Jitka Hanzlova - Silences - 2019





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126990 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Jitka Hanzlová Silences című keménytáblás fotókönyv angol nyelven, 1., kiadás, 220 oldal, 2019-ben jelentette meg a Národní Galerie,Prága, 28 cm magas, 21,5 cm széles, újszerű állapotban.
Leírás az eladótól
Leginkább arról ismert, hogy fotókönyvei, a Bewohner, Hier és Rokytnik, szerepelnek Martin Parr és Gerry Badger The Photobook: A History, Volume 2, 85. oldalán. Ez a ritka könyv három évtizednyi munkásságát tárja fel a neves cseh fotós, Jitka Hanzlová munkásságáról.
A „Silences” kiállítás Jitka Hanzlová munkáinak hazájában első átfogó bemutatása, amely három évtizednyi művészi tevékenységét öleli fel, és egyben egy új fotósorozatot is tartalmaz, amelyet kifejezetten a prágai Nemzeti Galéria kiállítására terveztek. 1958-ban Náchodban született, Kelet-Böhmában Rokytníkban nevelkedett (akkor Csehszlovákia). Hanzlová 1982-ben elhagyta szülőhazáját Essenbe, Németországba, ahol a Essen-i Egyetem vizuális kommunikációs tanszékén tanult fotózást.
Két különböző kultúra és politikai rendszer között kifejlődött fotóművészeti oeuvre-je egyszerre őszinte és költői módon tükrözi a közelmúlt történelmi átalakulásait, és kidolgozza egy jövőben emancipált szereplő identitásformálódását egy poszthidegháborús világban. A „Rokytnik” (1990–94) felől a „Water” (2013-19), a „Bewohner” (1994-96) és a „Vanitas” (2008-12) útján (az idő elmúlása és a mulandóság) Hanzlová csend-alchimiája a kritikus intimitás világát dolgozza át, amely előtérbe helyezi a témát érintő társadalmi, kulturális és politikai tartózkodást. Jitka Hanzlová oeuvre-jében a csend hordozója van jelen; minden kép a csend eszközeinek tűnik. Csendet ad át; nem a fényképészeti médium állandósult csendjét, hiszen Hanzlová felvételei mozgásba lendült pillanatok, amelyeket megállapítunk, követünk, lépésről lépésre, keretről keretre, helyszínről helyszínre. Egy embertől a másikig egy arckifejezések és gesztusok gyűjteménye bontakozik ki szinte filmes mozgású szemlélődés-sorozatként, a feszültségben lévő tekintetekkel és fagytó testekkel együtt.
„Tonga” (1993) és „Brixton” (2002) az Other-t az Other látásán keresztül ragadja meg. „Female” (1997–2000) folytatja a művész érzékenységet és sebezhetőséget ábrázoló, ki nem fedő, de feltáró ábrázolását, az emancipáció és önmegerősítés nyomában. Hanzlová keretezései viszonyulóak, bennük és közöttük; olyan csereépítményt hoznak létre, amely egy megszakítás nélküli átjárást biztosít, s kölcsönös elmerülést enged a megjelenített és a háttér közös jelenlétében, valamint a fotógráfiai gesztusok és megjelenések ciklusát követően egymást követő elemek között. „Hier” (1998–2010) az identitás rétegeit térképezi a helyszínek és személyiségek, évszakok és földrajzok pszichológiai vertigo-jában. A különbség és ismétlés, a szerep gyakorlása, a jelenlét tanúbizonyságai – így törekszik Hanzlová egy személyes életrajzra, amely egy új világban is folyamatosan megvalósul.
„Forest“ (2000–05) egy csendes tájkép, a természet rejtélye, annak csöndes énje. Az éjszakai képek egyszerre rejtik és feltárják, fenntartva a furcsa álom borzongató feszültségét. Minden a természet a Hanzlová nyugalom óceánjában; egy ember, egy virág, egy ló, egy nyílt mező, egy városi helyszín, egy hal. De ugyanakkor – egy emlék, egy történelem, az idő és a jelen is természet-szerű, természethez kötött és összekapcsolódó, egy hangtalan összeesküvésben, szükségszerűen. A „Horse” (2007–14) a természet ünnepe; egy intimatiás vizuális laboratóriuma, a szépség által legmélyebb költői mámorban tárgyat. A „Vanitas” és a „There Is Something I Don’t Know” (2000–12) az időtlenesség és halhatatlanság portréi. A csend Hanzlová beavatási rítusa. Kitölti a keretet, miközben az idő mélysége felé tekintünk, tükrözve az élet múlandóságát és visszatérését. Az élet és halál mester-narratívái keretezik Hanzlová beszédének csendjét és az idő elmúltát. Legújabb sorozata, a „Water” ezt a törekvést koronázza meg, kibővítve azt mind a reprezentáció absztrakt területei felé, mind pedig az emberi lét aktuális kérdéséhez. Az egész életmű contextusában nézve a „Water” a természet, az ember és a nem-ember esszenciájának megértése felé vezető utazat csúcspontja és szimbolikus zárása.” Forrás: Efi Michalarou
Nagyszerű első kiadás. Kis foltok a hátsó borítón és a gerincen. A belső része friss és tiszta. Kérjük, alaposan nézze át a listázási fotókat.
Leginkább arról ismert, hogy fotókönyvei, a Bewohner, Hier és Rokytnik, szerepelnek Martin Parr és Gerry Badger The Photobook: A History, Volume 2, 85. oldalán. Ez a ritka könyv három évtizednyi munkásságát tárja fel a neves cseh fotós, Jitka Hanzlová munkásságáról.
A „Silences” kiállítás Jitka Hanzlová munkáinak hazájában első átfogó bemutatása, amely három évtizednyi művészi tevékenységét öleli fel, és egyben egy új fotósorozatot is tartalmaz, amelyet kifejezetten a prágai Nemzeti Galéria kiállítására terveztek. 1958-ban Náchodban született, Kelet-Böhmában Rokytníkban nevelkedett (akkor Csehszlovákia). Hanzlová 1982-ben elhagyta szülőhazáját Essenbe, Németországba, ahol a Essen-i Egyetem vizuális kommunikációs tanszékén tanult fotózást.
Két különböző kultúra és politikai rendszer között kifejlődött fotóművészeti oeuvre-je egyszerre őszinte és költői módon tükrözi a közelmúlt történelmi átalakulásait, és kidolgozza egy jövőben emancipált szereplő identitásformálódását egy poszthidegháborús világban. A „Rokytnik” (1990–94) felől a „Water” (2013-19), a „Bewohner” (1994-96) és a „Vanitas” (2008-12) útján (az idő elmúlása és a mulandóság) Hanzlová csend-alchimiája a kritikus intimitás világát dolgozza át, amely előtérbe helyezi a témát érintő társadalmi, kulturális és politikai tartózkodást. Jitka Hanzlová oeuvre-jében a csend hordozója van jelen; minden kép a csend eszközeinek tűnik. Csendet ad át; nem a fényképészeti médium állandósult csendjét, hiszen Hanzlová felvételei mozgásba lendült pillanatok, amelyeket megállapítunk, követünk, lépésről lépésre, keretről keretre, helyszínről helyszínre. Egy embertől a másikig egy arckifejezések és gesztusok gyűjteménye bontakozik ki szinte filmes mozgású szemlélődés-sorozatként, a feszültségben lévő tekintetekkel és fagytó testekkel együtt.
„Tonga” (1993) és „Brixton” (2002) az Other-t az Other látásán keresztül ragadja meg. „Female” (1997–2000) folytatja a művész érzékenységet és sebezhetőséget ábrázoló, ki nem fedő, de feltáró ábrázolását, az emancipáció és önmegerősítés nyomában. Hanzlová keretezései viszonyulóak, bennük és közöttük; olyan csereépítményt hoznak létre, amely egy megszakítás nélküli átjárást biztosít, s kölcsönös elmerülést enged a megjelenített és a háttér közös jelenlétében, valamint a fotógráfiai gesztusok és megjelenések ciklusát követően egymást követő elemek között. „Hier” (1998–2010) az identitás rétegeit térképezi a helyszínek és személyiségek, évszakok és földrajzok pszichológiai vertigo-jában. A különbség és ismétlés, a szerep gyakorlása, a jelenlét tanúbizonyságai – így törekszik Hanzlová egy személyes életrajzra, amely egy új világban is folyamatosan megvalósul.
„Forest“ (2000–05) egy csendes tájkép, a természet rejtélye, annak csöndes énje. Az éjszakai képek egyszerre rejtik és feltárják, fenntartva a furcsa álom borzongató feszültségét. Minden a természet a Hanzlová nyugalom óceánjában; egy ember, egy virág, egy ló, egy nyílt mező, egy városi helyszín, egy hal. De ugyanakkor – egy emlék, egy történelem, az idő és a jelen is természet-szerű, természethez kötött és összekapcsolódó, egy hangtalan összeesküvésben, szükségszerűen. A „Horse” (2007–14) a természet ünnepe; egy intimatiás vizuális laboratóriuma, a szépség által legmélyebb költői mámorban tárgyat. A „Vanitas” és a „There Is Something I Don’t Know” (2000–12) az időtlenesség és halhatatlanság portréi. A csend Hanzlová beavatási rítusa. Kitölti a keretet, miközben az idő mélysége felé tekintünk, tükrözve az élet múlandóságát és visszatérését. Az élet és halál mester-narratívái keretezik Hanzlová beszédének csendjét és az idő elmúltát. Legújabb sorozata, a „Water” ezt a törekvést koronázza meg, kibővítve azt mind a reprezentáció absztrakt területei felé, mind pedig az emberi lét aktuális kérdéséhez. Az egész életmű contextusában nézve a „Water” a természet, az ember és a nem-ember esszenciájának megértése felé vezető utazat csúcspontja és szimbolikus zárása.” Forrás: Efi Michalarou
Nagyszerű első kiadás. Kis foltok a hátsó borítón és a gerincen. A belső része friss és tiszta. Kérjük, alaposan nézze át a listázási fotókat.

