vagy udvari célokra használtak, és amelyek egy élő kulturális keretben hangsúlyozták az ábrázolt személyek fizikai jelenlétét és egyediségét.

Így bár mindkét kultúra társadalmi és spirituális jelentést közvetítő, ábrázoló művészetet hozott létre, az ókori egyiptomi portréművészetet a teológiai és hierarchikus szempontokban gyökerező, stilizált idealizmus jellemzi, míg az ifei bronzok az egyéni identitást és a művészi realizmust ünneplő naturalizmust testesítik meg. E különböző megközelítések rávilágítanak arra, hogy az afrikai és az ókori közel-keleti társadalmak milyen sokféleképpen gondolkodtak az emberi alak megjelenítéséről.

Egy olyan változat, amely részletesebb történelmi hátteret nyújt, vagy mindkét hagyomány egyes konkrét műalkotásairól is szól:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Az információk egy részét mesterséges intelligencia állította elő, és néprajzi, régészeti, valamint művészettörténeti szakterületeken megjelent forrásokon alapul.

Leltári szám: MAZ21501

A Catawiki nem állít ki eredetiségi tanúsítványt hagyományos vagy ősi afrikai műtárgyakról. Felhasználási feltételeink és a hagyományos afrikai műtárgyak benyújtására vonatkozó irányelveink előírják az eladók számára, hogy pontos és teljes körű tájékoztatást adjanak a tárgyaik eredetiségéről, származásáról és jogszerű eredetéről, valamint adott esetben támogató dokumentumokat is mellékeljenek. Az irányelvek nem követelik meg, hogy ezek a dokumentumok minden esetben független fél által kiállított eredetiségi tanúsítvány formáját öltsék.

Ha az eladó saját maga által kiállított, az eredetiségről szóló tanúsítványt vagy nyilatkozatot ad, az az eladó saját kijelentésének minősül, és nem tekinthető független, harmadik fél általi vagy a Catawiki által végzett tanúsításnak. Ha a hirdetés kifejezetten azt írja, hogy a tárgyhoz eredetiségi tanúsítványt mellékelnek, az elvárás az, hogy az eladó a leírtaknak megfelelően átadja ezt a dokumentumot.

A Catawiki szakértői a benyújtási folyamat során megadott információk, fényképek, származási adatok és támogató dokumentumok alapján végeznek virtuális felülvizsgálatot. Egy hagyományos vagy ősi afrikai műtárgy aukcióra való elfogadása nem jelent független hitelesítést vagy a Catawiki általi tanúsítást, és nem jelenti azt sem, hogy a Catawiki szakértője fizikailag vagy tudományos módszerekkel hitelesítette, patináját elemezte vagy keltezte a tárgyat. Felhasználási feltételeink és a hagyományos afrikai műtárgyak benyújtására vonatkozó irányelveink értelmében az eladó felelős a tárgy és a megadott információk pontosságáért, jogszerűségéért, származásáért és eredetiségéért.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Bronzfej Iféből, Benin City térségéből, Nigéria.

Ez az Ifẹ̀ből származó, rézötvözetből készült antropomorf fej hengeres talpú, üreges edény formáját ölti. Megnyúlt arca gondosan kiegyensúlyozott arányú, koponyája lekerekített, felső része pedig nyitott; megformálásában a naturalizmusra való törekvés erőteljes, grafikus stilizálással párosul, amely számos, az ősi joruba udvari hagyományokhoz kötődő, nagy presztízsű képmásra jellemző. A szemből ábrázolt, rezzenéstelen arcot hosszú, egyenes orr, vastag, mégis visszafogott ajkak, határozottan kirajzolt szemhéjú, mandula alakú szemek, valamint feltűnő anatómiai pontossággal megformált fülek jellemzik. A homlok, az orcák és az áll felületét rendkívül szabályos, finom, függőleges és íves vonalakból álló hálózat borítja, amely követi az arc körvonalait, míg az orrlyukak, a száj, az orcák, az arc körvonala és a fejfedő széle körül elrendezett kör alakú lyukak arra utalnak, hogy ezek valaha rögzített vagy felerősített elemek – díszek, fátylak, szálak, gyöngyök vagy ceremoniális kellékek – megtartására szolgálhattak, bár természetük pusztán szemrevételezéssel nem állapítható meg. A magas, hengeres nyakat több bekarcolt vízszintes vonal tagolja, oldalán nagy nyílások, elöl pedig egy perforáció található, ami arra utal, hogy a tárgy valószínűleg egy összetettebb együttes része volt, nem pedig önálló szobornak készült. A finoman rovátkolt elülső rész és a visszafogottabban kidolgozott hátsó rész közötti különbség – amelyeket lyukakkal tagolt vonal választ el – tovább erősíti az összeállításra vagy díszítőelemek rögzítésére szolgáló rendszer feltételezését. A zöldes rézoxidációs nyomokkal és vöröses maradványokkal tarkított barnásfekete patina, valamint a belső felületek egyenetlenségei az öntöttvas anyagi jellegéről és a tárgy fizikai történetéről tanúskodnak. Antropológiai szempontból tehát az ilyen fejet nem egyszerű, nyugati értelemben vett portréként kell értelmezni, hanem a jelenlét és a státusz megjelenítéseként. Az arc mértéktartó idealizálása, a szemből való ábrázolás, a szimmetria és a díszek befogadására kialakított részletek valószínűleg egy társadalmi, politikai vagy rituális tekintéllyel felruházott személy vizuális megalkotását szolgálják. A tárgy így az ifẹ̀i hagyományokra jellemző ábrázolásfelfogásba illeszkedik, amelyben az emberi alak az egyéniséget, a méltóságot, a hatalmat, valamint az ősi és szakrális renddel való közvetítő kapcsolatot jeleníti meg.

A Wunmonije Compound-típusú darabhoz hasonló bronzfejek viszonylag gyakran kerülnek elő, ami felveti a használatuk kérdését. Feltételezések szerint életnagyságú, fából készült, esetleg mozgatható végtagokkal rendelkező figurákra erősítették őket. Ezeket a figurákat ugyanúgy öltöztették fel, mint az ábrázolt személyt. Talán így az Oba személyes jelenléte nélkül is részt vehetett szertartásokon és temetéseken. Amikor új Oba került hatalomra, talán csak a bronzfejet cserélték ki.

Az ifei bronzfejek naturalizmusa éles ellentétben áll az ókori egyiptomi portréművészet stiláris konvencióival. Bár mindkét hagyomány nagy figyelmet fordít az emberi alak megjelenítésére, megközelítéseik eltérő kulturális értékeket és művészi célokat tükröznek. Az ókori egyiptomi portréművészet – különösen az Óbirodalom és a Középbirodalom idején – az idealizálást és a szimbolikát helyezi az egyénített naturalizmus elé. Az alakokat jellemzően szigorú, kánoni arányok és konvenciók szerint ábrázolják, amelyek a személyes hasonlóság helyett az örök rendet és a társadalmi hierarchiát hangsúlyozzák. Az egyiptomi szobrok és domborművek arcai gyakran szabályos, formalizált szimmetriát mutatnak, idealizált vonásaik pedig az egyén sajátos jellemzői helyett a rangot, az isteni minőséget vagy az erkölcsi tulajdonságokat fejezik ki.
Ezzel szemben az ifei bronzok az egyéni arcvonások megfigyelése és megjelenítése iránti mély elkötelezettségről tanúskodnak. Az arcvonásokat kivételes anatómiai pontossággal mintázták meg, részletesen kidolgozva a bőr textúráját és az izomzatot, valamint olyan finom arckifejezéseket, amelyek egyedi személyiségekre utalnak. Ez a naturalista ábrázolás arra enged következtetni, hogy a kultúra nagy jelentőséget tulajdonított az ábrázolt személy egyediségének; a műveket gyakran királyi portrékként vagy az ősök emlékét megörökítő alkotásokként értelmezik. A viaszveszejtéses öntési technika révén az ifei művészek rendkívüli hűséggel tudták megjeleníteni ezeket az árnyalatokat bronzban, ami hagyományuk technikai és művészi kifinomultságáról tanúskodik.

A különböző anyagok és művészi környezetek tovább hangsúlyozzák e hagyományok eltérő céljait. Az egyiptomi művészek jellemzően kővel dolgoztak, illetve temetkezési vagy templomi környezetben készítettek festett domborműveket, ahol a művészet a vallási ideológia és a kozmikus rend fenntartásának eszközeként szolgált. Ezzel szemben az ifei művészek háromdimenziós bronzokat alkottak, amelyeket valószínűleg rituális vagy udvari célokra használtak, és amelyek egy élő kulturális keretben hangsúlyozták az ábrázolt személyek fizikai jelenlétét és egyediségét.

Így bár mindkét kultúra társadalmi és spirituális jelentést közvetítő, ábrázoló művészetet hozott létre, az ókori egyiptomi portréművészetet a teológiai és hierarchikus szempontokban gyökerező, stilizált idealizmus jellemzi, míg az ifei bronzok az egyéni identitást és a művészi realizmust ünneplő naturalizmust testesítik meg. E különböző megközelítések rávilágítanak arra, hogy az afrikai és az ókori közel-keleti társadalmak milyen sokféleképpen gondolkodtak az emberi alak megjelenítéséről.

Egy olyan változat, amely részletesebb történelmi hátteret nyújt, vagy mindkét hagyomány egyes konkrét műalkotásairól is szól:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Az információk egy részét mesterséges intelligencia állította elő, és néprajzi, régészeti, valamint művészettörténeti szakterületeken megjelent forrásokon alapul.

Leltári szám: MAZ21501

A Catawiki nem állít ki eredetiségi tanúsítványt hagyományos vagy ősi afrikai műtárgyakról. Felhasználási feltételeink és a hagyományos afrikai műtárgyak benyújtására vonatkozó irányelveink előírják az eladók számára, hogy pontos és teljes körű tájékoztatást adjanak a tárgyaik eredetiségéről, származásáról és jogszerű eredetéről, valamint adott esetben támogató dokumentumokat is mellékeljenek. Az irányelvek nem követelik meg, hogy ezek a dokumentumok minden esetben független fél által kiállított eredetiségi tanúsítvány formáját öltsék.

Ha az eladó saját maga által kiállított, az eredetiségről szóló tanúsítványt vagy nyilatkozatot ad, az az eladó saját kijelentésének minősül, és nem tekinthető független, harmadik fél általi vagy a Catawiki által végzett tanúsításnak. Ha a hirdetés kifejezetten azt írja, hogy a tárgyhoz eredetiségi tanúsítványt mellékelnek, az elvárás az, hogy az eladó a leírtaknak megfelelően átadja ezt a dokumentumot.

A Catawiki szakértői a benyújtási folyamat során megadott információk, fényképek, származási adatok és támogató dokumentumok alapján végeznek virtuális felülvizsgálatot. Egy hagyományos vagy ősi afrikai műtárgy aukcióra való elfogadása nem jelent független hitelesítést vagy a Catawiki általi tanúsítást, és nem jelenti azt sem, hogy a Catawiki szakértője fizikailag vagy tudományos módszerekkel hitelesítette, patináját elemezte vagy keltezte a tárgyat. Felhasználási feltételeink és a hagyományos afrikai műtárgyak benyújtására vonatkozó irányelveink értelmében az eladó felelős a tárgy és a megadott információk pontosságáért, jogszerűségéért, származásáért és eredetiségéért.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

NémetországEllenőrzött
6993
Eladott tárgyak
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​