Dieser Ecce Homo, Bartolomé Esteban Murillo und dessen Atelier von Professor Enrique Valdivieso zugeschrieben, ist ein prachtvolles Exemplar der Technik und des Stils des Meisters aus Sevilla. Mittleren Alters entstanden, kann man in diesem Gemälde das Können Murillos erkennen, wie er mit Pinselstrichen die feinen Muskeln des Torsos festhielt, einen feinen Kontrast mit Hilfe von Farbe und Licht kreierte, der den Umriß von Christus definiert. Mit diesem Kontrast spielend, schafft der Künstler es auf brillante Weise, die unterschiedlichen Strukturen, von der Weichheit der Haut bis zur Rauheit der Stricke um die Handgelenke, oder der Härte der Dornenkrone, festzuhalten. Murillo gelingt es, auf der Leinwand einen Moment der tiefen Introspektion und unterdrückten Emotion im Gesicht von Jesus einzufangen. Er zeigt den exakten Moment, als Jesus, zur Seite und nach unten blickend, sein letztes Schicksal akzeptiert. HERKUNFT Bis 1940 gehörte das Werk dem Herzogtum von Sevilla, wie mit der Analyse der vorhandenen Dokumente zu beweisen ist, die sich im Archiv des Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) befinden unter dem belegten Beschlagnahmungs-Datum JTA_0006 26. Juli 1937 und dem Rückgabedatum 28. August 1940 SRA_1110. Nach dem Auslieferungsbeleg des Depósito del Museo del Prado de Madrid Nr. 1.267 und dem fotografierten Rückgabebeleg Nr. 6.541 im August 1940 wurde das Werk von der Comisión General al Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional zum 4. Herzog-Gemahl von Sevilla, Francisco de Paula de Borbón y La Torre, (1882-1953), Cousin von King Alfonso XIII, geliefert. Zur Zeit befindet sich das Werk in einer privaten Sammlung in Madrid. Es gibt Beweise von mindestens 8 weiteren Versionen dieses Werks. Einige wurden möglicherweise vom Künstler selbst gemacht, andere von Murillo unter Beteiligung seines Ateliers und andere von Schülern. Alle wurden jedoch mit einer detailliert studierten Struktur gemalt. Diese befinden sich heute in Sammlungen auf der ganzen Welt: Huntington - New York, (USA), Gibsonia - Pennsylvania (USA), Montreal (Kanada), Oldland Common, (GB), Preston (GB), Richmond (GB), Havanna (Kuba). Dieser Prototyp des Ecce Homo ist hauptsächlich bekannt durch ein Modell, das sich im Heckscher Museum of Art in Huntington (USA) befindet, einem Schüler von Murillo zugeschrieben wird und mit 1700 vom Heckscher Museum of Art selbst datiert wurde. Diese sind im Werkverzeichnis von Murillo von Diego Angulo aus 1983 bewertet, unter der Nr. 1.531 des Katalogs. Bibliografische Information des Modells von Ecce Homo des Heckscher Museum of Art in Huntington (USA) ist zu finden in: D. Angulo, Murillo, 1981, 2. Band, Nr. 1531, Seite 446 und 447, Bilder in Band III, Tafel 330 und Tafel 562. STUDIEN UND ERHALTUNGSZUSTAND Der Erhaltungszustand ist sehr gut. Die optische Inspektion des Werks und die Resultate der nicht-destruktiven Diagnose-Techniken (NDT) bestätigen seinen guten Erhaltungszustand. Es hat die gebräuchlichen Probleme eines Ölgemäldes. Dank der digitalen ultravioletten Bestrahlungs-Fotografie (UV) und Röntgenbestrahlung wurde bestätigt, dass es restauriert wurde. Es wurde befunden, dass dieser Eingriff gemacht wurde, um einen wichtigen Riss an der oberen linken Ecke (ca. 10 x 10 cm) zu reparieren und einen Riss oder Oberflächen-Schnitt (ca. 6 cm) in der Mitte auf Brusthöhe. Leinwand: Es wurde ein einfacher Stoff im Taft-Stil verwendet, mit einer leicht unregelmäßigen Kettfaden-Art. Dies war in der sevillanischen Schule gebräuchlich, wo Unebenheiten des Stoffs sogar als erwünscht gelten. Es ist ein Stoff aus Leinen oder einer ähnlichen Bastfaser (Hanf, Jute und Ramie), sicherlich von Hand gewebt. Die Röntgenstrahlen belegen jedoch wichtige Informationen über die Leinwand, sowohl über den Produktionsprozess als auch den Erhaltungsgrad. Die hohe Auflösung dank der Digitalisierung der Röntgenstrahlen beim Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya (CRBMC) in Valldoreix erlaubt es uns, die Dichte und Einheitlichkeit des Fadens oder Fadenmusters zu identifizieren. Die Schussfäden haben wichtige Verdickungen und Unregelmäßigkeiten, während die Kettfäden einheitlicher sind. Zusätzlich dazu wurde die Leinwand neu überzogen und auf einen modernen Keilrahmen aufgezogen, mit einem horizontalen Brett. Dieser Eingriff wurde wahrscheinlich wegen des schlechten Zustands der dünnen Leinwand vorgenommen. Es gab Verformungen wie Spannungsfalten und Risse - zu sehen im hoch-aufgelösten Röntgenfoto - sowie Sprünge. Im Laufe dieses Prozesses können die Originalmaße des Stoffes leicht modifiziert werden (ca. 2 cm Breite). Vorbereitungs-Schicht: Im Umriss-Streifen der Leinwand ist die Vorbereitungs-Schicht kaum zu sehen. Sie wurde mit einer Politur gefärbt. Darum konnten wir die Eigenschaften der Grundierfarbe oder der Pigmente nicht bestimmen. Es sieht so aus, als ob die Schicht nicht sehr dick ist, da die Leinwand-Kettfäden an verschiedenen Stellen durch die Farbschicht durchscheinen. Bildschicht: Unterschiede in der Dicke des Bildmaterials zwischen verschiedenen Stellen sind sichtbar, aber generell ist die Bildschicht dünn. Die Makrofotografie und die digitale UV-Bestrahlungs-Fotografie (UV) zeigen Details, die mit dem bloßen Auge kaum sichtbar sind, wie leichtes Übermalen der Decke oder der Brust - aufgrund von Beschädigung - Alterung der Firnis, Schmutz oder Erhaltungszustand der Farbschicht. Obwohl etwas Craquelure auf verschiedenen Stellen der Bildoberfläche zu sehen ist, sowie eine leichte Verfärbung, ist es in einem guten Zustand und hat keine großen Konservierungs-Probleme. Zuletzt schloß CAEM im Dezember 2017 den letzten Bericht nach den neuesten Tests mit der übermittelten Infrarot-Fotografie-Technik (IRT) ab. Es wurde festgestellt, dass das von CAEM überprüfte Werk zweifelsohne zeitgenössisch ist mit Bartolomé Esteban Murillo. Es wird auch erläutert, dass das überprüfte Werk ein Gemälde ist, von dem das Original von Murillo nie identifiziert wurde. Wir wissen, dass es dank des Bestehens der existierenden Kopien existieren muss. Das Gemälde, das von CAEM untersucht wurde, ist höchstwahrscheinlich das älteste. Dies gesagt, ist das Werk, das von CAEM überprüft wurde, höchstwahrscheinlich das, welches am nächsten an das verlorene Original-Werk oder Modell herankommt. Rücken und Armlinien (gebraucht, um die Figur im Raum zu definieren) sind mit starker formaler Strenge markiert. Es steht dem Fakt gegenüber, dass die grundlegende Zeichnung nicht sehr detailliert ist. Das führt zum Gedankengang, dass das Werk vielleicht gemacht wurde, indem es direkt von einem Originalmodell kopiert wurde. Diese Idee wird von der niedrigen Anzahl an Pentimenti bestärkt, welche sich im Gelenk des rechten Arm-Bizeps und Deltamuskels befinden; das Ried, das von Christus gehalten wird wie ein Zepter; und die Verlängerung einiger Finger der rechten Hand. Die Diskussion darüber wird fortgeführt. Eine der Windungen des Knoten, der die Hände von Christ fesseln, wurde später gemacht als das präparierte Werk. Das ist deutlich, wenn die IRT, wo es nicht erscheint, mit der IR verglichen wird, wo die Präsenz klar ist. Für sie beweist dies, dass das Gemälde gefertigt wurde, während ein Original studiert wurde. Zusätzlich zu oben genannten Argumenten, gibt es ein anderes, das zeigt, dass das Werk eine erwachsene Reproduktion ist und keine nachahmende Werkstätten-Replik. Das ist die Überlagerung mit der Version des Heckscher Museum of Art in Huntington (Vereinigte Staaten). Und trotz des Fakts, dass die Leinwände fast die gleichen Maße haben und dass beide Werke identisch scheinen, wenn wir ihre Figuren übereinander legen, scheinen diese nicht perfekt zu passen. Das bestärkt den Gedanken, dass diese auf freie Art kopiert wurden und nicht mithilfe der Verwendung von exakten Replik-Techniken. Es gibt einen einzigen Unterschied zwischen dem Gemälde des Huntington Museums und des Werks, das von CAEM studiert wurde. Dieser Unterschied ist die Art, wie das Haar von Christus auf seiner rechten Schulter ruht. Es ist ein kleines Detail, aber genug, um zu verstehen, dass beide Werke von unabhängigen Künstlern ohne Zeichnungskopie-Methoden gefertigt wurden. BERICHTE Dieses Werk verfügt über einen Bericht von Professor Enrique Valdivieso González, Professor Emeritus von der Universität von Sevilla. Es wird dort belegt, in Bezug auf dieses Gemälde, dass es ein Ölgemälde auf Leinwand (96 x 72 cm) ist, auf dem die Figur eines Ecce Homo dargestellt wird. Für Professor Enrique Valdivieso zeigt dieses Werk deutlich die Eigenschaften des Stils von Bartolomé Esteban Murillo. In seinem schriftlichen Bericht erwähnt er auch, dass seiner Meinung nach andere Mitglieder deren Ateliers an der Reproduktion dieses Gemäldes beteiligt waren. Technische Berichte und Zertifikate: · Materialstudie durchgeführt mit Mikro-Proben von Pigment und Leinwand ordnen das Werk im 17. Jahrhundert ein. · Die Analyse des Werks mit Röntgenstrahlen und digitalen Infrarot- und Ultraviolett-Licht-Fotografien zeigt den Entstehungsprozess des Werks sowie die durchgeführten Restaurationen. · Beschlagnahmungs- und Rückgabe-Berichte des Werks vom Archiv des Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). · Experten-Zertifikat von Professor Enrique Valdivieso, Autor des Werkverzeichnisses von Murillo. · Für weitere Informationen und die Einsicht dieser Dokumente, kontaktieren Sie bitte Ana Trigo: a.trigo@catawiki.com GENEHMIGUNGEN UND AUSFUHRLIZENZEN Dieses Werk verfügt bereits über eine Express-Ausfuhrlizenz für die Mitgliedstaaten der Europäischen Union, ausgestellt von der spanischen Regierung. Der Käufer ist dafür verantwortlich, die entsprechenden Genehmigungen für Staaten außerhalb der EU zu organisieren. Sollten diese nicht erteilt werden, oder sollte es zu einer Verzögerung kommen, befreit es diesen nicht von der Bezahlung dieses Stückes. Das Werk unterliegt der Bezahlung von Ausfuhrgebühren außerhalb der Europäischen Union (EU) und diese werden vom Käufer getragen. EU-Länder sind von diesen Gebühren befreit. Es wurde kein Antrag für eine Ausfuhrerlaubnis für Staaten außerhalb der EU gestellt. Es gilt daher nicht als exportierbar in Übereinstimmung mit Recht 16/85 und dessen Regeln. Im Fall eines Antrags der Ausfuhrerlaubnis warnt der Verkäufer alle potenziellen Käufer, dass der Antrag, für den Fall, dass der spanische Staat es für angebracht sieht, von seinem präferenziellen Erwerbsrecht Gebrauch zu machen, für alle Zwecke als unwiderrufliches Verkaufsangebot zugunsten des spanischen Staates für den Verkaufswert gilt. Sie müssen zum gewinnenden Gebot die Auktionsgebühren addieren. Nach dem Erwerb ist der Käufer dieses Werks für die Organisation und die Kosten verantwortlich, die im Zusammenhang mit der Abholung, dem Versand und der Versicherung anfallen.