Scuola Italiana (XVII) - La Vergine

Presento a subasta un óleo sobre lienzo de la escuela italiana de la segunda mitad del siglo XVII.

Dimensiones de la pintura: 47,5x38,5 cm

Óleo sobre lienzo representado a una virgen

La obra se encuentra en buen estado, con ligeras faltas y señales de la antigüedad, presenta leve craquelado, es una obra bellísima y digna de una estupenda colección privada.

Iconografía y estudio.

Para analizar un óleo sobre lienzo de la escuela italiana del siglo XVII que retrata a una Virgen de medio cuerpo hacia arriba con un rostro sosegado, amable y devoto, adaptándolo al contexto de un círculo pictórico influyente de Italia alrededor de 1670, podemos considerar varios aspectos clave que reflejan tanto la técnica como el simbolismo de la época:

1. Estilo y Técnica
El arte italiano del siglo XVII fue dominado por el Barroco, un estilo conocido por su dramatismo, rica paleta de colores, y un uso intensivo del claroscuro (el contraste entre luz y sombra). Los artistas de esta época buscaban evocar emociones y devoción a través de sus obras. En la representación de la Virgen, el uso de suaves transiciones de luz y sombra sobre su rostro puede sugerir una atmósfera de serenidad y gracia, cualidades ideales en las representaciones marianas.

2. Iconografía y Simbolismo
En el contexto religioso del siglo XVII, la Virgen María es frecuentemente representada como un modelo de pureza y devoción, características que serían subrayadas por su expresión sosegada y amable. El tamaño relativamente pequeño del lienzo (47,5 x 38,5 cm) sugiere que podría haber sido destinado a la devoción privada, permitiendo a los devotos un encuentro más personal con la imagen sagrada.

3. Expresión y Emoción
El rostro de la Virgen es una parte crítica de la pintura, diseñado para comunicar una sensación de paz y benevolencia. Durante el Barroco, se enfatizaba la capacidad del arte de mover al espectador. La expresión amable y devota de la Virgen serviría para inspirar una respuesta emocional de fe y contemplación en el espectador, un objetivo común en las obras religiosas de la época.

4. Contexto Histórico y Cultural
En 1670, Italia estaba en medio de cambios políticos y religiosos significativos. El arte no solo servía como expresión de fe sino también como un medio para reafirmar la autoridad de la Iglesia en un periodo post-Reforma. En este contexto, las imágenes de la Virgen María también funcionaban como herramientas de contrarreforma, enfatizando temas de intercesión y la centralidad de la Iglesia Católica.

5. Influencias Artísticas
Al ubicar la obra dentro de un círculo pictórico influyente del 1670, es probable que el artista haya estado expuesto a las obras de grandes maestros como Caravaggio, cuyas innovaciones en el uso de la luz y sombra podrían influir en el modo en que la luz modela el rostro de la Virgen. Además, la tendencia hacia un mayor naturalismo podría ser evidente en la representación detallada y humanizada de la figura sagrada.

Conclusión
La obra en cuestión se inserta en un período rico en innovación artística y fervor religioso. La representación de la Virgen en este contexto no solo refleja la devoción personal sino también las corrientes más amplias de la teología y el arte de la época, haciendo de la pintura una ventana a la espiritualidad y estética del Barroco italiano.

Procedente de colección privada en Barcelona

Se entregará en un embalaje profesional, certificado y asegurado a todo el mundo. A Cargo del comprador.

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