Joaquin Torres-Garcia : Montévidéo 1874-1949 (2002) Né en 1874 à Montevideo (Uruguay), Joaquin Torres-Garcia s'installe à Barcelone en 1892 où il suit une formation néo-classique et réalise de nombreuses fresques sous l'influence de Puvis de Chavannes. Après avoir séjourné successivement en Italie et à New York, il s'établit à Paris de 1926 à 1932 où il rencontre les principaux acteurs de l'abstraction géométrique : Arp et Van Doesburg, Mondrian, Domela, Hélion. Membre fondateur du groupe Cercle et Carré en 1930 aux côtés de Michel Seuphor, il développe à Paris un constructivisme synthétique entre abstraction pure et valeurs archaïques précolombiennes. De retour à Montevideo en 1936, il multiplie les conférences, articles et expositions, qui auront une influence durable en Amérique latine, mais également aux Etats-Unis. Achrome: Piero Manzoni (2016) - Figure majeure des années 1950-1960, Piero Manzoni est considéré comme l'un des artistes les plus novateurs de la période, avec Lucio Fontana ou encore Yves Klein, avec lesquels il partage l'expérience de la peinture monochrome. Bien qu’ayant eu une carrière très brève (il meurt à l’âge de 29 ans), Piero Manzoni a laissé un œuvre fulgurant qui a fortement influencé nombre d’artistes du groupe Zero, de l’Arte Povera et de l’art conceptuel. Après des études de philosophie, Manzoni s'adonne à la peinture en autodidacte. Fondateur du groupe nucléaire, il réalise une série de peintures à dominante noire figurant des empreintes d'objets. Sa pratique se radicalise après avoir vu les monochromes bleus d'Yves Klein qui le fascinent, mais qu'il rejette aussitôt en proposant une approche plus radicale : l'absence même de couleur. Il commence alors sa série d'Achromes, avant de créer la galerie Azimuth et la revue éponyme avec Enrico Castellani. Manzoni conçoit alors sa série des Lignes ou ses ballons gonflés de Souffle d'artiste, avant de réaliser 90 boîtes de conserve de Merde d'artiste en 1961, critique et réflexion autour du marché de l'art et du geste créatif comme produit de l'artiste. Cuba Art et histoire de 1868 à nos jours (2008) Reflet d'une exposition majeure, cet ouvrage, fait découvrir pour la première fois, en profondeur, l'art de Cuba, une île dont l'histoire a travers les principaux enjeux du XXe siècle (décolonisation, quête identitaire d'une nation, guerres d'indépendance et révolution, utopies politiques en chantier, confrontations des idéologies Est-Ouest et Nord-Sud). Située au carrefour des mondes européen, caribéen et nord-américain, Cuba est profondément une terre de culture : la musique et la littérature bien sûr mais aussi les arts plastiques, encore largement méconnus à l'extérieur du pays y ont connu un riche développement. Grâce au concours exceptionnel du Museo Nacional de Bellas Artes et de la Fototeca de La Havane et grâce à la collaboration de nombreux prêteurs privés ou publics des Etats-Unis, cette somme, sans Equivalent, permet de réunir, au delà de toutes les frontières, un panorama complet de l'art cubain face à l'histoire. Ce panorama historique s'appuie sur une très importante sélection de photographies : depuis l'inédit jusqu'à l'icône, ces images illustrent la chronologie des événements tout en exposant l'ouvre de photographes particulièrement remarquables. A l'intérieur de cette trame s' insèrent les grands chapitres de l'histoire de l'art cubain, depuis les premières guerres d'indépendance au XIXe siècle jusqu'aux incertitudes de demain. Au cours du siècle, les artistes ont cherché à définir une identité nationale, la cubanidad, portée par une ambition internationale dans leur discours. Entre réévaluation du passé colonial et ouverture aux avant-gardes, ils surent inventer un art de synthèse (héritages baroque et académique, racines hispaniques et africaines, spiritualités catholique et traditionnelle) profondément original. Au cour du XXe siècle, illustrée ici par une vingtaine de peintures, l'ouvre-manifeste de Wifredo Lam incarne cette synthèse et cette ambition. Vécu tant comme moteur de l'action politique collective, tant comme expression d'individualités face à l'histoire, l'art cubain aborde des questions essentielles sur la place et le rôle de l'artiste dans une société, des questions que la brillante école contemporaine continue de poser avec pertinence. bel ensemble