作者：汤姆 |2020年12月4日
二战后，世界发生了改变。对于 艺术,来说，这没有什么不同，战后的景观对艺术家及其影响产生了深刻影响。 在此期间，一些艺术运动，我们现在认为是兴起状态的支柱。我们请到了现当代艺术专家苏菲·克劳瓦特和阿尔 德·多科带我们了解那个时代的主要风格。
1945-1970 – 战后艺术
战后艺术时期被归类为二战后当代艺术兴起之前的时期。比起一个可被定义的运动，它更多的是一个不同风格不断涌现的设定的时间段。考虑到战争的全球影响，这意味着世界各地的艺术家在共同的影响下创作。
苏菲说："欧洲战后时期一般是指一群艺术家试图通过艺术重新建立身份，应对战争和冷战爆发的创伤的时期。"另一方面，美国从第二次世界大战中相对毫发无损地崛起，经济不断增长，艺术家群体受到欧洲前卫的启发，其中许多人已经移居美国。纽约成为艺术活动中心，挑战巴黎成为国际艺术世界的中心"。
刘野 - 梦中男孩
流行艺术是当时最突出的运动之一，其核心是把流行文化转化为美术。这是一个远离古典艺术及其主题的浮夸且精致的方式，而是关注点是普通人。它在文化批评和资本主义代言之间踩了一条细线，让观众对新媒体的生动挪用（广告、卡通）被观众解读。
在相对较短的时间内，有如此多的运动，苏菲解释说，您需要看看各类艺术家的作品，以真正欣赏当时产生的艺术品的广度。 "看看谢尔盖·波利亚科夫（1900-1969）的画作或抽象极简主义沃尔特·达比·班纳德（1934-2016）的画作，体会战后艺术的大致特点"。
"对于流行艺术，吉姆·丁的《1963年圣诞节的两个调色板》就是一个很好的例子——后者是美国著名的流行艺术家。后者在20世纪60年代因他机智不协调的工具、衣服和其他功利性物品和家居用品的绘画图像而获得了声誉。这一水彩画是艺术家20世纪60年代作品的一个绝妙例子。我们不要忘记标志性艺术家毕加索（1881-1973年）、夏加尔（1887-1985年）和米罗（1893-1983年）的后期版本，这些版本将吸引最狂热的收藏家"。
20 世纪 60 年代 -70年代- 极简主义和概念艺术
如果说流行艺术和战后艺术是生活现实的反映， 那么极简主义和概念艺术则正好相反。"我认为，这两种运动都是对艺术界普遍接受的肖像画的的逆反应。这两个运动在60年代和70年代一起发展，但你可以看到极简主义受到俄罗斯早期运动，如建构主义和至上主义的影响。概念艺术这个词在60年代初被使用，但我们可以把它定义为60年代末的一个运动"。
至于它们都蕴含什么，阿尔德解释说有细微的差别。"我想说，极简主义更侧重对象和形状，其方式是一种夸张的抽象艺术形式。几何形状的使用可能与马列维奇和至上主义有关。对于概念艺术来说，观念和故事比对象本身更重要。在这两种情况下，这两个运动都严重依赖上下文和展示。一个极简主义艺术家的一个很好的例子是弗兰克·斯特拉" 阿尔德继续说，"他以极简主义风格和几何形状，往往结合明亮的颜色著称"。
在60年代末和70年代一代人剧变的时代，艺术反映了迅速变化的时代。阿尔德说，这就是为什么极简主义和概念艺术如此流行。"我相信，在艺术史上，每一个流行运动都与这样一个事实有关，即它一直是对某种标准的反击。无论是极简主义还是后来的运动，如涂鸦/ 街头艺术, 他们似乎都属于新的和令人兴奋的类别"。
1970年至今 – 当代艺术
可以说，最具创新性和持久的运动是当代艺术。它的定义是一个前进的方向且与现在的艺术有关。随着时间的推移，我们对当代艺术的定义在改变。这是我们大多数人最熟悉的艺术。无论是 草间弥生的《带波点的南瓜》还是路易丝·布尔乔瓦的《蜘蛛》的骨骼力量，当代艺术的核心都是新艺术。
在一个日益受到刺激和消息灵通的世界里，越发难静心绘画。这是这么多当代艺术离不开艺术家及其详细自我表达的原因之一。它可以是画布上的自省，也可以是评论。共同的主题包括文化、政治、科技、环境和全球化，但这只是一个起点，而不是一个明确的清单。
这不是一个容易定义的运动， 但也许当代艺术最重要的特点是“令人惊讶“。"观众的感官被他们过去没有经历过的东西逗得发痒，这就是当代艺术的力量"。
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