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Scuola caravaggesca (XVII) - S. Maria Maddalena - NO RESERVE
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Scuola caravaggesca (XVII) - S. Maria Maddalena - NO RESERVE

IGNOTO CARAVAGGESCO DEL XVII SECOLO (Attivo in Italia centro-settentrionale nel ‘600) S. Maria Maddalena Olio su tela, cm. 65 x 82 Dimensione cornice cm. 77 x 92 x 6 ca. SPECIAL NOTICE: This lot is offered without reserve price NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti): Il dipinto raffigura un episodio che ha come protagonista S. Maria Maddalena, un soggetto iconografico diffuso soprattutto durante la Controriforma per stimolare la devozione verso il sacramento della Confessione. In questa rappresentazione, Maria Maddalena ha lunghi capelli castani chiari, sciolti e fluenti, che in parte coprono le spalle scarsamente drappeggiate. Il dipinto è di eccezionale pregio, realizzato in calde tonalità brunastre che accentuano i bagliori dorati della luce riflessi nell'incarnato e negli occhi. Secondo lo schema classico, una buona raffigurazione di Maddalena doveva contenere tre elementi: l'estetico, rappresentato dalla bellezza femminile, il penitenziale, generalmente il paesaggio austero, e l'estatico. In questo dipinto, tuttavia, manca l'elemento estatico, e Maddalena ha un atteggiamento più meditativo che estasiato. Il pittore evoca i moti interiori dell'anima di Maddalena con grazia e sensibilità, immortalando le loro manifestazioni in forma visiva. La nudità della figura è riconducibile alla sfera della simbologia religiosa, simboleggiando la purezza dell'anima di fronte a Dio. La tela, sebbene interessata da lievi restauri e ossidazione, mostra comunque la sua qualità espressiva, con un carattere caravaggesco e naturalistico che suggerisce l'attribuzione a un artista che soggiornò in Italia centro-settentrionale durante la prima metà del Seicento, probabilmente di matrice fiamminga. La postura e la gestualità richiamano ai modelli tizianeschi e della scuola di Guido Reni, basati sull'opera dello stesso soggetto. In conclusione, il dipinto riflette lo stile tipico della scuola fiamminga della prima metà del Seicento e mostra un'interpretazione del primo naturalismo caravaggista, privo di tensioni drammatiche secondo la cultura del tempo. Esprime un classicismo modulato che valorizza la severa e monumentale spiritualità della figura in un atteggiamento solenne. In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali abbastanza discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina, e l'immagine complessiva si legge bene sotto una vernice lucida. Al visibile il dipinto presenta consunzioni, cadute di colore, piccole integrazioni pittoriche e abrasioni. All'esame della lampada di Wood la fluorescenza è intensa ed omogenea, rivela ulteriori restauri, ma a causa di essa non è possibile escludere ulteriori restauri precedenti. Il dipinto è foderato e rintelato. Il condition report da noi fornito è da intendersi accurato e scrupoloso ma in ogni caso assolutamente parziale e non totalmente esaustivo poiché non eseguito in laboratori specializzati e con supporti tecnici specifici. A luce solare è visibile un fine craquelé rapportato all'epoca. Le misure della tela sono cm. 65 x 82. Il dipinto risulta impreziosita da una bella cornice (XIX?) in legno dorata e lavorata e si presenta in patina (dimensioni sono cm. 77 x 92 x 6 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine." Provenienza: Coll. Privata Siciliana Pubblicazione:  Inedito;  I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024. L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.

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Scuola caravaggesca (XVII) - S. Maria Maddalena - NO RESERVE

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IGNOTO CARAVAGGESCO DEL XVII SECOLO
(Attivo in Italia centro-settentrionale nel ‘600)
S. Maria Maddalena
Olio su tela, cm. 65 x 82
Dimensione cornice cm. 77 x 92 x 6 ca.




SPECIAL NOTICE: This lot is offered without reserve price

NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti):

Il dipinto raffigura un episodio che ha come protagonista S. Maria Maddalena, un soggetto iconografico diffuso soprattutto durante la Controriforma per stimolare la devozione verso il sacramento della Confessione. In questa rappresentazione, Maria Maddalena ha lunghi capelli castani chiari, sciolti e fluenti, che in parte coprono le spalle scarsamente drappeggiate. Il dipinto è di eccezionale pregio, realizzato in calde tonalità brunastre che accentuano i bagliori dorati della luce riflessi nell'incarnato e negli occhi. Secondo lo schema classico, una buona raffigurazione di Maddalena doveva contenere tre elementi: l'estetico, rappresentato dalla bellezza femminile, il penitenziale, generalmente il paesaggio austero, e l'estatico. In questo dipinto, tuttavia, manca l'elemento estatico, e Maddalena ha un atteggiamento più meditativo che estasiato. Il pittore evoca i moti interiori dell'anima di Maddalena con grazia e sensibilità, immortalando le loro manifestazioni in forma visiva. La nudità della figura è riconducibile alla sfera della simbologia religiosa, simboleggiando la purezza dell'anima di fronte a Dio.
La tela, sebbene interessata da lievi restauri e ossidazione, mostra comunque la sua qualità espressiva, con un carattere caravaggesco e naturalistico che suggerisce l'attribuzione a un artista che soggiornò in Italia centro-settentrionale durante la prima metà del Seicento, probabilmente di matrice fiamminga. La postura e la gestualità richiamano ai modelli tizianeschi e della scuola di Guido Reni, basati sull'opera dello stesso soggetto.
In conclusione, il dipinto riflette lo stile tipico della scuola fiamminga della prima metà del Seicento e mostra un'interpretazione del primo naturalismo caravaggista, privo di tensioni drammatiche secondo la cultura del tempo. Esprime un classicismo modulato che valorizza la severa e monumentale spiritualità della figura in un atteggiamento solenne.
In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali abbastanza discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina, e l'immagine complessiva si legge bene sotto una vernice lucida. Al visibile il dipinto presenta consunzioni, cadute di colore, piccole integrazioni pittoriche e abrasioni. All'esame della lampada di Wood la fluorescenza è intensa ed omogenea, rivela ulteriori restauri, ma a causa di essa non è possibile escludere ulteriori restauri precedenti. Il dipinto è foderato e rintelato. Il condition report da noi fornito è da intendersi accurato e scrupoloso ma in ogni caso assolutamente parziale e non totalmente esaustivo poiché non eseguito in laboratori specializzati e con supporti tecnici specifici. A luce solare è visibile un fine craquelé rapportato all'epoca. Le misure della tela sono cm. 65 x 82. Il dipinto risulta impreziosita da una bella cornice (XIX?) in legno dorata e lavorata e si presenta in patina (dimensioni sono cm. 77 x 92 x 6 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

Provenienza: Coll. Privata Siciliana

Pubblicazione:
 Inedito;
 I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.

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