Lucía Lauren - XL - Mirada de Oro

Lucía Lauren (LILI) kubai vizuális képződésű művész, többnyire öntanuló, a Havanei Egyetem (Universidad de La Habana) általában végzett Kommunikációs Személyiségtudományi szakos diplomával.

Képalkotás iránti kapcsolata sokkal azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fotográfia lett az első kreatív területe: általa fejlesztette ki az absztrakt kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolás iránti különleges érzékenységét. Később több éven át belevágott a tetoválás világába, amely meghatározó szakasz volt abban, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.

Végül a képzőművészetek egy sokkal tágabb kifejezőteret találtak számára. A festészet lehetővé tette számára, hogy összehozza ezeket a korábbi tapasztalatokat, és összegyúrja őket egy benső, felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban akrillal vásznon alkot.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori eleme a macska, mint a nőszemélyek halk társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Sőt, az artister úgy tűnik, hogy a békés, csendes pillanatok érdeklődik: egy nő, aki a macskáját tartja, egy virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy elmélkedés pillanata.

Festménye markáns vizuális szintézisen alapul. Lucía nagyrészt kivesz a másodlagos információkból, és csak azokat tartja meg, amelyeket lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterek, definiált körvonalak és sík formák olyan képeket építenek, amelyeket azonnal le lehet olvasni, ám tele vannak érzékenységgel.

Nyelvezetében kortárs illusztráció és naïf festészet utóhatásai is érezhetők, emellett dekoratív utalásokhoz közelítő art déco és art nouveau jellegű elemeket találunk. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből származó újraértelmezésben jelennek meg.

Munkája egyik legérdekesebb aspektusa az alkalmazott szín használata. Poros rózsaszínek, terrakották, okrok, mustárok és krémszínek élnek együtt mély feketékkel, kékesen zöld árnyalatú zöldekkel, intenzív vörösökkel és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és majdnem háztartásias, míg máskor a színkontraszt kifejezetten grafikus intenzitást kap.

A nő a gyakorlatilag minden művészeti világban központi alak. Nem hősies vagy távolságtartó karakterként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből árad. Olykor nyugodt tekinteteket, megfontolt testtartásokat és mért gesztusokat láthatunk. Van benne glamúr, de ez egy intim és csendes glamúr.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Kevésbé dekoratív elemekként, inkább a társaság, a függetlenség, a gyengédség és a érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat egymásba simul, a test görbéi és a macska formái szinte összemosódnak, és a kompozíció a ragaszkodás ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körbezárják a főalakokat, ruháikban vagy hátterekben is megjelennek, s néha a figura és a természet közötti határ kezdi elmosódni. Így a nő, a természet és az állatvilág egyetlen érzékenységgé olvad össze.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő nő egy piros háttéren, Lucía radikálisan csökkenti a palettát, és fekete, fehér és piros kontrasztjaival építi fel a képet. A ruhaszínek csíkjai már nem csupán motívumok, hanem a fő összkoncepció eszközei: körülölelik a két szereplőt és a ragaszkodás gesztusában összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint a macska mellett ülő nő és a borospohár, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót dolgoz ki. A ruhaszín terrakotta a gyengéd rózsaszínekkel, bézs és kékes-zöld árnyalatokkal párbeszédet folytat, így egy bájos, de hideg mentesség nélküli, magas színvonalú képet kapunk. A főszereplő semmilyen konkrét cselekedetet nem hajt végre; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dramatikus hiányosság adja a mű bámulatának jó részét.

Így XIII Lucía Lauren egymással összefonódóan egy látszólag egyszerű, ám gondosan felépített festményt alkot. Nyelve nem a látványos technikai virtúzításra támaszkodik, hanem arra, hogy egy jelenetet redukáljon, és ezzel megtalálja érzelmi lényegét.

A női, növény- és otthonias, érzelmes univerzuma. Ebben a környezetben megjelenik a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként. A festményei különleges vonzerővel bírnak: első pillantásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség folyamatosan a harmónia, az érzékenység és a nyugalom keresését mutatja.

Abban a kortárs mezőben, ahol sok kép az figyelemfelkeltésre törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És épp ebben a letisztultságban rejlik műveinek jó részben a személyisége.

A művésznő Lucía Lauren Acríllal vászonra készített, professzionális minőségű festménye.
90 x 120 cm-es festmény méretben.
Az eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) céggel történik Spain és Európa felé, a maradék világ felé pedig a Fedex céggel.
A művet feltekerve küldjük, és több réteg csomagolással, buborékpolipírral és erős csövegbe téve védjük.
A mű árának kifizetése után három nap szükséges a becsomagolási és szállítművelet elindításához.
Az érkező ország szerint várhatóan tíz nap alatt érkezik a darab.
„Ez a tétel IA vizualizációkat is tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a munka valódi állapotának ellenőrzése érdekében.”

Ez a hipnotikus alkotás, amelyet mesterien kiviteleztek akril technikával vászonra, egy olyan vizuális univerzumba repít bennünket, ahol a kecses figuráció remekül összefonódik az absztrakt geometriával és a kortárs ornamentikával. A kompozíciót egy stilizált vonásokkal megformált női arckép uralja, ékesszintű tekintettel és sötét piros ajkakkal, hosszú sötét haja és figyelemre méltó arany körbezáró lógó függői adnak fényes ragyogást. Mellettük egy nagy lila virágból álló csoport a kékes-fekete középpontokkal szintral kimagasodik a vászonból, organikus, vibráló párbeszédet teremtve a hátteret alkotó arany, kék blokkokkal és függőleges vonalakkal, amelyek a secesziós mesterek esztétikáját idézik. A kontúrok pontos uralma és a kromatikai kontrasztok mágneses jelenlétet adnak a darabnak, amely kivételes felvásárlási lehetőséget kínál a gyűjtőknek, akik személyiséget, modernitást és mély esztétikai gazdagságot szeretnének otthonaikba égetni.