Lorsque Richard Orlinski sculpte son premier Kong, en référence au film King Kong, il veut rendre hommage à l’intelligence et à la sensibilité de ce gorille. Un animal sans violence, capable de sauver ses congénères de la pollution et d’éprouver des sentiments amoureux. Alors il crée un gorille tout en muscles dans une attitude triomphale. Le public reconnaît l’être idéal qu’il incarne, et la sculpture devient iconique. En 2024, le sculpteur célèbre à nouveau la force positive incarnée par son Kong. Il introduit des bulles d’énergie au cœur de la sculpture, comme une effervescence. Des bulles visibles en transparence à travers une couleur ambre, une couleur solaire, une couleur de feu. Parce que l’ambre est une résine fossilisée provenant d’une forêt préhistorique datant de 30 à 40 millions d’années, l’ambre est aussi un symbole d’immortalité qui fascine les artistes depuis toujours, tant cette matière extraordinaire incarne de nuances. Richard Orlinski réinterprète cette couleur en faisant varier son intensité et sa densité.