Escrito por Tom | 4 de agosto de 2022
El diseño contemporáneo está cambiando, y pocos lo saben mejor que el dúo de diseño APTUM. Formado por los socios Tineke Beunders y Nathan Wierink, sus diseños de iluminación celestial han captado el interés de quienes buscan llevar un poco de magia a sus propios hogares. Con sus estrellas firmemente en ascenso, hemos pasado por su estudio para charlar sobre cómo están tratando de llevar la maravilla artesanal a todos en todos los lugares.
¿Cómo os conocisteis como dúo?
Nos enamoramos cuando estudiábamos. Y resultó que también nos gustaba trabajar juntos. Durante nuestros estudios, ya empezamos a hacer productos, y para venderlos tuvimos que montar una empresa. Realmente nunca lo discutimos, simplemente lo hicimos. En realidad, todo lo que hacemos se basa en la intuición.
Entonces, ¿cómo surgió APTUM?
Empezamos a trabajar como 'Ontwerpduo' en 2008, justo después de graduarnos. Nos graduamos con cuatro diseños de muebles, aunque, como mencioné, ya vendíamos diseños anteriores más pequeños —como bolsas, velas, mesas, lámparas— en 35 tiendas diferentes de todo el mundo cuando estudiábamos.
Si bien diseñamos una serie de colecciones con productos bonitos, las lámparas fueron siempre lo que llamó nuestra atención. Nuestro ‘Light forest’ (Bosque de luz), ahora uno de nuestros diseños más famosos, se diseñó en 2010. Es un sistema de iluminación ajustable. Con él adquirimos cierta experiencia en el diseño de productos específicos para un lugar, la producción propia y la instalación en el lugar. Nos gustó tanto que en 2018 decidimos centrarnos por completo en la iluminación personalizada. Lo hacemos bajo nuestro 'nuevo' nombre: APTUM. Ahora tenemos 2 sistemas de iluminación en nuestra colección: Light forest y Contour. Contour como sistema fue diseñado en 2018. Pero diseñamos nuevos objetos con este sistema cada semana.
En última instancia, sois una pareja de diseñadores. ¿Cómo juegan vuestras habilidades entre sí?
Es algo que funciona perfectamente. Nos conocemos desde hace más de 20 años y utilizamos mucho las diferencias de carácter de cada uno. Nathan es más matemático, más técnico. Es de hacer. No solo le gusta crear los diseños, sino que también le encanta hacer las máquinas para hacer los diseños. Tiene una gran habilidad para concentrarse, para trabajar en los proyectos sin distracciones.
Tengo la visión general, sé la dirección en la que queremos ir. El contacto con los clientes. Gestionar los proyectos. La parte de diseño que hago es la imagen general, las formas, el material, el color. Pero ningún diseño puede cobrar vida con solo uno de nosotros. Realmente nos necesitamos mutuamente en el proceso. Y a veces cambiamos de rol. Es bueno entender las habilidades y el trabajo del otro.
Gran parte de vuestro trabajo trata sobre lo espectral (espacio, imaginación, fantasía), ¿qué os atrae de estos conceptos?
Galaxias, cuentos de hadas, imaginación, evolución, naturaleza. Estos temas nunca pueden aburrir a la gente. Son tan importantes que siguen siendo misteriosos, lo que significa que siempre encontraremos inspiración en ellos. Es muy satisfactorio llevar ese tipo de maravillas a las salas de estar de la gente; a la entrada de un hotel; dondequiera que vivas tu vida ‘normal’. Ambas cosas pueden coexistir. Queremos que la gente sueñe al ver nuestro trabajo, solo por un momento.
Contar historias es un aspecto importante de vuestro trabajo. ¿Consideráis que para el diseño es algo tan importante como la funcionalidad?
Sí. Un diseño tiene éxito cuando las personas pueden sorprenderse con la belleza del trabajo y, al mismo tiempo, estar contentas con su alto nivel de funcionalidad. Ambas cosas tienen que estar en equilibrio.
¿Qué tipo de materiales os atraen más?
Depende de dos cosas: ¿podemos trabajar con el material nosotros mismos en nuestro propio taller? ¿Es interesante el material para la iluminación? La mayoría de las veces tenemos en mente un ambiente que queremos crear. Contiene color y textura. Jugamos con los materiales y la luz, hasta encontrar una imagen interesante que queremos plasmar en una iluminación que se adapte a diferentes espacios.
¿Cómo encajáis en el mundo del diseño neerlandés y cómo está cambiando el diseño neerlandés?
Como todo se vuelve más global, cosas como las redes sociales están determinando cada vez más la forma en que se realiza el diseño. El diseño neerlandés está influenciado por el diseño de todo el mundo, y el diseño en todo el mundo está influenciado por el diseño neerlandés. Nuestro trabajo a menudo se describe como más parecido al diseño escandinavo, japonés e italiano. Depende del producto; solo creamos lo que nos apetece.
En cuanto al trabajo que hacemos, no diría que encajamos en el mundo del diseño neerlandés. Nuestro trabajo es de ensueño, como de cuento de hadas. Pero la manera en que trabajamos es muy similar a cómo el diseño neerlandés cobra vida. Creamos, hacemos, probamos, repetimos, lo hacemos funcionar y empezamos a presentar. Empezamos a vender. Mejoramos el diseño, volvemos a hacer y repetimos. Es laborioso, incluso empresarial.
¿Cómo llegasteis a trabajar dentro del mundo de las subastas online y cómo ha impactado en vuestro trabajo?
Hacemos muchos prototipos y pruebas. Son especiales. Necesitas encontrar a la persona que se enamore de tu trabajo. Catawiki nos ayuda a llegar a esas personas con su público internacional.
Estamos viendo un cambio en el comportamiento del consumidor hacia un diseño más elaborado, artesanal y especial. ¿A qué creéis que se debe y por qué lo alentaríais?
¡Por supuesto que lo alentamos! En primer lugar, la gente en general se siente feliz cuando se crean piezas/productos/arte; cuando se hace algo. Y las personas disfrutan rodeándose de piezas hechas con amor y cuidadosamente. En segundo lugar, la abrumadora producción en masa de productos extremadamente baratos está tan descontrolada que necesitamos revertir las cosas. Necesitamos productos que nos encanten, que apreciemos, que utilicemos y reparemos y volvamos a utilizar, para toda la vida y por más tiempo.
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