作者：汤姆 |2020年8月28日
和服是日本的国服，也是日本最具特色的服装之一。和服是传统的服装，意思是"穿的东西"，自平安时期（公元794-1193）以来一直存在，是男女们的时尚服装。和服为艺术家们提供了一张空白的画布，以制作一些日本最永恒的设计。它还成为一个人——特别是一个女人——在一个顺从和同质社会中的地位和作用的指标。正如我们的日本艺术专家克里斯蒂娜·奥尔 特加、乔瓦尼·博特罗和苏里亚·鲁滕解释的，这是工艺和历史的一课。
漫步在京都的祗园或金泽的艺伎区，这些可能是在现代日本还能看到和服的少数地区之一。在这些地方，可以看到艺伎和他们的学徒的舞妓在茶馆的迷宫中穿行，在流动的长袍中一闪而过。对于一件作为日本社会象征的礼服来说，穿它的人越来越少。但正如他们的历史所揭示的，和服经久不衰。
和服的兴起
和服经历了多次迭代，只在明治时期（1868-1912 年）才被赋予它的名字。当和服在平安时期推出时，它以一个简单的织物开始，被男人和女人披在身上。这通常与 剑道裤裙, 一种从中国人那里继承来的裤裙。到了镰仓时期(公元1185–1333 ), 和服又加了一个宽腰带, 并且演变成许多日本人的日常穿着。 正是在这个时刻，和服更成熟的造型诞生了。
"宽腰带可以告诉你很多关于佩戴者的事"，克里斯蒂娜解释道。"虽然主要用于系上和服，但带子和打结的方式展现了日本生活的某些方面。结因场合、季节，甚至佩戴者的年代或社会地位而异。例如，结总是戴在后面，因为只有性工作者才会在前面打结"。
然而，和服仍然被广泛认为是中性服装，然后命名为kosode（意思是"小袖子"）。就在明治时期之前，分层的趋势已经形成。有些服装有多达12层（十二单衣），但大多数被限制在一个更容易管理的层数：5层或6层。
身份和女性气质
江户时期的曙光标志着和服从简单的服装变为日本社会的关键的转变。和服最解放的特点之一是它在剪裁和结构方面的均匀性。"在西方，时尚的演变往往由改变剪裁和制造方式所引领。而在日本，和服一直有一个扁平的T形图案，这意味着设计和颜色在传达信息方面扮演了更重要的角色"，乔瓦尼解释道。
在当时的日本每个人都穿着和服， 因为制服剪裁， 设计和颜色是区分自己的一种方式
对于女性来说，和服被作为日本女性气质的堡垒。妇女被视为家庭的代表;是等待男人的端庄形象， 而不是由行动， 工作和战争定义的人。和服体现了女性在社会中需要扮演的角色——她们是优雅、美丽和克制的服装，而不是像男性那样更为朴素的设计——是女性能够表达自己的少数例子之一。
"和服揭示了一个女人的婚姻状况"，苏里亚解释道。"未婚女性会穿长袖，上面覆盖着整件衣服的彩色图案。同时，已婚妇女会穿着和服，袖子短，袖子底部或袖子尖有图案，视情况而定。“
不仅仅是一个图案
和服上的图案在服装的美感和象征意义上都起着至关重要的作用。苏里亚说：“浮世绘艺术家经常在木刻版画中使用和服图案， 作为讲述所描绘人物故事的一种方式。"虽然演员在戏剧传统（如能剧和歌舞伎剧）中穿和服有助于让观众了解表演者的角色和感受。浮世绘艺术家甚至帮助涵盖了和服设计书籍中的视觉效果，称为盂兰盆雏形，被参与和服制作的每个人用作蓝图。
这幅印刷品描绘了妓院中的名妓-香川
和服仍然是日本生活的快照。当日本在1854年向世界开放时，和服是西方最先被吸引的东西之一。这是日本对外国人的视觉表现，而在文化中，它是揭开下面主体面纱的路径。随着日本的现代化，男性开始弃穿和服，而女性则被鼓励继续穿和服。
简单的描述从不能概括和服，过去几个世纪已经看到和服被妇女以各种颠覆性的方式重新想象和收回。从草间弥生 使用金色和服来展示她在20世纪80年代流行艺术运动中的局外人地位，到惠五十岚在她的挑衅性艺术中使用和服。然而，和服仍然像一条通往过去的船只，而妇女们则徘徊在它的船头上——静静地经久不衰，内心提醒人们，日本的身份过去是，而且往往仍然是，最好了解所见之意，而不是所见之明。
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