作者：Tom | 2020年12月4日
第二次世界大戰後，世界發生了變化。對於藝術而言，也是同樣，戰後的風景對藝術家及其影響產生了震撼的影響。在此期間，我們現在認為許多藝術運動如雨後春筍般湧現。我們請現代和當代藝術專家Sophie Clauwaert和Ard Doko帶領我們了解時代的主要風格。
1945－1970－戰後藝術
戰後藝術時期被歸為第二次世界大戰之後的當代藝術時代。各種各樣的風格脫穎而出，這不是定義為一場改革的運動，而是一段固定的時間發生的影響。考慮到戰爭的全球影響，這意味著世界各地的藝術家正在共同的影響下創作。
「戰後歐洲通常是指一群藝術家，他們通過藝術試圖重建身份，應對戰爭的創傷和冷戰的爆發。」Sophie說。「另一方面，美國相對毫髮無損地從第二次世界大戰中崛起，經濟在不斷增長，受歐洲前衛藝術啟發的藝術家人數眾多，其中許多人搬到了美國。紐約成為了藝術活動的中心，挑戰着巴黎成為國際藝術世界的中心。」
劉野－Dreaming Boy
Pop Art是當時最傑出的運動之一，其重點是將流行文化轉變為美術。這是從古典藝術及其主題的浮華和精美轉變而來的，並將注意力集中在日常生活中。它在文化批評與資本主義的認可之間劃了一條細線，留給觀眾自行判斷新媒體（廣告，卡通）的生動運用。
Sophie解釋說，在相對較短的時間內，有如此多的運動，因此您需要查看各種藝術家的作品，才能真正欣賞當時藝術的闊度。「看一看Serge Poliakoff（1900-1969）的速寫版畫或抽象派極簡主義者Walter Darby Bannard（1934-2016）的畫作，即可大致了解戰後的藝術。」
「對於Pop Art而言，Jim Dine的『Two Palettes for S. Xmas』就是一個很好的例子－他是美國著名的Pop Artist。後者的聲譽在1960年代通過他巧妙地將工具，衣服以及其他實用工具和家用物品塗上了不協調的圖像而得到了保證。這幅水彩畫是畫家1960年作品的傑出典範。讓我們也不要忘記標誌性藝術家畢加索（1881-1973），Chagall（1887-1985）和Miro（1893-1983）的最新版本，吸引着最狂熱的收藏家。」
1960－1970－極簡主義和概念藝術
如果說Pop Art和戰後藝術是真實生活的反映，那麼極簡主義和概念藝術恰恰相反。「我相信這兩種運動都是對藝術界普遍接受的對具像作品的反作用。兩種運動都是在60年代和70年代都是一起發展的，儘管您可以看到極簡主義受到了例如建構主義和至上主義之類的俄國早期運動的影響。概念藝術一詞已在60年代初左右使用，但我們可以將其定義為60年代後期才發生的的運動。」
關於兩者的含義，Ard解釋說存在細微的差異。「我會說極簡主義以一種誇張的抽象藝術形式表達，更關注物品和形狀。幾何形狀的使用可能與Malevich（馬列維奇）和至上主義（Supreamatism）聯繫在一起。對於概念藝術而言，思想和故事比物品自身更重要。在這兩種情況下，這兩種運動都很大程度上取決於內容和表現方式。極簡主義藝術家的一個很好的例子是Frank Stella。」Ard繼續說道，「他以極簡主義風格和幾何形狀而聞名，常常融入鮮豔的色彩。」
在60年代和70年代末代的劇變時期，藝術反映了瞬息萬變的時代，這就是Ard所說，極簡主義和概念藝術如此受歡迎的原因。「我相信整個藝術史上流行的每個原因都是因為它是對某種標準的反作用。無論是極簡主義還是後來的塗鴉/街頭藝術之類的運動，它們似乎都屬於新穎而激動人心的一類。」
1970至今－當代藝術
可以說，最具創新性和持久性的運動是當代藝術。它的定義是一種與當今藝術有關的前驅性的概念，隨著時間的流逝，我們對當代藝術的感覺正在發生變化。這是我們大多數人最熟悉的藝術。無論是草間彌生（Yayoi Kusama）的圓點南瓜，還是Louise Bourgeois的“蜘蛛”（Spider）的骨架，當代藝術都以新穎為核心。
在繪畫方面，在一個日益受到刺激和知識淵博的世界中，這很難做到。 這是許多當代藝術為藝術家提供渠道的原因之一，也是對自我的一種詳細表達。它可以作為自省的畫布，也可以作為評論的畫布。共同的主題包括文化，政治，科技，環境和全球化，但這不是一個明確能指出的列表呢。
確定目標並非易事，但當代藝術的最重要特徵可能是令人驚訝。「觀眾的感官被他們過去從未經歷過的事情所感動，這就是當代藝術的力量。」
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