yamila velazquez - Golden Scars






Antik és kuriózum bolt tulajdonosa, kiterjedt nemzetközi hálózattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Yamila Velázquez 2025-ös, limitált kiadású Golden Scars giclée nyomata kézzel aláírt, 100% pamutvászonra készült, mérete 100 × 65 cm, és a 2020 utáni időszakból származik.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott alkotás egy világszerte mindössze 5 példányban készült, limitált kiadás része. Digitális technikával készült, és a művész kézzel írta alá. A sorozaton belül minden nyomat egyedi, ami garantálja kizárólagosságát és hitelességét. A mű hátoldalán megtalálható minden fontos adat, a sorszám és az aláírás.
Teljes méret: 100x 65 cm
Anyag: Kiváló minőségű, professzionális, 100%-ban pamut vászon, rendkívül ellenálló a kezeléssel és a külső behatásokkal szemben. Eco Canvas Roma Glossy, szatén felületű. Tartós, kiváló vizuális minőségű terméket garantálunk.
Technika:Giclée-nyomtatás, amely precizitásáról és tartósságáról ismert.
Hitelességi tanúsítvány:
A művész a vásárló kérésére hitelességi tanúsítványt állíthat ki. Ezt kifejezetten vásárláskor kell kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg a spanyolországi Alicante városában él és dolgozik. Egy művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
A fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén már elismert alkotóvá vált. Kortárs eszközökkel olyan témákat jár körül, amelyek a természethez, a tájhoz, valamint a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolathoz kötődnek. Művei finoman, mégis erőteljes vizuális eszközökkel jelenítik meg a szépséget, a szerelmet, az érzékiséget és a női finomságot, mindezt magával ragadó, romantikus és kifinomult atmoszférában.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez a klasszikus hatásokat modern kifejezésmóddal ötvözi, sokoldalú, friss és mélyen megidéző műveket hozva létre. Képeinek festői textúrája, a színek mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció kortárs, magas esztétikai értékű művészi megközelítéssé teszi alkotásait.
Szállítás és csomagolás:
A művet szakember gondosan becsomagolja, majd merev kartonhengerben küldi el, belül buborékfóliával védve, hogy a szállítás során épségben maradjon. A küldeményeket megbízható futárszolgálatok, például a UPS, a FedEx vagy a Correos España kézbesítik, a célállomástól és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A becsült szállítási idő 7–10 nap, de a célországtól függően változhat.
A La Elegancia Rota című művel Yamila Velázquez új dimenziót nyit a „Cicatrices Doradas” című sorozatában: a férfitest többé nem csupán meztelenül vagy hősi pózban jelenik meg, hanem öltönyben, kordában tartva, szinte az öltöny szerkezetébe zárva. Mégsem kevésbé sebezhető ez a test: a kifogástalan külső alatt továbbra is porcelán, továbbra is törött, és továbbra is feltárja történetét.
Ez talán a sorozat egyik leginkább konceptuális alkotása, hiszen a kintsugi poétikáját a nyilvános kép, a férfiszerep és a társadalmi maszk szimbolikus terébe helyezi át.
Az ábrázolt férfi tökéletes öltönyt visel, amelyet – a sorozat többi darabjához hasonlóan – keleties vonalvezetésű kék virágok díszítenek, simára csiszolt, fehér, fénylő felületen. A terv aprólékos szépsége nem rejti el, hogy ez a „ruha” ugyanabból az anyagból készült, mint a teste: porcelánból. És repedezett, helyreállított, arannyal behegedt.
Nem csupán a bőr reped meg: a férfiasság egyenruhája törik össze. A szerep. Az elvárás. A férfi nem rejtőzik az öltönye mögé: megtört és újjáépített identitásának részeként viseli.
A távoli, szinte melankolikus tekintet és a kezek finom mozdulata elegáns érzelmi töltetet ad a műnek, amely a reneszánsz portrékat vagy a szimbolista festészetet idézi. Ez a figura nem pusztán díszítőelem: gondolkodó, elmélkedő lény, aki átélte a veszteséget, mégis megőrizte tartását.
A mű lenyűgöző technikai virtuozitásról tanúskodik. A kezek és az arc formázása, a kerámiára emlékeztető textúra, a repedések finom hálózata és a virágmotívumok egyensúlya tökéletesen megkomponált képpé áll össze.
A színpaletta visszafogott és nemes: porcelánfehér, virágkék, meleg arany. A sötét háttér kiemeli a figurából áradó, befelé forduló aurát. Ezt a művet nem lehet csak úgy, menet közben szemügyre venni: csendet és elmélyült figyelmet kíván.
Az üzenet itt finomabb, de éppoly erőteljes. Az öltöny azt testesíti meg, amit a férfitól elvárnak: tartást, sikert, racionalitást, tökéletességet. Velázquez megmutatja, hogy e szerkezet fenntartása mellett is megtörhet belül az ember. Ez pedig nem gyengeség, hanem igazság.
A repedéseket befutó arany az elfogadás, a fejlődés jelképe, annak bizonyítéka, hogy még a legmerevebb dolgok is átalakulhatnak. A kék virágok visszafogott, mégis jelentéssel teli koronája a belső világhoz, az érzelmekhez és a gyógyulás útjaként szolgáló esztétikához fűződő kapcsolatra utal.
A La Elegancia Rota egy, a férfiasságot vizsgáló konceptuális művészeti kiállítóteremben is helyet kaphatna Grayson Perry, Kehinde Wiley, sőt akár Francis Bacon művei mellett, hiszen képes feltárni a forma és a tartalom közötti feszültséget.
Az alkotás azokhoz a kortárs irányzatokhoz kapcsolódik, amelyek újragondolják a „modern férfi” esztétikáját: megfosztják a tehetetlen páncéloktól, és mélyen emberi, érzékeny, esztétikailag újjáépített lényként mutatják meg.
A műről:
A bemutatott alkotás egy világszerte mindössze 5 példányban készült, limitált kiadás része. Digitális technikával készült, és a művész kézzel írta alá. A sorozaton belül minden nyomat egyedi, ami garantálja kizárólagosságát és hitelességét. A mű hátoldalán megtalálható minden fontos adat, a sorszám és az aláírás.
Teljes méret: 100x 65 cm
Anyag: Kiváló minőségű, professzionális, 100%-ban pamut vászon, rendkívül ellenálló a kezeléssel és a külső behatásokkal szemben. Eco Canvas Roma Glossy, szatén felületű. Tartós, kiváló vizuális minőségű terméket garantálunk.
Technika:Giclée-nyomtatás, amely precizitásáról és tartósságáról ismert.
Hitelességi tanúsítvány:
A művész a vásárló kérésére hitelességi tanúsítványt állíthat ki. Ezt kifejezetten vásárláskor kell kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg a spanyolországi Alicante városában él és dolgozik. Egy művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
A fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén már elismert alkotóvá vált. Kortárs eszközökkel olyan témákat jár körül, amelyek a természethez, a tájhoz, valamint a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolathoz kötődnek. Művei finoman, mégis erőteljes vizuális eszközökkel jelenítik meg a szépséget, a szerelmet, az érzékiséget és a női finomságot, mindezt magával ragadó, romantikus és kifinomult atmoszférában.
Élénk és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez a klasszikus hatásokat modern kifejezésmóddal ötvözi, sokoldalú, friss és mélyen megidéző műveket hozva létre. Képeinek festői textúrája, a színek mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció kortárs, magas esztétikai értékű művészi megközelítéssé teszi alkotásait.
Szállítás és csomagolás:
A művet szakember gondosan becsomagolja, majd merev kartonhengerben küldi el, belül buborékfóliával védve, hogy a szállítás során épségben maradjon. A küldeményeket megbízható futárszolgálatok, például a UPS, a FedEx vagy a Correos España kézbesítik, a célállomástól és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőségtől függően.
A becsült szállítási idő 7–10 nap, de a célországtól függően változhat.
A La Elegancia Rota című művel Yamila Velázquez új dimenziót nyit a „Cicatrices Doradas” című sorozatában: a férfitest többé nem csupán meztelenül vagy hősi pózban jelenik meg, hanem öltönyben, kordában tartva, szinte az öltöny szerkezetébe zárva. Mégsem kevésbé sebezhető ez a test: a kifogástalan külső alatt továbbra is porcelán, továbbra is törött, és továbbra is feltárja történetét.
Ez talán a sorozat egyik leginkább konceptuális alkotása, hiszen a kintsugi poétikáját a nyilvános kép, a férfiszerep és a társadalmi maszk szimbolikus terébe helyezi át.
Az ábrázolt férfi tökéletes öltönyt visel, amelyet – a sorozat többi darabjához hasonlóan – keleties vonalvezetésű kék virágok díszítenek, simára csiszolt, fehér, fénylő felületen. A terv aprólékos szépsége nem rejti el, hogy ez a „ruha” ugyanabból az anyagból készült, mint a teste: porcelánból. És repedezett, helyreállított, arannyal behegedt.
Nem csupán a bőr reped meg: a férfiasság egyenruhája törik össze. A szerep. Az elvárás. A férfi nem rejtőzik az öltönye mögé: megtört és újjáépített identitásának részeként viseli.
A távoli, szinte melankolikus tekintet és a kezek finom mozdulata elegáns érzelmi töltetet ad a műnek, amely a reneszánsz portrékat vagy a szimbolista festészetet idézi. Ez a figura nem pusztán díszítőelem: gondolkodó, elmélkedő lény, aki átélte a veszteséget, mégis megőrizte tartását.
A mű lenyűgöző technikai virtuozitásról tanúskodik. A kezek és az arc formázása, a kerámiára emlékeztető textúra, a repedések finom hálózata és a virágmotívumok egyensúlya tökéletesen megkomponált képpé áll össze.
A színpaletta visszafogott és nemes: porcelánfehér, virágkék, meleg arany. A sötét háttér kiemeli a figurából áradó, befelé forduló aurát. Ezt a művet nem lehet csak úgy, menet közben szemügyre venni: csendet és elmélyült figyelmet kíván.
Az üzenet itt finomabb, de éppoly erőteljes. Az öltöny azt testesíti meg, amit a férfitól elvárnak: tartást, sikert, racionalitást, tökéletességet. Velázquez megmutatja, hogy e szerkezet fenntartása mellett is megtörhet belül az ember. Ez pedig nem gyengeség, hanem igazság.
A repedéseket befutó arany az elfogadás, a fejlődés jelképe, annak bizonyítéka, hogy még a legmerevebb dolgok is átalakulhatnak. A kék virágok visszafogott, mégis jelentéssel teli koronája a belső világhoz, az érzelmekhez és a gyógyulás útjaként szolgáló esztétikához fűződő kapcsolatra utal.
A La Elegancia Rota egy, a férfiasságot vizsgáló konceptuális művészeti kiállítóteremben is helyet kaphatna Grayson Perry, Kehinde Wiley, sőt akár Francis Bacon művei mellett, hiszen képes feltárni a forma és a tartalom közötti feszültséget.
Az alkotás azokhoz a kortárs irányzatokhoz kapcsolódik, amelyek újragondolják a „modern férfi” esztétikáját: megfosztják a tehetetlen páncéloktól, és mélyen emberi, érzékeny, esztétikailag újjáépített lényként mutatják meg.
