Deze verfijnde naaktstudie van Louis Soonius, een illustere figuur van de Haagse School, toont de kunstenaar zijn diepgaande begrip van het menselijk form. Het stuk, gehuld in een goud vergulde lijst die de rijkdom van het werk versterkt, geeft blijk van een delicate omgang met licht en schaduw. De dubbele figuratieve studies aan de achterzijde getuigen van Soonius' vaardigheid en veelzijdigheid. Soonius, wiens oeuvre zowel serene portretten als levendige stadsgezichten omvat, verkent in dit werk de nuances van de menselijke gestalte. De zachte toets en gedempte palet reflecteren de invloeden van de Haagse School en de artistieke conversatie met tijdgenoten zoals Willy Sluiter (1873-1949) en Armand Rassenfosse, bekend om hun sensuele tekeningen en gravures. De gedeelde waardering voor de menselijke vorm verbindt deze kunstenaars in hun zoektocht naar het vastleggen van schoonheid en emotie. Dit werk is een uitzonderlijk voorbeeld van de Nederlandse figuratieve kunst uit de vroege twintigste eeuw en belichaamt de culturele bloei van die periode. Het is een zeldzaam en waardevol stuk dat de essentie van de Nederlandse moderne kunst, met echo's van het werk van Jan Toorop en Isaac Israels, met verfijning weergeeft. Een unieke kans voor verzamelaars om een zeldzaam stuk van Soonius' artistieke nalatenschap te verwerven. In de context van de vroege twintigste eeuw, bevond Louis Soonius zich in goed gezelschap van tijdgenoten die de kunstwereld verrijkten met hun individuele interpretaties van nieuwe kunststromingen. Armand Rassenfosse, een Belgische kunstenaar, was een van deze tijdgenoten, beroemd om zijn sensuele gravures en lithografieën die vaak het vrouwelijk naakt als onderwerp hadden. Zijn werk is herkenbaar door de elegante lijnen en de zachte, doch expressieve manier waarop hij vorm en emotie wist te vangen. In Nederland was Soonius onderdeel van een artistieke beweging die zich afzette tegen de traditionele academische kunst en zocht naar nieuwe manieren om expressie en moderniteit te combineren. Kunstenaars zoals Jan Sluijters, met zijn gewaagde kleurgebruik en vernieuwende technieken, en Piet Mondriaan, wiens evolutie naar abstractie een belangrijk moment in de kunst markeerde, waren prominente figuren in deze tijd van verandering. Deze tekening van Soonius staat in contrast met de opkomende abstracte beweging en behoudt de menselijke figuur als centraal punt van artistieke exploratie. Toch is er een duidelijke invloed van de Haagse School en Art Deco stijl, die populariteit won in de jaren 1910, 1920 en 1930, met zijn liefde voor symmetrie, gestileerde vormen en de verering van de moderne technologie en cultuur. Het is de combinatie van traditionele vaardigheden en de zucht naar moderniteit die het werk van Soonius en zijn tijdgenoten zo fascinerend maakt. Het biedt een venster op een tijdperk waarin kunstenaars worstelden met het verleden en tegelijkertijd de toekomst omarmden. Voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in deze periode, biedt deze tekening niet alleen een blik op de individuele stijl van Soonius, maar ook op de bredere context van artistieke vernieuwing in het interbellum van de twintigste eeuw. Dit werk is een verfijnde keuze voor zowel de doorgewinterde kunstverzamelaar als de liefhebber met een oog voor esthetische elegantie en historische waarde. Het werk "Eeuwige Schoonheid: Naaktportret" zit is een goud vergulde Jugendstil lijst met glas. Totale afmetingen: 74x59cm Tekening afmetingen 44x58 cm Verzending in professionele verpakking via PostNL of DPD pakketservice