Boîtes romantiques - Nécessaires et autres jolis riens (2007) Thé, café, chocolat, toilette, visites, whist, crochet : il y a une boîte pour chaque activité, chaque moment de la journée. Organisé en chapitres thématiques, émaillé de citations des journaux de l'époque mais aussi des ouvres de Balzac, Eugène Sue, Musset, Flaubert, Maupassant ou Villiers de l'Isle-Adam, le livre explore ainsi la vie quotidienne de la bourgeoisie au temps de Charles X et de Louis-Philippe. Reflets d'un monde sensible à l'élégance et au charme de l'oisiveté, ces objets traduisent aussi l'excellence de la production parisienne. Fabriqués essentiellement dans le quartier du Palais-Royal ou dans le Marais avec des matériaux précieux comme les bois exotiques, l'ivoire, la nacre, ces " petits meubles " bénéficient des progrès de l'industrie : sciage mécanique, presses à vapeur. Ils sont commercialisés dans d'élégants magasins qui font alors leur apparition autour de la Bourse ou à la Chaussée d'Antin. L'Europe entière veut posséder ces " articles de Paris ", symboles d'un luxe de bon goût. Jérôme Coignard est historien de l'art et journaliste. Rédacteur à la revue Connaissance des Arts, il a notamment publié On a volé la Joconde (Adam Biro), Style colonial (Le Chêne), Palais romantiques des dernières cours d'Europe (Gallimard), et le nouveau Guide du Musée des Arts décoratifs. Rubens, des camées antiques à la galerie Médicis (2018) cet ouvrage met en évidence un élément déterminant pour l'interprétation du cycle pictural à la gloire de Marie de Médicis aujourd'hui conservé au Louvre : les camées antiques, ces pierres gravées d'une extraordinaire finesse et qualité, ont constitué un modèle et une source d'inspiration au moment où il inventait une iconographie inédite. Dans Rubens, des camées antiques à la galerie Médicis, Marianne Cojannot-Le Blanc, spécialiste de l'histoire de la peinture au xviie siècle et Évelyne Prioux, spécialiste des arts de l'Antiquité, ont choisi de réunir leurs compétences pour mettre en évidence un élément déterminant pour l'interprétation de l'œuvre de Pierre Paul Rubens (1577-1640) : les camées antiques, ces gemmes gravées d'une extraordinaire finesse et qualité, ont constitué pour l'artiste, dont l'activité était placée pour l'essentiel sous le signe de la peinture d'histoire, un modèle de substitution face à la disparition presque complète de la peinture antique à son époque. Et ce modèle est la source implicite de l'un de ses cycles les plus fameux, la galerie Médicis, c'est-à-dire la suite spectaculaire de vingt-quatre tableaux peints pour la reine Marie de Médicis pour le palais du Luxembourg à Paris (tableaux aujourd'hui conservés au musée du Louvre). Pour le comprendre, il faut consentir à circuler non seulement entre l'Antiquité et le XVIIe siècle, mais encore entre la peinture et les pierres gravées, entre les très grands et très petits formats, entre l'univers de la création et celui de la collection d'objets précieux. Rubens en effet collectionna avec un discernement remarquable des pierres gravées antiques proposant une iconographie politique complexe au moment où il était lui-même confronté à un exercice nouveau : l'invention originale d'un cycle pictural à la gloire de Marie de Médicis. Car s'il existait des conventions en matière de célébration épique d'un roi (scènes de batailles, triomphes, etc.), celle d'une reine supposait l'invention d'une iconographie inédite. Tâche dont Rubens s'acquitta de manière saisissante. Un Allemand à la cour de Louis XIV - De Dürer à Van Dyck, la collection nordique de Jabach (2013) Everhard Jabach (1618-1695) fut l'un des plus grands collectionneurs de son temps. Marchand-banquier issu d'une puissante famille de Cologne, il s'installa très tôt à Paris, où il lia son destin à celui de la monarchie française en devenant l'un des acteurs majeurs de la politique économique de Colbert. La vente de sa somptueuse collection à Louis XIV en 1662 et 1671 signa l'acte inaugural d'une véritable collection royale de tableaux et de dessins. Peupler les cieux - Les plafonds parisiens au XVIIe siècle (2014) La décoration des plafonds connaît au xviie siècle une mutation profonde. Le passage du plafond plat au plafond à voussures incite les artistes à imaginer des formules originales, jouant sur la compartimentation de l'espace, sur l'imbrication de niveaux d'illusion, sur l'articulation des registres narratifs, ornementaux ou emblématiques. bel ensemble