Egy bronz edény - Akan - Ghána
02
napok
13
óra
16
perc
20
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 1 400 - € 1 600
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145217 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Az „A bronze vessel” című bronzedény ghánai akan alkotás, amelyet a Kumasi régióban gyűjtöttek, és egy antilopot cipelő leopárdot ábrázol.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Akan – leopárdot és antilopot ábrázoló rituális edény
Ghána, Kumasi régió
Magas cinktartalmú rézötvözet, elveszejtő viaszöntés
Magasság: 18 cm
Hosszúság: 24 cm
Súly: 1,9 kg
Leltári szám: CAB21714
Származás: a ghánai Kumasi régióban gyűjtötték
A tárgyhoz nem mellékeltek tudományos vizsgálati jelentést. Korát és földrajzi eredetét ezért nem ellenőrizték.
Leírás
Ez a rézötvözetből készült, rendkívüli figurális edény a mai Ghána területén élő akan nép kulturális köréből származik; a Kumasi régióban, az Ashanti Királyság történelmi központjában gyűjtötték. Az edény egy erőteljesen stilizált leopárdot ábrázol, amely szájában egy elejtett antilopot tart. A hátából egy gömbölyded, fedeles edény emelkedik ki, amelynek falait domborműszerűen faragott krokodilok díszítik. A leopárd teste megnyúlt, lábai erőteljesek, leszegett fején kidülledő szemek láthatók, farka pedig csaknem gyűrű alakúra kunkorodik. Testét számos, domború szegélyű kör alakú dísz borítja, amelyek a jellegzetes szőrzetmintát idézik. A gömb alakú edény kúpos nyakon keresztül kapcsolódik az állat testéhez. Oldalain krokodilok láthatók, kiemelkedő pikkelysorokkal, hangsúlyos szemekkel és gondosan megformált végtagokkal. A két oldalsó karika alakú fül, valamint az edény pereme mentén futó, finoman kidolgozott, összefonódó és íves díszítmények teszik teljessé a gazdag kialakítást. Az edényt lapos, enyhén domború fedél zárja. Belsejében figyelemre méltó figurális jelenet látható: egy nőstény leopárd elejtett antilopot hozott vissza, és kölykeinek kínálja táplálékul. A fiatal leopárdok a zsákmány köré gyűlnek, miközben anyjuk föléjük magasodik. Ez a jelenet a külső vadászjelenetet a táplálás és gondoskodás motívumával egészíti ki. A felület meleg, aranybarna színű, sötétebb oxidációs foltokkal, zöldes lerakódásokkal és jól látható kopásnyomokkal. A hagyományosan magas cinktartalom adja a rézötvözet jellegzetes aranyszínű megjelenését.
Művészettörténeti elemzés
Az akan fémművesség Nyugat-Afrika egyik legjelentősebb művészeti hagyománya. Az aranysúlyok, hatalmi jelvények és dísztárgyak mellett gazdagon díszített edényeket is készítettek, amelyek udvari és rituális célokat egyaránt szolgálhattak. Ezeket elsősorban elveszejtő viaszöntéssel állították elő, amely lehetővé tette a részletgazdag, háromdimenziós kialakítást. A rézötvözetek kiterjedt kereskedelmi hálózatokon keresztül jutottak el a térségbe; a 15. századtól kezdve az európai kereskedelem szerepe egyre jelentősebbé vált. Különösen nagyra becsülték az aranyszínű sárgarezet tartóssága és az értékes aranyhoz való külső hasonlósága miatt.
A leopárd mint a királyi hatalom jelképe
Az akan és ashanti kultúrában a leopárd az erőt, a tekintélyt és a királyi szuverenitást testesíti meg. A zsákmány legyőzésére való képessége a politikai érvényesülést és az uralkodói hatalmat jelképezi. A szájában antilopot tartó leopárd ábrázolása ennek megfelelően a felsőbbrendűség kifejezéseként értelmezhető. Ezt a szimbolikát a fedél belső oldalán látható jelenet jelentősen árnyalja. Itt az anyaállat nem csupán veszélyes ragadozóként jelenik meg, hanem gondoskodó lényként is, amely zsákmányával táplálja kölykeit. Az általa elejtett antilop így egyszerre válik a hatalom jelévé és a túlélés feltételévé. Ez az ellentét az ideális uralkodás egyik lehetséges értelmezését kínálja: eszerint a tekintély nem kizárólag az erőn, hanem a közösség védelmén és a közösség iránti felelősségvállaláson is alapul. A két jelenet szándékos elhelyezése az edény külső és belső felületén további elbeszélő dimenziót ad a tárgynak. A kiegészítő képi üzenet csak a fedél felnyitásakor válik láthatóvá. Az ilyen ábrázolások az akan közmondásos hagyományhoz kapcsolódhatnak, amelyben az állatképek társadalmi és erkölcsi fogalmakat közvetítenek.
A krokodilok szimbolikája
A háromdimenziósan megformált krokodilok egy további fontos szimbolikus állattal bővítik az ikonográfiai programot. Az akan világképben a krokodil az alkalmazkodóképességet, az erőt és a védelmet testesítheti meg. Az a tény, hogy vízben és szárazföldön egyaránt él, lehetőséget ad az élet különböző területeire utaló szimbolikus értelmezésre is. A leopárddal együtt olyan többrétegű képi kompozíció jön létre, amelyben a hatalom, a túlélés és a természeti erők összefonódnak.
Rituális funkció és művészettörténeti besorolás
Az edény egyértelműen kapcsolódik az úgynevezett kuduo hagyományához: ezek gazdagon díszített fémedények voltak, amelyek az akan társadalomban a presztízzsel, a gazdagsággal és a spirituális hiedelmekkel álltak kapcsolatban. Az ilyen tárgyak értékes anyagokat tartalmazhattak, és udvari vagy rituális környezetben használhatták őket. Ez a bronzedény azért különleges, mert teljesen háromdimenziós leopárdábrázolása az állat hátán nyugvó edénnyel párosul. Különösen figyelemre méltó a fedél belső oldalán rejtőző jelenet, amely csak az edény használatakor válik láthatóvá. A régi patina és a kopásnyomok hosszú használati múltra utalnak, de önmagukban nem bizonyítanak meghatározott rituális funkciót. A kifinomult öntéstechnika és az összetett állati ikonográfia specializálódott fémműves munkájára enged következtetni. Kumasi, Bono Manso és Begho a fémművesség jelentős történelmi központjai közé tartozott.
Művészettörténeti értékelés
Az edény a figurális kialakítást, a technikai precizitást és a szimbolikus jelentőséget ötvözi. Egyedisége a vadászat és az anyai gondoskodás szembeállításában rejlik, amelyben az erő és a felelősség egymással összefüggő alapelvként jelenik meg. A leopárd, az antilop és a krokodilok együttese, valamint a külső és belső ábrázolás narratív kapcsolata az akan figurális fémművesség figyelemre méltó példájává teszi a művet.
Bibliográfia
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Akan fémművességi alkotásokhoz hasonló példák többek között a londoni British Museumban, a párizsi Musée du quai Branly – Jacques Chiracban, valamint az accrai Ghánai Nemzeti Múzeumban találhatók.
Szerzői jog és tudományos dokumentáció
Az információk és fényképek egy része mesterséges intelligencia segítségével készült, és néprajzi, régészeti, valamint művészettörténeti publikált forrásokon alapul. Az eredeti szövegek és fényképek szerzői jogi védelem alatt állhatnak. A vonatkozó jogok mindegyike a mindenkori jogosultakat illeti meg.
A Catawiki nem állít ki eredetiségi tanúsítványt hagyományos vagy ókori afrikai műtárgyakhoz. Általános Szerződési Feltételeink és a hagyományos afrikai művészeti tárgyakra vonatkozó beadási irányelveink előírják, hogy az eladók pontos és teljes tájékoztatást adjanak tárgyaik eredetiségéről, származásáról és jogszerű eredetéről, valamint adott esetben az ezt alátámasztó dokumentumokról. Az irányelvek nem írják elő, hogy ennek a dokumentációnak minden esetben független fél által kiállított eredetiségi tanúsítvány formájában kell rendelkezésre állnia.
Ha az eladó saját maga állít ki eredetiségi tanúsítványt vagy nyilatkozatot, az az eladó saját közlésének minősül, és nem tekinthető független, harmadik fél általi tanúsításnak vagy a Catawiki tanúsítványának. Ha a hirdetés kifejezetten azt írja, hogy a tárgyhoz eredetiségi tanúsítványt mellékelnek, az elvárás az, hogy az eladó a leírtaknak megfelelően átadja ezt a dokumentumot.
A Catawiki szakértői az értékesítésre történő benyújtás során rendelkezésre bocsátott információk, fényképek, származási adatok és alátámasztó dokumentumok alapján virtuális értékelést végeznek. Egy hagyományos vagy ókori afrikai műtárgy árverésre történő elfogadása nem minősül a Catawiki általi független hitelesítésnek vagy tanúsításnak, és nem jelenti azt sem, hogy a Catawiki szakértője a tárgyat fizikailag vagy tudományos módszerekkel hitelesítette, patináját elemezte vagy korát meghatározta. Általános Szerződési Feltételeink és a hagyományos afrikai művészeti tárgyakra vonatkozó beadási irányelveink szerint az eladó felelős a tárgy és a megadott információk pontosságáért, jogszerűségéért, származásáért és eredetiségéért.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általAkan – leopárdot és antilopot ábrázoló rituális edény
Ghána, Kumasi régió
Magas cinktartalmú rézötvözet, elveszejtő viaszöntés
Magasság: 18 cm
Hosszúság: 24 cm
Súly: 1,9 kg
Leltári szám: CAB21714
Származás: a ghánai Kumasi régióban gyűjtötték
A tárgyhoz nem mellékeltek tudományos vizsgálati jelentést. Korát és földrajzi eredetét ezért nem ellenőrizték.
Leírás
Ez a rézötvözetből készült, rendkívüli figurális edény a mai Ghána területén élő akan nép kulturális köréből származik; a Kumasi régióban, az Ashanti Királyság történelmi központjában gyűjtötték. Az edény egy erőteljesen stilizált leopárdot ábrázol, amely szájában egy elejtett antilopot tart. A hátából egy gömbölyded, fedeles edény emelkedik ki, amelynek falait domborműszerűen faragott krokodilok díszítik. A leopárd teste megnyúlt, lábai erőteljesek, leszegett fején kidülledő szemek láthatók, farka pedig csaknem gyűrű alakúra kunkorodik. Testét számos, domború szegélyű kör alakú dísz borítja, amelyek a jellegzetes szőrzetmintát idézik. A gömb alakú edény kúpos nyakon keresztül kapcsolódik az állat testéhez. Oldalain krokodilok láthatók, kiemelkedő pikkelysorokkal, hangsúlyos szemekkel és gondosan megformált végtagokkal. A két oldalsó karika alakú fül, valamint az edény pereme mentén futó, finoman kidolgozott, összefonódó és íves díszítmények teszik teljessé a gazdag kialakítást. Az edényt lapos, enyhén domború fedél zárja. Belsejében figyelemre méltó figurális jelenet látható: egy nőstény leopárd elejtett antilopot hozott vissza, és kölykeinek kínálja táplálékul. A fiatal leopárdok a zsákmány köré gyűlnek, miközben anyjuk föléjük magasodik. Ez a jelenet a külső vadászjelenetet a táplálás és gondoskodás motívumával egészíti ki. A felület meleg, aranybarna színű, sötétebb oxidációs foltokkal, zöldes lerakódásokkal és jól látható kopásnyomokkal. A hagyományosan magas cinktartalom adja a rézötvözet jellegzetes aranyszínű megjelenését.
Művészettörténeti elemzés
Az akan fémművesség Nyugat-Afrika egyik legjelentősebb művészeti hagyománya. Az aranysúlyok, hatalmi jelvények és dísztárgyak mellett gazdagon díszített edényeket is készítettek, amelyek udvari és rituális célokat egyaránt szolgálhattak. Ezeket elsősorban elveszejtő viaszöntéssel állították elő, amely lehetővé tette a részletgazdag, háromdimenziós kialakítást. A rézötvözetek kiterjedt kereskedelmi hálózatokon keresztül jutottak el a térségbe; a 15. századtól kezdve az európai kereskedelem szerepe egyre jelentősebbé vált. Különösen nagyra becsülték az aranyszínű sárgarezet tartóssága és az értékes aranyhoz való külső hasonlósága miatt.
A leopárd mint a királyi hatalom jelképe
Az akan és ashanti kultúrában a leopárd az erőt, a tekintélyt és a királyi szuverenitást testesíti meg. A zsákmány legyőzésére való képessége a politikai érvényesülést és az uralkodói hatalmat jelképezi. A szájában antilopot tartó leopárd ábrázolása ennek megfelelően a felsőbbrendűség kifejezéseként értelmezhető. Ezt a szimbolikát a fedél belső oldalán látható jelenet jelentősen árnyalja. Itt az anyaállat nem csupán veszélyes ragadozóként jelenik meg, hanem gondoskodó lényként is, amely zsákmányával táplálja kölykeit. Az általa elejtett antilop így egyszerre válik a hatalom jelévé és a túlélés feltételévé. Ez az ellentét az ideális uralkodás egyik lehetséges értelmezését kínálja: eszerint a tekintély nem kizárólag az erőn, hanem a közösség védelmén és a közösség iránti felelősségvállaláson is alapul. A két jelenet szándékos elhelyezése az edény külső és belső felületén további elbeszélő dimenziót ad a tárgynak. A kiegészítő képi üzenet csak a fedél felnyitásakor válik láthatóvá. Az ilyen ábrázolások az akan közmondásos hagyományhoz kapcsolódhatnak, amelyben az állatképek társadalmi és erkölcsi fogalmakat közvetítenek.
A krokodilok szimbolikája
A háromdimenziósan megformált krokodilok egy további fontos szimbolikus állattal bővítik az ikonográfiai programot. Az akan világképben a krokodil az alkalmazkodóképességet, az erőt és a védelmet testesítheti meg. Az a tény, hogy vízben és szárazföldön egyaránt él, lehetőséget ad az élet különböző területeire utaló szimbolikus értelmezésre is. A leopárddal együtt olyan többrétegű képi kompozíció jön létre, amelyben a hatalom, a túlélés és a természeti erők összefonódnak.
Rituális funkció és művészettörténeti besorolás
Az edény egyértelműen kapcsolódik az úgynevezett kuduo hagyományához: ezek gazdagon díszített fémedények voltak, amelyek az akan társadalomban a presztízzsel, a gazdagsággal és a spirituális hiedelmekkel álltak kapcsolatban. Az ilyen tárgyak értékes anyagokat tartalmazhattak, és udvari vagy rituális környezetben használhatták őket. Ez a bronzedény azért különleges, mert teljesen háromdimenziós leopárdábrázolása az állat hátán nyugvó edénnyel párosul. Különösen figyelemre méltó a fedél belső oldalán rejtőző jelenet, amely csak az edény használatakor válik láthatóvá. A régi patina és a kopásnyomok hosszú használati múltra utalnak, de önmagukban nem bizonyítanak meghatározott rituális funkciót. A kifinomult öntéstechnika és az összetett állati ikonográfia specializálódott fémműves munkájára enged következtetni. Kumasi, Bono Manso és Begho a fémművesség jelentős történelmi központjai közé tartozott.
Művészettörténeti értékelés
Az edény a figurális kialakítást, a technikai precizitást és a szimbolikus jelentőséget ötvözi. Egyedisége a vadászat és az anyai gondoskodás szembeállításában rejlik, amelyben az erő és a felelősség egymással összefüggő alapelvként jelenik meg. A leopárd, az antilop és a krokodilok együttese, valamint a külső és belső ábrázolás narratív kapcsolata az akan figurális fémművesség figyelemre méltó példájává teszi a művet.
Bibliográfia
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Akan fémművességi alkotásokhoz hasonló példák többek között a londoni British Museumban, a párizsi Musée du quai Branly – Jacques Chiracban, valamint az accrai Ghánai Nemzeti Múzeumban találhatók.
Szerzői jog és tudományos dokumentáció
Az információk és fényképek egy része mesterséges intelligencia segítségével készült, és néprajzi, régészeti, valamint művészettörténeti publikált forrásokon alapul. Az eredeti szövegek és fényképek szerzői jogi védelem alatt állhatnak. A vonatkozó jogok mindegyike a mindenkori jogosultakat illeti meg.
A Catawiki nem állít ki eredetiségi tanúsítványt hagyományos vagy ókori afrikai műtárgyakhoz. Általános Szerződési Feltételeink és a hagyományos afrikai művészeti tárgyakra vonatkozó beadási irányelveink előírják, hogy az eladók pontos és teljes tájékoztatást adjanak tárgyaik eredetiségéről, származásáról és jogszerű eredetéről, valamint adott esetben az ezt alátámasztó dokumentumokról. Az irányelvek nem írják elő, hogy ennek a dokumentációnak minden esetben független fél által kiállított eredetiségi tanúsítvány formájában kell rendelkezésre állnia.
Ha az eladó saját maga állít ki eredetiségi tanúsítványt vagy nyilatkozatot, az az eladó saját közlésének minősül, és nem tekinthető független, harmadik fél általi tanúsításnak vagy a Catawiki tanúsítványának. Ha a hirdetés kifejezetten azt írja, hogy a tárgyhoz eredetiségi tanúsítványt mellékelnek, az elvárás az, hogy az eladó a leírtaknak megfelelően átadja ezt a dokumentumot.
A Catawiki szakértői az értékesítésre történő benyújtás során rendelkezésre bocsátott információk, fényképek, származási adatok és alátámasztó dokumentumok alapján virtuális értékelést végeznek. Egy hagyományos vagy ókori afrikai műtárgy árverésre történő elfogadása nem minősül a Catawiki általi független hitelesítésnek vagy tanúsításnak, és nem jelenti azt sem, hogy a Catawiki szakértője a tárgyat fizikailag vagy tudományos módszerekkel hitelesítette, patináját elemezte vagy korát meghatározta. Általános Szerződési Feltételeink és a hagyományos afrikai művészeti tárgyakra vonatkozó beadási irányelveink szerint az eladó felelős a tárgy és a megadott információk pontosságáért, jogszerűségéért, származásáért és eredetiségéért.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Akan
Származási ország
Ghána
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze vessel
Height
18 cm
Depth
24 cm
Súly
1,9 kg
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
