作者：Tom | 2020年8月28日
和服，是日本的國服，也是日本最獨特的服裝之一。 和服自平安時代（794-1193 CE）起就作為男女的時髦著裝，日文意思是「穿上衣服」的傳統服裝。和服為藝術家們提供了一塊空白的畫布，以製作一些日本最永恆的設計。它也可以作為一個人（尤其是婦女）在一個順從的，同質社會中的地位和作用的指標。正如我們的日本藝術專家Cristina Ortega，Giovanni Bottero和Surya Rutten所解釋的那樣，這既是一門關於工藝和歷史的功課。
漫步在京都的Gion區或金澤的geisha區，可能是您在近代日本中年見到和服的少有情況。在這些部分中，可以看到藝妓及其學徒的舞妓，他們在茶館的迷宮中穿行，在流淌的長袍中忽悠。對於將自己定位為日本社會像徵的連衣裙，越來越少人現在會穿著它們。但是，正如歷史所揭示的，和服是經久不衰的。
和服的起源
和服經歷了多次迭代，僅在明治時期（1868-1912年）才被命名。和服是在平安時代引入的，最初是一種簡單的布料，男女都可以披在身上。他們通常與褲裙（從中國人那裡繼承下來的衣飾）一起穿著。進入鎌倉時代（1185–1333 CE），和服被帶上腰帶，寬腰帶，並已發展為許多日本人的日常服裝。正是在這個時間，和服開始變得更統一的樣式。
「腰帶可以告訴您很多有關佩戴者的資訊」，Christina解釋說。「雖然主要用來綁著和服，但腰帶和打結的方式卻能了解到日本人的生活。綁結會因佩戴者的場合，季節甚至年齡或社會地位而異。例如，綁結總是在後面，因為只有性工作者才能在前面綁結。」
但是，和服仍被廣泛認為是男女通用的衣服，後來被稱為「kosode」（意為「小袖子」）。在明治時代之前，和服多層的趨勢就一直存在。有些服裝有多達12層（柔佛），儘管大多數服裝僅限於5層或6層。
身份和女性氣質
江戶時代的到來標誌著和服從樸素的衣服轉變為日本社會象徵的關鍵。和服最解放的特徵之一是裁切和構造均勻。「在西方，時尚的演變通常是由不斷變化的剪裁及其製造方式來主導的。然而，在日本，和服始終具有平坦的T形剪裁，這意味著設計和色彩在傳達信息方面起著更為重要的作用。」Giovanni解釋說。
在日本，每個人都穿和服，由於剪裁統一，設計和顏色是使自己與眾不同的一種方式
對於女性來說，和服是日本女性氣質的堡壘。婦女被視為家庭的代表。男人的偶像，被行動，工作和戰爭所定義。和服體現了女性在社會中所扮演的表演角色－優雅，美麗，內斂的服裝，而不是男性所要遵循的更為嚴格的設計－並且是女性可以表達自己的少數例子之一。
「和服透露出婦女的婚姻狀況。」Surya說道。「未婚女性會穿著長袖的長裙，長袖上有彩色圖案覆蓋整個服裝。同時，已婚婦女會穿袖子較短的和服，並根據場合在袖子的底部或袖子的頂端有不同圖案。」
它不僅僅是一種樣式
和服圖案在服裝的美學和象徵意義上都起著至關重要的作用。「浮世繪藝術家經常在木版畫中使用和服圖案作為講述所描繪人物故事的一種方式，」Surya說。「儘管劇院傳統演員（如能樂和歌舞伎的戲劇）所穿的和服有助於告知觀眾表演者的角色和感覺。」浮世繪的藝術家甚至還幫助收錄了和服設計書籍中的影像，這些作品被稱為「雛形」，被參與和服生產的每個人用作藍圖。
此版畫描繪了稻本屋的家的香川美人
和服仍然是日本生活的縮影。當日本於1854年向世界開放時，和服是最早吸引西方世界的東西之一。它是日本對外國人的視覺代表，而在文化中，它是掩蓋身體下方的途徑。隨著日本迅速現代化，男性不再穿和服，而鼓勵女性則鼓勵繼續。
和服從未適合簡單的敘述方式，最近幾個世紀以來，婦女以各種顛覆性的方式對和服進行了重新構想和回收。從草間彌生（Yayoi Kusama）使用金和服來展示她在1980年代波普藝術運動中的局外人地位，再到五十嵐惠（Megumi Igarashi）在她的挑釁性藝術中使用和服。然而，和服仍然是過去的器皿，而婦女則像煙嘴一樣徘徊－一直靜靜地忍受，在內心提醒大家，日本的身份最好理解的都是所見之意，而非所見之明 。
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